Libros de Arte, página 39 de 4215

Francisco Mingorance (Granada, 1965), el fotógrafo español más galardonado en concursos internacionales, lleva más de tres décadas dedicado a la fotografía de la naturaleza. Autor de diversos libros y numerosos articulos. Actualmente trabaja para National Geographic en diversos reportajes.Comence a trabajar en este libro desde el primer dia que me dedique a la fotografia con toda la ilusion, tiempo y medios disponibles. Es por tanto una obra de muchos años que ahora quiero compartir con todos los amantes de la naturaleza y los aficionados a la fotografia. En cada una de sus imagenes Francisco Mingorance sorprende a los espectadores una y otra vez con miradas insolitas, mostrando la naturaleza de una manera desconocida.Mara Fuhrmann, directora de GlanzlichterDesconozco si una imagen podra cambiar el mundo, pero si esa imagen algun dia existiese seria muy parecida a las que hace Francisco Mingorance.Paco Membrives Jimenez, director de MontPhotoA lo largo de las paginas de este libro nos conmovera con cien imagenes sencillamente geniales como las que, reconociendo nuevamente su creatividad, le han convertido en ganador absoluto de la XXII edicion del Certamen Internacional de Fotografia de Montaña y Naturaleza Memorial Maria Luisa.Roman Benito, director del Memorial Maria LuisaLos fotografos de la naturaleza son los embajadores de nuestro planeta, porque a traves de sus imagenes nos descubren no solo los rincones mas remotos y bellos de la tierra, sino tambien lo mas cercano, aquellas imagenes que la vida frenetica de todos los dias nos impide ver.Armando ManiciatiDirector de Asferico

El libro Mujeres artistas y el estigma de la locura: una mirada de género al siglo XX aborda las acusaciones de locura, encierros psiquiátricos e intentos de reeducación de la conducta que numerosas mujeres artistas sufrieron a lo largo del siglo XX, como estrategia de separacion de sus practicas artisticas e intelectuales, y como herramienta de distraccion al analisis de sus producciones artisticas y biografias. El trabajo se inicia con un capitulo dedicado a la historia de las mujeres en los psiquiatricos españoles en el siglo XX, y continua con una serie de capitulos dedicados a mujeres artistas de diferentes disciplinas como la musica, la literatura, las artes plasticas o la danza. En cada uno de ellos se analizan las circunstancias vitales y artistic ...

"La fotografía infantil y de familia es una de las especialidades con mayor expansión en los últimos años. En este libro se cubren los aspectos esenciales de la técnica y la búsqueda de un estilo fotografico personal que garantice el exito para los profesionales que se inicien en este campo. Ademas, gracias a las detalladas explicaciones, tambien puede ser de gran utilidad para muchos padres y madres aficionados a la fotografia.Manuel Santos, fotografo y profesor de imagen, ha condensado la experiencia de tres de los mas reconocidos estudios especializados en fotografia infantil: Alba Soler, Manuel Gonzalez y Pepa Valero."

This is the most comprehensive guide for discovering the legacy of Rationalist architecture in Barcelona. Focused on the pioneers of this style in Catalonia that came together in the legendary GATCPAC group, it also incorporates the works of other avant-garde architects of the late 1920s and 1930s.This was a period of feverish creativity which showcased the political commitment of architects involved in socially progressive projects. A movement that was cut short and disbanded by the fascist Franco regime at the end of the Spanish Civil War.The Barcelona Rationalism Route features 68 sites, from family homes and apartment blocks to office buildings, including the very first skyscrapers of the city. It invites you to discover the most emblematic works of the period, as well as revolutionary projects for public health, education and housing.With maps and practical information for each building, the Route is organised in nine walks designed for a pleasant and intriguing journey of discovery around the streets of Barcelona.

