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Teoría, anatomía y práctica del canto presenta un nuevo concepto pedagógico de la educación de la voz. Un cuerpo tenso, una mala respiración o una impostación vocal equivocada son problemáticas que el cantante ha de solucionar para optimizar una interpretacion.Joan S. Ferrer Serra se sirve de su amplia experiencia para detectar las principales deficiencias de los cantantes, tanto fisiologicas como tecnicas, y apuntar soluciones que puedan corregirlas. Todo ello convierte esta obra en una fuente de conocimientos y consejos de gran utilidad para cualquier persona interesada en el canto, ya sea profesional o aficionada.

Como una de sus brujas, el viejo Goya sobrevuela la intemperie de los Disparates, para precipitarse, como elperro semihundido de las Pinturas negras, sobre esa ciénaga de la realidad de donde solo se puede salir si noshundimos en ella. Pero antes Goya tuvo que naufragar en el silencio para que el silencio se le revelara. Hubo depresenciar la violencia atroz de la guerra, de la injusticia y del extremo sufrimiento. Fue entonces cuando se puso a pintar lo que ya no se puede pintar porque desborda los limites de la representacion, como un anuncio del invisible desastre. El presente ensayo, ilustrado con los Disparates de Goya, se situa entre la filosofia, la teoria estetica y los estudios literarios, y ayudara al lector a sumergirse en las ricas complejidades del pensamiento de uno de los mas brillantes artistas de la historia del arte.

* Una selección inédita de más de trescientas pinturas, dibujos y grabados de espectros, demonios, hadas y brujas. Un periplo mágico e inquietante al mundo de las sombras, de la mano de 150 maestros. Una bella y sobrecogedora seleccion inedita de pinturas, dibujos y grabados del Romanticismo, el academicismo, el simbolismo y el prerrafaelismo, con la colaboracion de expertos en historia de la magia, el espiritismo y la demonologia. Este es un paseo magico a la luz de la luna. A lo largo de los capitulos, el lector se encontrara con los personajes benevolos, maleficos o ambivalentes que aun pueblan nuestro imaginario colectivo. Son magos, brujas, hadas, espectros, angeles y demonios, criaturas todas ellas engendradas por los artistas a partir de mitos, cuentos, leyendas, tradiciones populares y textos literarios (poeticos, narrativos y teatrales). En esta galeria de personajes emerge poderosa la figura de la mujer fatal. No se elude la cuestion de la misoginia que emana de la obra de algunos exponentes del Romanticismo y el simbolismo, aunque se aborda la complejidad y matices de la epoca a traves de las obras de varias artistas femeninas. Tambien se han añadido algunas obras mas antiguas e inspiradoras: un periplo de material figurativo que conecta con nuestro imaginario contemporaneo. Autores Alix Pare, conferenciante y escritora, es historiadora del arte diplomada por la Escuela del Louvre, especializada en pintura occidental de los siglos XVII a XX. Trabajo en el Centro de Monumentos Nacionales de Francia, asi como en la Reunion de Museos Nacionales, tras lo que ha desarrollado su actividad como autora e impartiendo cursos y conferencias. Es una apasionada de la iconografia y de los lazos entre la pintura y la literatura, y ha publicado varios libros, entre ellos, Fantastico Gustave Dore. on la colaboracion de Philippe Baudouin, Anne Chassagnol, Celine du Chene, Nicole Edelman, Laurence Guignard, David Hamidovic, Emmanuel Kreis y Catherine Schneider

Joaquín Turina y Areal (Sevilla, 1847-1903) fue un pintor activo en el último tercio del siglo XIX. Formado en la Escuela de Bellas Artes con Antonio Cabral Bejarano, amplió su aprendizaje con Ussel de Guimbarda, quien trajo a la pintura hispalense novedades como el casaconismo y un tratamiento pictorico preciosista. Junto a otros compañeros que inspirados por el modelo estetico de Mariano Fortuny, quisieron superar las formas tradicionales de la Real Academia de Bellas Artes, Turina fundo una institucion que pretendia ser vanguardia artistica y su alternativa oficiosa: la Academia Libre de Bellas Artes de Sevilla. Desempeño el cargo de presidente de esta entidad y abrio taller en la Casa de los Artistas de la calle Feria, pero tras una quincena de años en los que participo en distintas exposiciones y certamenes oficiales, encontro acomodo en el Centro de Bellas Artes del recien constituido Ateneo de Sevilla, corporacion que le proveyo del incentivo necesario con que desarrollar la mayor parte de su catalogo pictorico. Aunque no pudo disfrutar de una vida muy larga, practico con solvencia y personalidad propias generos como el orientalismo, el paisajismo, el costumbrismo, el casaconismo o la pintura de Historia. Padre del famoso compositor Joaquin Turina Perez, fue "de profesion propietario" y muy aficionado al arte en una ciudad en la que, con demasiada frecuencia, primaba la estetica por encima de muchas otras consideraciones. Esta supone la primera monografia dedicada al pintor y se propone en ella un riguroso estudio estilistico asi como el primer catalogo de obras de un artista injustamente olvidado.

