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Una provocadora mirada a nueve mujeres que convirtieron su rareza en arte y su vida en leyenda. Las nueve protagonistas de este libro tienen en común su condición de extravagantes, no como una actitu

Si bien el trabajo de Chantal Akerman es cada vez más reconocido, todavía es necesario repensar los aportes estéticos de su cine. En este libro se abordan algunos motivos visuales y narrativos, además de procedimientos estilisticos y estructurales que se reiteran en sus peliculas, materializandose en lo que la autora llama una forma-ritual. Una forma en la que se inscriben el modo de filmar y mostrar el espacio, lo ordinario, los cuerpos, los sonidos y los silencios, asi como el tiempo que atraviesa sus filmes. Una forma profundamente vinculada a las busquedas personales de Akerman, como mujer y como hija de supervivientes de Auschwitz, capaz de encarnarse en las personas al otro lado de la pantalla

20 proyectos de animales para aprender y progresar Los animales son una fuente inagotable de inspiración para los artistas. Las texturas y colores de pieles, plumas y escamas no han dejado nunca de estimular su creatividad. Y la acuarela, con su delicadeza y colores brillantes, es la tecnica ideal para representarlos. En este libro descubriras todas las claves para iniciarte en la acuarela y en el dibujo de animales, desde la busqueda de inspiracion hasta las tecnicas basicas, pasando por la armonia de colores. Conejos adorables, osos majestuosos, delicados colibris y demas animales no volveran a tener secretos para ti. Cada uno de los 20 modelos que encontraras aqui cuenta con instrucciones paso a paso: como dibujar el animal y co ...

All across Italy, magnificent palaces dominate the cityscapes, their grandeur redolent of power, intrigue, wealth, and culture. This book opens the imposing doors of the best of them, taking readers on a mesmerizing journey through their architectural glories and vivid histories. Step inside, wonder at their splendor, and explore their secrets.Italy’s Palazzi: the power and the gloryDiscover the histories and the treasures of Italy’s greatest palatial gemsClose your eyes and recall an Italian cityscape to mind and it’s most likely that a grand palazzo will dominate the view. From Milan in the north to Palermo in the south, these majestic buildings have forever formed such an important part of the architectural and cultural spirit of the cities they grace. And this book is your ticket inside those imposing walls to enjoy the opulence and mysteries therein.Massimo Listri, whose previous work took us through the great wooden portals, spiral staircases and shelf-lined corridors of the world's most famous libraries, now invites us into the most magnificent and significant of Italy’s palaces. Each of these beautifully designed and crafted private palaces exudes its own stories of power, wealth, art and culture – and you can explore their glorious corridors and uncover every secret of their colorful past. These stunning palaces cover a range of architectural styles, from the fortified Medieval walls right through to the ornate baroque and rococo designs of the late 18th-century. With an important introduction by Robert Stalla, the scholarly historian of Italian architecture, Listri's perfectly poised images capture not only the architectural grandeur of each palace, but also the unique atmosphere created in each over time by the lives and tastes of their occupants.Meander at your leisure though richly-storied pasts, via meticulous descriptions of the palazzo Te a Mantua, palazzo Medici Riccardi and palazzo Pitti in Florence, palazzo Barberini, palazzo Farnese, palazzo Qurinale and others in Rome, as well as Palermo's unforgettable palazzo Butera.The visual and narrative power of this journey is simply testament to the ever-enduring allure of these timeless spaces, where past and present converge in a celebration of art and architecture, history and heritage, beauty and knowledge. In short, it’s a magical journey through styles and stories that make this collection a joy to experience – one that’s impossible to forget.

"Los tres días del cóndor", "Todos los hombres del presidente", "Network"... Cincuenta años después del estreno de estas películas, el mundo ha cambiado bastante. Y lo ha hecho, en buena medida, tal como estas obras profetizaron. El poder en las sombras, ese que permanece inalterable mas alla de mandatarios y directores ejecutivos, es hoy mas peligroso que nunca, gracias a convertir en complice silencioso a parte de la ciudadania con su apatia sumisa.En los dias de los videos generados por IA, el auge de las ultraderechas, las "fake news" o el negacionismo cientifico, este libro viene a rescatar una docena de peliculas que denunciaron el temor de la poblacion frente a los abusos del poder, la impunidad corporativa y la manipulacion mediatica. Una frustracion generacional que les llevo a gritar aquello de ¡Estoy mas que harto y no pienso seguir soportandolo!.Uno de los meritos de este excelente libro de Marquez Sanchez es iluminar nuestro presente con un pasado no tan distante. Y, lamentablemente, cabe decir que nuestro presente no queda demasiado bien parado, Ignacio PeyroJavier Marquez Sanchez (Sevilla, 1978)es periodista y escritor. Ha sido subdirector de las revistas Cambio16, Esquire, Forbes y actualmente de Tapas, y es colaborador habitual de medios como Efe Eme, Historia y Vida, La aventura de la Historia o Cadena SER.