Del retrato que hizo Edouard Manet del escritor naturalista Émile Zola ante una estampa japonesa a las meticulosas copias de los grabados de Hiroshige que Van Gogh coleccionó con devoción, los pioneros del modernismo europeo del siglo XIX no ocultaron su amor por el arte japones. En toda su sensualidad, libertad y efervescencia, la xilografia es el ejemplo por antonomasia de la ola de japonismo que primero cautivo a Francia y mas tarde a toda Europa, a menudo en forma de objetos exoticos malinterpretados que inspiraron la creatividad occidental.La xilografia japonesa es un fenomeno sin equivalente en el arte occidental. Algunas de las ideas mas disruptivas del arte moderno entre ellas, como expreso Karl Marx, que todo lo solido se derrite en el aire se inventaron en Japon a principios del siglo XVIII y se expresaron como nunca antes en las obras de maestros de la talla de Hokusai, Utamaro e Hiroshige a principios del siglo XIX.Este libro revela una forma de arte muy apreciada pero poco comprendida, y presenta las 200 estampas mas destacadas de la xilografia japonesa en su contexto historico. Desde el desarrollo en el siglo XVII del decadente ukiyo-e, o pinturas del mundo flotante, hasta el declive y posterior resurgimiento del grabado a principios del siglo XX, las imagenes reunidas en esta edicion conforman un documento inigualable no solo de un genero unico en la historia del arte, sino tambien del cambio de costumbres y del desarrollo cultural de Japon.De montañas misticas a pasos nevados, de guerreros samurai a prostitutas expuestas en escaparates, cada pieza se analiza como una obra de arte por derecho propio que muestra las historias y las personas que la explican. Descubrimos los cuatro pilares de la xilografia: mujeres hermosas, actores, paisajes y composiciones con pajaros y flores, junto con representaciones de luchadores de sumo, actores de kabuki o seductoras cortesanas, las grandes estrellas que poblaron el mundo flotante cuya base de admiradores alimento la produccion frenetica de xilografias. Nos adentramos en lo horrible y lo oscuro en estampas donde demonios, fantasmas, devoradores de hombres y criaturas de otro mundo atormentan a los vivos: imagenes impresionantes que a dia de hoy continuan influyendo en el manga, el cine y los videojuegos japoneses. Somos testigos de como, en su increible variedad, de lo cotidiano a lo erotico y de lo marcial a lo mitologico, estas obras comparten la maestria tecnica y el ojo infalible de sus creadores, y de como, con enorme ingenio e ironica agudeza, editores y artistas lucharon por eludir la censura oficial.Esta edicion de dos volumenes en estuche, con encuadernacion tradicional japonesa, presenta reproducciones de las mejores estampas conservadas en museos y colecciones privadas de todo el mundo: magnificos desplegables que nos invitan a estudiar los detalles mas sutiles, al tiempo que extensas descripciones nos guian a traves de este periodo electrizante en la historia del arte japones.

El Instituto Técnico de la Construcción y la Edificación (ITCe) fue fundado en 1934 por un grupo de ingenieros y arquitectos, siendo la primera organización que se crea en España dedicada a fomentar los progresos referidos a la construccion, difundir trabajos de investigacion y estudiar metodos que tendieran a mejorar las tecnicas y procesos constructivos. En 1956, el Instituto, ya bajo el nombre de Instituto Tecnico de la Construccion y del Cemento (ITCc), se convierte en la sede de un novedoso curso denominado Formas resistentes en la construccion moderna, destinado a posgraduados, preferentemente ingenieros y arquitectos hispanoamericanos, de cuatro meses de duracion, con una innovadora estructura y contenido. El programa comprendia clases teoricas, practicas, ensayos, visitas a edificios y lugares de interes en arquitectura e ingenieria, exposicion de los trabajos y un viaje de estudios. Ademas de los profesores fijos adscritos al curso, se invito a tecnicos especialistas en diferentes campos, para dar conferencias o mostrar sus obras mas singulares. Este planteamiento del curso es similar al de los actuales masteres.El curso se programo y se realizo en el ITCc, a propuesta del Instituto de Cultura Hispanica (ICH), con el fin de crear lazos y puentes de colaboracion con profesionales hispanoamericanos. El hecho de que Eduardo Torroja fuera el director del ITCc y del curso, ademas de profesor de las clases teoricas y practicas, permitio un ajuste preciso en la planificacion de las actividades para que no interfirieran en el trabajo diario del Instituto.Esta monografia recoge los antecedentes del curso y da una vision somera de la sede del mismo: el Instituto Tecnico de la Construccion y del Cemento (ITCc). En cuanto al curso Formas resistentes en la construccion moderna, se hace un repaso a las tematicas abordadas en el mismo, tanto a cargo del profesor Torroja como de expertos nacionales y extranjeros invitados. Pero tambien se ha obtenido informacion sobre los alumnos, medios de transporte para asistir a las clases, el calendario de actividades, publicidad en los medios de comunicacion, etc. Todo esto sin olvidar que el documento completo del curso es el germen y la base del libro Razon y ser de los tipos estructurales, de Eduardo Torroja, asi como de los Cursos de Estudios Mayores de la Construccion (CEMCO)