SUS PELÍCULAS, SUS AMIGOS, SUS AFICIONES, SUS CONSEJOS Y SU RECETA PARA SER FELIZ A sus 90 años, Michael Caine, leyenda viva del cine, comparte con su inconfundible humor y sabiduría las lecciones q

Una mirada al mundo del muralismo y el grafitti a través de la obra de más de 85 de los mejores artistas de Grafitti del mundo.

Ya nada es evidente en relación al arte, como señaló Theodor Adorno. Antes todo parecía más intuitivo, pero tras las distintas revoluciones artísticas herederas de las vanguardias nada parece serlo. ¿Por que esta sensacion de extrañeza? ¿Por que esta distancia entre nosotros y las obras de arte? La revolucion digital ha aumentado este abismo: ¿que sentido tiene ir al museo cuando podemos ver los cuadros por el ordenador? ¿Podra una inteligencia artificial crear arte? ¿Como afecta nuestra continua exposicion a pantallas y estimulos a nuestra experiencia estetica actual?Este libro es una respuesta coral a estas preguntas que abarca diferentes formatos, desde el ensayo hasta la ilustracion, pasando por el poema o el relato. No hace unicamente un analisis sobre el estado actual del arte, sino que crea tambien un espacio en el que los distintos formatos dialoguen entre si. Con las voces de Paula Ducay, Myriam Rodriguez del Real, Javier Correa Roman, Javier Calderon, Paula Melchor, Marta Martinez, Alba Mezcua, Marcin Bartosiak, Julia Isasti, Mara Sancho, Pepe Tesoro y Pablo Caldera.

¿Quién fue Beethoven? Niño prodigio del piano y genio indiscutible de la música clásica del siglo XVIII, la historia le recuerda especialmente por sus Sinfonías. Tras sus dos primeros conciertos para piano en Praga, donde destaco especialmente por su asombrosa capacidad de improvisacion, comienza a ser famoso en Europa. Sus problemas auditivos, que sufrio desde muy joven y que derivaron en una sordera total, no impidieron que se consolidase como uno de los mas grandes compositores de su epoca.

Este libro aborda, desde una hermenéutica teológica, los años de madurez humana y musical de Wolfgang Amadeus Mozart. El enfoque se desarrolla en dos partes. En la primera, se buscan «las trazas de l

Depositaria de una gama de funciones virtuales, la fotografía es un medio técnico que se actualiza continua y pluralmente en el ámbito sociocultural. Esa es la idea central del presente libro de Andre Rouille, quien claramente se desmarca de la definicion ontologica de la fotografia (por ejemplo, la de Andre Bazin y Roland Barthes) para en cambio describirla como un devenir manifiesto en una multiplicidad de funciones y formas a lo largo de casi dos siglos.Mas alla de la historia, la verdadera apuesta de este libro es poner la fotografia al derecho: pensarla como una tecnica en continuo proceso de transformacion, fluida y plural, inherentemente vinculada a la praxis economica y social. Lejos de concebir a la fotografia instrumentalmente como una herramienta para representar personas, cosas y acciones, Rouille la entiende como una tecnica productiva y reproductiva que opera dialecticamente en el seno de la cultura capitalista.

Una filosofía del arte como la que aquí se expone pretende lo siguiente: al hilo de ejemplos escogidos, debe exponerse cómo la filosofía ha ido reaccionando en el curso del tiempo al fenómeno del arte moderno, con que conceptos, categorias y nociones sistematicas se ha enfrentado a este fenomeno. Asi pues, lo que aguarda a las lectoras y los lectores es el intento de exponer y poner en relacion mutua posiciones filosoficas respecto del arte seleccionadas, tal como parecen interesantes o relevantes sobre todo en relacion con el desarrollo de una modernidad estetica. Un criterio ha sido tratar sobre todo los fundamentos del discurso estetico de la modernidad tal como se crearon en el siglo XIX; otro, no dejarse influenciar demasiado por coyunturas a la moda, pero sin perder de vista los problemas del presente. En lo esencial, los apartados particulares estan ordenados historicamente, con lo que el fenomeno del arte moderno y su relacion con la religion, la sociedad, la naturaleza y la tecnica es iluminado desde diversas perspectivas, bajo distintos presupuestos y con valoraciones a menudo opuestas.