Nos encontramos ante un tratado fundamental de su época, la primera obra completa sobre la arquitectura del Renacimiento. Escrito a mediados del siglo XV, se inspira en la obra de Vitruvio, pero la moderniza, e incluso la supera, ofreciendo una vision mas teorica y humanista.Estructurado en diez libros, este volumen abarca todos los aspectos de la construccion: fundamentos y materiales, tipos de edificacion y su utilidad, belleza y armonia, y restauracion.Alberti establece que el arquitecto debe ser un hombre culto e ingenioso, capaz de proyectar racionalmente y alcanzar la belleza intrinseca de la obra, que es una cualidad objetiva e inmutable. El tratado sento las bases para la teorica y practica arquitectonica del Renacimiendo y siglos posteriores.

El fotógrafo sevillano Luis Casadevall dedicó más de una década a recorrer las calles de La Habana con su cámara. De ese trabajo surge Aún nos queda el alma, unlibro que recoge la selección definitiva de un archivo de mas de 65.000 imagenes en blanco y negro. El resultado es un testimonio intimo sobre la realidad de la capitalcubana, alejado del topico y de la mirada turistica. Con prologo del escritor Leonardo Padura y textos de Mauricio Vicent, Chema Conesa, Toni Segarra y TitoMuñoz, el volumen propone una lectura coral de Cuba a traves de la fotografia. Padura define el proyecto como un relato comprometido y revelador: Si el alma de Cuba permanece, es porque es un alma inmortal. Suspalabras dialogan con la mirada de Casadevall, que convierte cada imagen en cronica visual entorno al pueblo cubano.

El vuelo lleva al vuelo, es el tercer libro de Juanan Requena. Un viaje poético a su universo personal donde el azar gobierna los destinos.Este es un libro altamente manipulable en el que el lector puede jugar a construir su propio camino, con tripticos que animan a dibujar nuevas lecturas.Todos los libros de Juanan se caracterizan por tener un sello distintivo en cada ejemplar. En este caso, cada cubierta de los libros ha sido manipulada una a una por el autor, quien tambien ha firmado y numerado todos los ejemplares.

Photographer, artist, activistErwin Olaf (19592023) is regarded as one of the most influential photographic artists in the Netherlands. His visual language is instantly recognizable: meticulously composed, technically refined, and charged with meaning. With a sharp eye for lighting and mise-en-scene, he was able to bring aesthetics and commitment together.Olaf was both an artist and a fighter. He stood up for the freedom to be who you are. His fight was waged not only with his camera, but also through film, sculpture, and the queer parties he organized.The publication Erwin Olaf Freedom offers an in-depth survey of the full reach of his rich, varied and groundbreaking work, from the early 1980s until just before his death. It is an indispensable book for anyone who views art as a catalyst for change.With contributions by Charlotte Cotton, Gemma Rolls-Bentley, Jonathan Turner, Rein Wolfs and others, as well as conversations with Taco Dibbits, Hans van Manen, Charl Landvreugd and Shirley den Hartog and Els Wuyts.This book is published on the occasion of the exhibition of the same name in Stedelijk Museum Amsterdam from October 11, 2025, to March 1, 2026.

“El record immaculat d’uns gestos bondadosos no premeditats”: això és el pa dels àngels, l’or que busca Patti Smith en aquestes memòries. Al principi hi ha una nena malaltissa que creix en cases prov

UN LLIBRE ÍNTIM I ALHORA COL·LECTIU. Amb la mirada serena, tendra i observadora d'un músic que ha sabut escoltar la vida, Arturo Gaya retrata tota una generació a través de trenta-set relats de memòr

Cuando en 1979 los Clash comenzaron a pergeñar London calling, no podían imaginar que ese álbumdoble devendría una de las obras absolutamente capitales de la Historia del Rock. Lo que sísabían era que los limites del punk les quedaban estrechos, y se lanzaron a dar forma a un sonidoque bebia tanto del rock clasico como del reggae, el pop, el ska o el rockabilly. Todo tenia cabida en unamezcla a la que dotaron de su vehemente propia identidad, esa que en gran medida definiria el rock dela decada de los años ochenta y seria influencia para cientos de bandas de todo el planeta.Desde la gestacion, grabacion, puesta en escena y desarrollo posterior, London calling. The Clash rompiendocon todo se adentra en una obra que llevo al grupo liderado por Joe Strummer y Mick Jones a laprimera division del rock internacional. Lo que lograron sin renunciar al compromiso social en sus letras,muy al contrario: la crisis economica e industrial, el desempleo, las drogas o la lacra del racismo queasolaba la Inglaterra de Margaret Thatcher forjan un repertorio tan solido que, impermeable a la erosiondel tiempo, permanece vigente cinco decadas mas tarde. Entre la poesia de combate y la soflama concienciada,los Clash describieron con intensa pulsion musical la realidad de su tiempo, pero que, atemporal,se ajusta a interpretar el presente.London callling fue practicamente un fenomeno social en el cambio de decada de los setenta a losochenta, una obra cuya huella Fernando Ballesteros reconstruye paso a paso en The Clash rompiendo contodo, relatando cada detalle, anecdota, discusiones, tecnicas de composicion y, sobre todo, exponiendoel desafio de unos musicos comprometidos que le dieron un vuelco al rock reafirmandose en sus conviccionesartisticas sin complejos. Y sin pagar peajes comerciales. La Historia, sin duda, ha estado de suparte.