La presente investigación muestra un análisis profundo sobre las cofradías de Baeza y su implicación en la sociedad de la Edad Moderna. A través de numerosa documentación original e inédita se ha podido conocer el funcionamiento de estas asociaciones, asi como analizar los procesos de promocion artistica desarrollados a traves de los bienes muebles e inmuebles que atesoraron y que enriquecian el patrimonio de la ciudad. This research presents an in-depth analysis of the brotherhoods of Baeza and their involvement in society during the Early Modern Period. Through numerous original and unpublished documents, it has been possible to learn about the functioning of these associations, as well as to analyse the processes of artistic promotion developed throug ...

Esta es la mejor guía práctica para conocer el legado arquitectónico racionalista en Barcelona. Centrada en los principales impulsores de la corriente en Cataluña, que se agruparon en el legendario GATCPAC, incluye tambien obras de otros arquitectos vanguardistas de finales de los años 1920 y la decada de los 1930. Un periodo intenso en su creatividad, y tambien en el compromiso politico de los profesionales que se implicaron en proyectos de progreso social. Un periodo que se corto en seco al instaurarse el regimen fascista al final de la Guerra Civil. La Ruta del Racionalismo de Barcelona incluye una setentena de casas unifamiliares, bloques de viviendas y oficinas entre los que se encuentran los primeros rascacielos de la ciudad asi como replicas de iconicos edificios de la epoca y singulares proyectos en salud, educacion o vivienda que fueron revolucionarios en la epoca, el espiritu de los cuales continua vigente. Con mapas e informacion practica para encontrar cada uno de los edificios, la Ruta esta organizada en nueve itinerarios pensados para descubrir ese Racionalismo de forma comoda y placentera.

Cada persona que intenta comprender el mundo actual puede encontrar en Antonio Gramsci reflexiones útiles y adaptables a su propio tiempo y a sus circunstancias; sin embargo, para quien se adentra en su estudio en especial en cuestiones de arte y literatura, sus articulos periodisticos y los Cuadernos de la carcel , que conforman el nucleo de su obra, redactados sin recursos de investigacion y concebidos desde una perspectiva marxista mas que como una teoria sistematica, pueden parecer un conjunto laberintico de ideas sobre la relacion entre los artistas, la historia y la sociedad que requiere contextualizacion. Esta edicion de los textos de Gramsci sobre arte busca facilitar esa tarea, al combinar una interpretacion situada en el marco del marxismo y ...

Obra colectiva de carácter académico dedicada al estudio del patrimonio arquitectónico, la restauración, la conservación y la gestión del patrimonio cultural, en homenaje al profesor Javier Rivera Blanco. Reune contribuciones de especialistas nacionales e internacionales.

CONTRA EL ESPECTADOR es un libro del autor BASTIANES,MARIA editado por DYKINSON EDITORIAL. CONTRA EL ESPECTADOR tiene un c�digo EAN 9791370062187, de la colecci�n TEMAS SOCIALES DE ACTUALIDAD y c

A partir de 1570 Felipe II promovió la recuperación iconográfica y cultural del reino visigodo de Toledo como parte de su proyecto político para definir la naciente Monarquía Hispánica. Su neogoticismo entronco con el que ya protagonizaron siglos antes los reinos peninsulares medievales, y precederia al que desarrollarian los borbones en el siglo XVIII y el estado liberal isabelino en el XIX. En todas estas epocas, imagenes y textos inventaron potentes imaginarios que fueron recreados en galerias de retratos, principalmente por medio de pinturas, esculturas y estampas.From 1570 onwards, Philip II promoted the iconographic and cultural recovery of the Visigothic kingdom of Toledo as part of his political project to define the nascent Spanish Monarchy. His neo-Gothicism was in line with that which had already been pioneered centuries earlier by the medieval kingdoms of the peninsula and would precede that developed by the Bourbons in the 18th century and the liberal Elizabethan period in the 19th century. Throughout these periods, images and texts invented powerful imaginaries that were recreated in portrait galleries, mainly through paintings, sculptures and prints.

