Libros de Arte, página 38 de 4206

Ensayo sobre la transformación digital y su impacto en la educación, la economía y la vida cotidiana.

Guía de dibujo paso a paso que explora la cultura, los animales, la moda y la comida de Japón a través de un arte encantador y colorido dirigido a los amantes del arte japonés, el anime y su cultura, tanto para principiantes como para artistas experimentados. Embarcate en un viaje artistico delicioso con Dibujar Japon KAWAII, una guia paso a paso de la ilustradora Niniwanted que te presenta la rica cultura de Japon a traves del arte kawaii (mono), encantador y colorido. ¡Perfecto tanto para principiantes como para artistas experimentados, este libro da vida a la cultura, los animales, la moda, la comida, y el folclore iconicos de Japon, de dibujo adorable en dibujo adorable! Explora elementos iconicos de Japon, incluidos animales como el macaco, el tanuki y las queridisimas mascotas, asi como la ropa tradicional como los estampados de quimono y la vestimenta cotidiana. Ilustra platos japoneses famosos como el ramen, el takoyaki y los postres, junto con objetos culturales y escenas de la vida japonesa. Incluso dibujaras las calles concurridas de Tokyo y la impresionante belleza de las estaciones cambiantes de Japon, desde las flores de la primavera hasta los copos de nieve invernales. El libro tambien cubre conceptos basicos, introduciendote en el alfabeto japones, los materiales de dibujo esenciales y dandote consejos utiles para empezar. Aprenderas a dibujar utilizando tecnicas inspiradas en estampados textiles japoneses, expresiones faciales y los yokai, las criaturas mis

¿Te gustaría incorporar la música en el aula de una manera divertida y educativa? En este libro, Paloma Bravo Fuentes te ofrece un método accesible, práctico y efectivo para aprender a tocar el ukelele, sin necesidad de tener conocimientos previos de musica. Pensado especialmente para maestros y maestras de Infantil y Primaria, este libro te enseñara a tocar este instrumento y, lo mas importante, te mostrara como integrarlo en tu practica docente de forma sencilla y atractiva. A lo largo de sus paginas, aprenderas a dominar los conceptos basicos del ukelele. Desde como elegir el instrumento adecuado para tus necesidades, afinarlo correctamente y leer acordes de manera facil y rapida. No te preocupes si nunca has tocado un instrumento, ya que este metodo esta diseñado para principiantes, con explicaciones claras y ejercicios adaptados para que puedas tocar canciones en poco tiempo. Aprenderas ritmos y acordes basicos, y descubriras como transformar este aprendizaje en un recurso valioso para tus estudiantes. El ukelele no es solo un instrumento musical, sino una herramienta educativa poderosa. Este libro explora los beneficios pedagogicos del ukelele en el aula, demostrando como puede fomentar la creatividad, mejorar el ambiente de clase y fortalecer la relacion entre docentes y estudiantes. A traves de canciones adaptadas, actividades grupales y ejercicios practicos, el ukelele se convierte en una via para dinamizar el aprendizaje, involucrar al alumnado de forma activa y ayu

Leonardo da Vinci, la tragedia de la perfección puede concebirse como una indagación poética y filosófica en la grandeza de la mente humana. Tomando como modelo al genio italiano, uno de los intelectos mas creativos de la historia, trata de reescribir sus celebres Cuadernos, monumento universal a nuestra sed de respuestas y a la infinitud de nuestra busqueda. Redactado a dos voces, una que juzga a Leonardo y otra que pretende ser Leonardo, el lector encontrara un valioso estimulo para la reflexion sobre el significado mas profundo de nuestra existencia, abierta a un horizonte inagotable de posibilidades y preguntas.

Este libro reúne una selección de ensayos, varios inéditos, escritos por José Luis Rubio Munt, uno de los escasos historiadores españoles especializados en fotografía cinematográfica. Fruto de rigurosas investigaciones, algunos textos aportan hallazgos unicos a la historiografia del cine. El primero recibio el premio de la Asociacion Española de Historiadores del Cine al mejor ensayo sobre cine (2005) y el quinto incluye informacion historica nunca antes publicada

* Un recorrido por la evolución de Gabrielle «Coco» Chanel a través de más de sesenta momentos bellamente ilustrados, que incluyen piezas de su famoso vestuario, sus diseños más icónicos y su singula

Si en 1964 Por un puñado de dólares había reinterpretado el Western, al año siguiente La muerte tenía un precio sofisticó y perfeccionó tan asombroso enfoque innovador, reuniendo los principales responsables del exito anterior: Sergio Leone (director y coguionista), Ennio Morricone (musico), Carlo Simi (escenografo y figurinista) y Clint Eastwood y Gian Maria Volonte (protagonistas). Entreverando la identidad americana del genero con rasgos del cine japones y multiples epitetos caracteristicamente mediterraneos, dentro de un hipnotico trazado visual donde resalta la extraordinaria quimica entre los actores, Leone niquelo una personalisima obra maestra, de exito grandioso en los cinco continentes. A partir de entonces el Western ya no seria lo mismo: La muerte tenia un precio, coproduccion italo-hispano-alemana, introduce un punto de inflexion en la historia del genero, pero tambien en el decurso del cine europeo, e incluso del Septimo Arte. Carlos Aguilar, uno de los historiadores cinematograficos mas prestigiosos y premiados de España