Assaig musical sobre l’origen i evolució de la rumba catalana dins la comunitat gitana.

L& x02019;art romànic es considerat el primer gran estil artístic europeu. Els regnes occidentals (des de Noruega fins a la península Iberica i d& x02019;Anglaterra a Hongria) van ser testimo

La edición más erudita en español de este texto clásico de la estética y la filosofía alemana, traducida por Sixto Castro, un experto en la materia. Sus reflexiones sobre los límites entre las artes siguen teniendo plena vigencia hoy en dia.Esta obra trata sobre las fronteras de la pintura y la poesia, sobre sus posibilidades y sobre muchos otros temas relativos al arte antiguo que Lessing plantea como incidentales, pero que, de hecho, le sirven para realizar una critica a varios de los grandes autores de su epoca, entre ellos a Winckelmann.En el Laocoonte, Lessing cuestiona la identificacion que algunos autores de su epoca hacian entre poesia y pintura, que va, a su entender, en menoscabo de ambas. Las observaciones incidentales lo llevan a mostrar por que poesia y pintura se alejan una de otra al imitar, en razon de su propia naturaleza una mas apta para lo temporal y otra para lo espacial, que impone limites a cada una de las artes.Para ejemplificar sus argumentos se basa en el caso del Laocoonte, que da titulo al libro, comparando la descripcion de Virgilio con la estatua que lo representa. Lessing utiliza muchisimos otros ejemplos, sumamente eruditos, para mostrar cuales son las relaciones ideales entre poesia y pintura, y para subrayar la idea de que, entre los antiguos, la belleza era la ley mas alta de las artes plasticas, a la que habia que subordinar cualquier otra consideracion, incluida la misma expresion.

«Cuando finalicé la redacción de mi libro Teoría y Práctica del Canto, era consciente de haber realizado una síntesis muy apretada de mis conocimientos sobre la actividad fisiológica que origina la v

En un momento de evolución tecnológica provocada por el cambio hacia lo digital, este libro interroga el desplazamiento de la naturaleza ontológica de la fotografía: qué ha sido ésta como imagen técnica y como las nuevas tecnologias han afectado sus modos de produccion, difusion y comprension. La tecnica no solo ha sido el fundamento de la sintaxis fotografica, sino la base de su paradojica funcion como ciencia, arte, lenguaje e ilusion.

Este libro aborda, desde una hermenéutica teológica, los años de madurez humana y musical de Wolfgang Amadeus Mozart. El enfoque se desarrolla en dos partes. En la primera, se buscan «las trazas de l

Como una de sus brujas, el viejo Goya sobrevuela la intemperie de los Disparates, para precipitarse, como elperro semihundido de las Pinturas negras, sobre esa ciénaga de la realidad de donde solo se puede salir si noshundimos en ella. Pero antes Goya tuvo que naufragar en el silencio para que el silencio se le revelara. Hubo depresenciar la violencia atroz de la guerra, de la injusticia y del extremo sufrimiento. Fue entonces cuando se puso a pintar lo que ya no se puede pintar porque desborda los limites de la representacion, como un anuncio del invisible desastre. El presente ensayo, ilustrado con los Disparates de Goya, se situa entre la filosofia, la teoria estetica y los estudios literarios, y ayudara al lector a sumergirse en las ricas complejidades del pensamiento de uno de los mas brillantes artistas de la historia del arte.

¿Quién fue Beethoven? Niño prodigio del piano y genio indiscutible de la música clásica del siglo XVIII, la historia le recuerda especialmente por sus Sinfonías. Tras sus dos primeros conciertos para piano en Praga, donde destaco especialmente por su asombrosa capacidad de improvisacion, comienza a ser famoso en Europa. Sus problemas auditivos, que sufrio desde muy joven y que derivaron en una sordera total, no impidieron que se consolidase como uno de los mas grandes compositores de su epoca.