UN HOMENAJE ÍNTIMO A MARI TRINI: VOZ, POESÍA Y REBELDÍA EN UNA ÉPOCA QUE NO ESTABA PREPARADA PARA ELLAA través de entrevistas inéditas, artículos personales y confesiones llenas de verdad, este libro nos abre la puerta al alma de Mari Trini, una de las voces mas autenticas, valientes y poeticas de la musica en español.Desde los años '70, Mari Trini desafio etiquetas, rompio barreras de intolerancia y se abrio paso como cantautora, compositora y poeta, sin pedir permiso y con una lucidez que desarmaba. Aqui, en conversaciones profundas con un amigo y periodista que la acompaño durante años, descubrimos su pensamiento, su proceso creativo y su mirada critica hacia la sociedad y la industria musical.Entre cafes, discusiones sinceras y copas de vino, emergen sus Oraciones de amor, su soledad creadora, su fuerza frente al rechazo hasta llegar a ese instante de despedida en que decidio desplegar sus Alas de cristal. Confesiones sin filtros.Una artista libre, en sus propias palabras.Una lectura esencial para quienes la amaron y para quienes estan a punto de descubrirla.Ideal para amantes de la musica de autor, la poesia, y los retratos intimos de mujeres pioneras que cambiaron la historia con su arte.

El alfabeto de las habilidades espaciales, presenta un pequeño manual con una nueva metodología que establece el alfabeto de las posiciones de los planos y de las rectas en el espacio tridimensional mediante un codigo de letras, numeros y colores, ordenados por sus propiedades de paralelismo y perpendicularidad respecto a tres planos de proyeccion de un triedro trirrectangulo. Esta clasificacion, a diferencia de lo que se ha hecho hasta ahora, se realiza por primera vez mediante una codificacion por letras, numeros y colores, agrupando los planos y las rectas en el espacio en funcion de sus propiedades geometricas en tres familias: primarias, secundarias y terciarias, con cierta similitud con la clasificacion de los colores, simplificando enormemente la comprension de sus propiedades y sus relaciones en el espacio.La clasificacion cromatica y la agrupacion en primarios, secundarios y terciarios de rectas y planos segun sus propiedades de paralelismo, perpendicularidad u oblicuidad con respecto a tres planos de proyeccion, establece que proyecciones de dichos planos y rectas se encuentran en verdadera magnitud, facilitando el diseño y creacion de figuras tridimensionales. Esta codificacion enseña, de un modo sencillo y muy visual, un metodo para diseñar, dibujar y crear volumenes con cierta complejidad. De este modo, este manual sienta las bases para estudios de los sistemas de representacion.

La geometría descriptiva es un conjunto de técnicas que tienen por objeto la representación de cuerpos tridimensionales sobre superficies bidimensionales mediante proyecciones planas. Los sistemas de representacion constituyen un medio de expresion y comunicacion, desarrollando la vision espacial al representar el espacio tridimensional sobre el plano. Para entender el sistema diedrico primero es necesario analizar la representacion triedrica, y asi conocer como se estructuran los elementos geometricos en el espacio y, de este modo, poder tenerlo en cuenta cuando se trabaja solo con dos proyecciones. Este diccionario de geometria descriptiva parte de una clasificacion de los elementos geometricos en el espacio, los planos y las rectas, en funcion de sus propiedades de paralelismo y perpendicularidad respecto a tres planos de proyeccion de un triedro trirrectangulo. Esta clasificacion, a diferencia de lo que se ha hecho hasta ahora, se realiza por primera vez mediante una codificacion de letras, numeros y colores, agrupando los planos y las rectas en funcion de sus propiedades geometricas en tres familias: primarias, secundarias y terciarias, guardando cierta similitud con la clasificacion de los colores, y esta sinergia simplifica enormemente la comprension de sus propiedades y sus relaciones en el espacio. El uso de color optimiza el proceso de aprendizaje de la representacion tridimensional al integrar reglas nemotecnicas. Se añaden en las vistas simbolos de paralelismo y perpendicularidad, y se dibujan los planos conjuntamente por proyecciones, por trazas como en el sistema diedrico y por tres puntos como en el sistema diedrico por el metodo directo, lo que permite visualizar y comprender el paso de uno a otro. La clasificacion cromatica y la agrupacion en primarios, secundarios y terciarios de rectas y planos permite crear, ademas, unas tablas en las que se pueden observar globalmente, a modo de indices, todos los casos posibles de intersecciones, paralelismo, perpendicularidad, angulos o distancias entre los distintos tipos de rectas y planos, con su posterior analisis caso por caso, ordenados en dichas tablas de menor a mayor complejidad y estableciendo posiciones favorables y no favorables, de tal modo que este manual se convierte en una guia ordenada y clara con todos los casos posibles, que permite entender las claves del sistema diedrico.