* Un maravilloso homenaje a los románticos, magníficos y minuciosos diseños de una marca muy querida.* Los diseños de Christian Dior que definieron una época y su inolvidable legado protagonizan este libro que incluye mas de sesenta piezas, productos y momentos iconicos de la casa de moda.* Dior redefinio la moda en tiempos de posguerra y reivindico que el glamur, la feminidad y el exceso estuviesen a la orden del dia. Sus prendas transmitian esperanza y belleza, y se confeccionaban con la mas exquisita atencion a los detalles. Este libro, con sus magnificas ilustraciones, no solo repasa el trabajo de esta gran figura, sino tambien de aquellos que llevaron el timon despues de el: el inimitable Yves Saint Laurent, John Galliano y Maria Grazia Chiuri, entre otros.Dior-que vistio a iconos de la edad dorada de Hollywood como Grace Kelly y Marlene Dietrich; a personajes de ficcion como la fanatica de la moda Carrie Bradshaw, y a una de las reinas de la musica como Rihanna- cuenta con una enorme legion de fieles seguidores.

La fotografia en relleu fou, durant més d'un segle, una finestra privilegiada per capturar i conèixer el món. Entre 1855 i 1960, les Illes Balears quedaren fixades en milers de clixés que, vistos a t

Cuando Morrissey y Johnny Marr unieron fuerzas a comienzos de los años ochenta, nació una de las alianzas creativas más brillantes, complejas y contradictorias de la historia del pop. En ape¬nas cinc

La muestra museográfica «Los rostros de Atabey» abrió sus puertas en La Habana y en Madrid como un recorrido por los imaginarios de género de las poblaciones indígenas arahuaco-insulares («taínas») e

La fascinación por el arte modernista no ha dejado de acrecentarse con el paso del tiempo. Su continua revalorización puede deberse a una multiplicidad de causas, algunas de las cuales caben enumerarse: en primer lugar, la apuesta por la naturaleza, un autentico estilo floral unido a la estetica del jardin; la segunda razon, el optimismo vital en su convivencia con los felices años veinte; y finalmente, su pasion por la belleza alejada de una estricta funcionalidad, capaz de contribuir a la felicidad humana y a su salvacion por el puro arte. ¿Que papel desempeña el modernismo en Galicia y Asturias? La llegada definitiva de la modernidad con la segunda industrializacion, que impulsa una esplendida arquitectura industrial; la crisis del 98, con la perdida de las colonias al otro lado del Atlantico, la repatriacion de los capitales hispanoamericanos y el consiguiente intercambio cultural entre dos continentes da lugar un conjunto unico de villas e infraestructuras indianas; pintores, escritores, diseñadores, artesanos y fotografos participan de una autentica edad de plata de la cultura gallega y asturiana. La figura del arquitecto Julio Galan Carvajal juega un papel esencial en la cristalizacion de la estetica modernista y su evolucion en el tiempo dentro del campo de la arquitectura en la cornisa cantabrica, el asentimiento de una identidad burguesa a traves de la produccion artistica y en la configuracion espacial de ciudades como La Coruña y Oviedo. Es verdad que cuenta con magnificos estudios monograficos en torno a su biografia y trabajos, pero falta una vision mas global de toda su produccion, debido a la dificultad de dividirse su actividad entre Galicia y Asturias. La aportacion dentro del modernismo en Galicia y Asturias por Julio Galan Carvajal (18751939); su formacion academica y carrera profesional como arquitecto provincial de La Coruña, diocesano de Santiago de Compostela y municipal de Oviedo, en sustitucion de Juan Miguel de la Guardia; su evolucion desde el art nouveau a traves de la secesion desembocar en el art deco y el regionalismo; la produccion conservada, la que sucumbe bajo la piqueta y la que nunca se lleva a cabo son algunos de los eslabones de la presente monografia, abierta a futuras aportaciones y al disfrute del lector.

Agenda taurina 2026 de mesa con los festejos taurinos más importantes de España, América, Francia y Portugal. Forrada en piel, edición de lujo de 236 páginas, efemérides de cada día, listado de los matadores mas importantes, escuelas y peñas taurinas, ganaderias, rejoneo, novilleros etc.