El rompecabezas de la triédrica, es un conjunto de módulos de volúmenes y formas planas, en formato de recortables descargables, con unos códigos de colores que permiten componer figuras tridimensionales con los modulos volumetricos para obtener, posteriormente con las formas planas a modo de puzle, las tres vistas principales de la figura creada. Se han establecido diferentes niveles de dificultad que permiten un procedimiento que parte de cero y va aumentando de nivel, por lo que se puede comenzar desde edades tempranas. Esta propuesta metodologica esta motivada por una urgente necesidad en el ambito educacional de desarrollar las capacidades espaciales partiendo de una alfabetizacion del lenguaje espacial. El origen de las notas musicales, como se conocen en la actualidad se debe a Don Guido DArezzo, teorico musical de la Edad Media. La notacion musical antes de sus aportaciones era practicamente inexistente. Dio nombre a las notas musicales e invento un sistema de anotacion nemotecnica llamado la mano guidoniana. Al igual que se conocen las notas musicales, se pretende que se conozca el alfabeto basico del lenguaje espacial. Con esta tecnica se ordenan y codifican en siete posiciones claramente definidas, los planos en el espacio tridimensional, en funcion de sus propiedades de paralelismo y perpendicularidad respecto a tres planos de proyeccion de un triedro trirrectangulo, estableciendo una sinergia con el circulo cromatico, ya que esas siete posiciones se agrupan, a su vez, en tres primarios, tres secundarios y un terciario. Los siete colores facilitan el aprendizaje de las siete posiciones basicas de los planos en el espacio tridimensional. Este juego didactico esta diseñado especificamente para instruir en el alfabeto del espacio tridimensional y optimiza el proceso de aprendizaje de la representacion tridimensional, asentando las bases claves para el desarrollo de la capacidad espacial

AZARTE

Muchas son las preguntas que una hija de quince años puede hacer a su padre, y muchas de las respuestas que éste le puede dar, son a veces, intuiciones, corazonadas o simples opiniones, de una realidad siempre mucho mas compleja.En este libro, Yago ha querido abordar la tematica de su profesion, a tres escalas, el jardin, el paisaje y el Planeta.Contiene relatos cortos, frescos y amenos, con una cierta vocacion didactica, que en ocasiones son muy reflexivos, profundos e incluso filosoficos, donde el autor ha querido abordar sus inquietudes y convicciones, reflejando, sobre todo, el profundo respeto, amor y devocion, que tiene a la vida y a la naturaleza.

De una niña que escribía canciones en su habitación de Wyomissing a una de las voces más influyentes del siglo XXI, Taylor Swift ha tejido su vida entre melodías, palabras y reinvenciones. Este libro recorre su viaje artistico y personal como una narrativa de autodescubrimiento, poder y resistencia femenina. Desde los primeros acordes country en Nashville hasta la arquitectura emocional de Folklore, Evermore y Midnights, cada capitulo revela a una creadora que ha hecho de su vulnerabilidad una forma de fuerza y de su musica un espejo generacional.A traves de sus discos, sus batallas por los derechos de autor, sus rupturas, sus premios y sus silencios, se traza la evolucion de una artista que convirtio la industria en escenario y la intimidad en revolucion.Taylor Swift, la voz de una generacion no es solo una biografia: es el retrato de una mujer que transformo el dolor en arte, la exposicion en poder y el pop en una forma de literatura emocional.