Esta obra propone una exploración rigurosa de un cine casi desconocido que logró abrirse paso en un contexto político marcado por la censura y el control ideológico. Tras el telón de acero, una nueva generacion de cineastas emergia con el impulso de romper con las ataduras del realismo socialista y dar voz a una juventud avida de libertad creativa. A traves de sus paginas, el lector descubrira el retrato de autores audaces que desafiaron los codigos visuales del estalinismo para revelar una realidad mas cruda y autentica, marcada por el vacio existencial, el conflicto generacional y la irrupcion de lo sexual como discurso. Este fenomeno cinematografico, lejos de ser un mero reflejo nacional, compartia un espiritu comun en paises como Polonia, la Union Sovietica y Checoslovaquia, pilares del nuevo cine en Europa del Este.

Este libro recoge con una visión general y unitaria, el devenir de la arquitectura occidental a través del tiempo, desde sus orígenes remotos hasta nuestra misma contemporaneidad.No es ni pretende ser una historia convencional de la arquitectura, sino una introduccion a su estudio que desvele sus claves y permita acceder a su realidad tanto al profesional como al aficionado, y especialmente a quien se acerca a la arquitectura por primera vez.

Us passeu més estona decidint quina pel·lícula mirar o quina sèrie començar? En aquest llibre hi podeu trobar la solució. S’hi recullen 85 pel·lícules, 15 sagues i 50 sèries doblades al català. Hi tr

"La fotografía infantil y de familia es una de las especialidades con mayor expansión en los últimos años. En este libro se cubren los aspectos esenciales de la técnica y la búsqueda de un estilo fotografico personal que garantice el exito para los profesionales que se inicien en este campo. Ademas, gracias a las detalladas explicaciones, tambien puede ser de gran utilidad para muchos padres y madres aficionados a la fotografia.Manuel Santos, fotografo y profesor de imagen, ha condensado la experiencia de tres de los mas reconocidos estudios especializados en fotografia infantil: Alba Soler, Manuel Gonzalez y Pepa Valero."

El libro Mujeres artistas y el estigma de la locura: una mirada de género al siglo XX aborda las acusaciones de locura, encierros psiquiátricos e intentos de reeducación de la conducta que numerosas mujeres artistas sufrieron a lo largo del siglo XX, como estrategia de separacion de sus practicas artisticas e intelectuales, y como herramienta de distraccion al analisis de sus producciones artisticas y biografias. El trabajo se inicia con un capitulo dedicado a la historia de las mujeres en los psiquiatricos españoles en el siglo XX, y continua con una serie de capitulos dedicados a mujeres artistas de diferentes disciplinas como la musica, la literatura, las artes plasticas o la danza. En cada uno de ellos se analizan las circunstancias vitales y artistic ...

Francisco Mingorance (Granada, 1965), el fotógrafo español más galardonado en concursos internacionales, lleva más de tres décadas dedicado a la fotografía de la naturaleza. Autor de diversos libros y numerosos articulos. Actualmente trabaja para National Geographic en diversos reportajes.Comence a trabajar en este libro desde el primer dia que me dedique a la fotografia con toda la ilusion, tiempo y medios disponibles. Es por tanto una obra de muchos años que ahora quiero compartir con todos los amantes de la naturaleza y los aficionados a la fotografia. En cada una de sus imagenes Francisco Mingorance sorprende a los espectadores una y otra vez con miradas insolitas, mostrando la naturaleza de una manera desconocida.Mara Fuhrmann, directora de GlanzlichterDesconozco si una imagen podra cambiar el mundo, pero si esa imagen algun dia existiese seria muy parecida a las que hace Francisco Mingorance.Paco Membrives Jimenez, director de MontPhotoA lo largo de las paginas de este libro nos conmovera con cien imagenes sencillamente geniales como las que, reconociendo nuevamente su creatividad, le han convertido en ganador absoluto de la XXII edicion del Certamen Internacional de Fotografia de Montaña y Naturaleza Memorial Maria Luisa.Roman Benito, director del Memorial Maria LuisaLos fotografos de la naturaleza son los embajadores de nuestro planeta, porque a traves de sus imagenes nos descubren no solo los rincones mas remotos y bellos de la tierra, sino tambien lo mas cercano, aquellas imagenes que la vida frenetica de todos los dias nos impide ver.Armando ManiciatiDirector de Asferico

This is the most comprehensive guide for discovering the legacy of Rationalist architecture in Barcelona. Focused on the pioneers of this style in Catalonia that came together in the legendary GATCPAC group, it also incorporates the works of other avant-garde architects of the late 1920s and 1930s.This was a period of feverish creativity which showcased the political commitment of architects involved in socially progressive projects. A movement that was cut short and disbanded by the fascist Franco regime at the end of the Spanish Civil War.The Barcelona Rationalism Route features 68 sites, from family homes and apartment blocks to office buildings, including the very first skyscrapers of the city. It invites you to discover the most emblematic works of the period, as well as revolutionary projects for public health, education and housing.With maps and practical information for each building, the Route is organised in nine walks designed for a pleasant and intriguing journey of discovery around the streets of Barcelona.