¿Quién es Greta Gerwig y por qué su nombre se ha convertido en sinónimo de talento, frescura y mirada generacional? Convertida en una de las mujeres más admiradas de Hollywood, con sólo tres película

When the snow falls quickly it brings dramatic change Hare rabbit and bird tracks become visible in the lanes and fields Winter s Song is the final book in a stunning seasonal quartet from beloved printmaker and illustrator Angela Harding This series will take readers on a journey through the seasons reflecting Angela s view as the nature around her transforms and evolves over the months Taking in landscapes across the UK from views from her homely studio in Rutland to the Scottish wilderness via the low lying marshlands of Suffolk and the windswept hills of Yorkshire the beautiful illustrations and evocative imagery of the prose make this the perfect book for nature lovers and art lovers everywhere Featuring many of Angela s most beloved prints alongside Angela s observations and inspirations Spring Unfurled Summer s Hum Falling into Autumn and Winter s Song are a joyful celebration of nature and wildlife across the UK at all times of year

This is the story, in their own words, of a band that came to define a generation. Wings: The Story of a Band on the Run tells the madcap history of Paul McCartney and his newly formed band, from their humble beginnings in the early 1970s to their dissolution barely a decade later. Drawn from over 500,000 words of interviews with McCartney, family and band members, and other key participants, Wings recounts the musical odyssey taken by a man searching for his identity in the aftermath of The Beatles breakup. Soon joined by his wife American photographer Linda McCartney on keyboard and vocals, drummer Denny Seiwell and guitarist Denny Laine, McCartney sowed the seeds for a new band that would provide the soundtrack to the decade.Organised chronologically around McCartney, RAM and nine Wings albums, the narrative begins when a twenty-seven-year-old superstar, rumoured to be dead, fled with his new wife to a remote sheep farm in Scotland amid a sea of legal and personal rows. Being there gave McCartney time to create and was where this new band emerged. Wings then follows the group as they play unannounced shows at university halls, tour in a sheared-off double-decker bus with their children, survive a robbery on the streets of Nigeria, and eventually perform blockbuster stadium shows on their world tour, all while producing some of the most enduring music of the time.With extraordinary recollections collected by Oscar-winning director Morgan Neville and edited into a genre-defining oral history by Ted Widmer, Wings transports the reader to the grit and glamour of the 1970s. Introduced with a heartfelt foreword by McCartney, Wings: The Story of a Band on the Run contains 150 black-and-white and colour photographs, many previously unseen, as well as timelines, a gigography and a full discography, in an art form all its own.

Anthony Hopkins’ memoir reflecting on his childhood, acting career, and journey to sobriety.

Este catálogo, perteneciente a la muestra comisariada por la catedrática Carmen Morte García, se articula en torno a la serie de quince lienzos encargados al pintor Rafael Pertús entre 1610 y 1622 por Francisco de Gurrea y Aragon, conde de Luna y pretendiente al ducado de Villahermosa. Estas obras, hoy conservadas en el Museo de Zaragoza, fueron concebidas como exaltacion de la memoria de la casa y se acompañaron del encargo literario a Lope de Vega de una comedia dedicada a la Historial Alfonsina. El catalogo cientifico incorpora las aportaciones de destacados especialistas y refuerza la dimension investigadora de la muestra. Junto a ello, se ha prestado especial atencion al papel desempeñado por las mujeres de la casa de Villahermosa en la promocion de ...

En Hacer la presencia. Fotografía, arte y (bio)tecnología, Polona Tratnik se enfoca en el tema de la vida y su relación contemporánea con el arte. Hace énfasis no sólo en los proyectos en que se la representa, sino en los que es puesta en escena, asi como en los proyectos contemporaneos de Transart que la manipulan con base en las relaciones establecidas entre las ciencias biologicas (genetica, neurociencia, ingenieria de tejidos, medicina regenerativa, etc.) y el arte.En terminos generales, este ensayo esta particularmente dedicado al medio de la fotografia y al esfuerzo artistico de superarla como medio. El trabajo tambien se centra en la biotecnologia o en los esfuerzos biotecnologicos por intervenir en lo corporal. Al respecto, la autora discute tanto los usos artisticos de la biotecnologia, como su carga politica cuando se trata de manipular el cuerpo. Tratnik reconoce a la biotecnologia como la tecnologia contemporanea para el poder-de-hacer-vivir, que invierte en el cuerpo y mejora la calidad del cuerpo social activo de la poblacion.

A professional guide exploring how AI tools can support career development practitioners in education and employment services.

Au regard des amateurs, le Monochrome est considéré comme un « genre » pictural à part entière, un genre parmi les autres (Paysage, Nature morte, Portrait, etc.). Le présent ouvrage l’inscrit dans la

Las mariposas han cautivado a la gente durante miles de años, cautivando la imaginación humana durante tanto tiempo que están profundamente entrelazadas con nuestra cultura e historia. Butterfly profundiza en este amor perdurable por las mariposas, polillas y orugas, llevando a los lectores en un viaje a traves de continentes y culturas para descubrir las infinitas maneras en que artistas e imagenes a lo largo de la historia, desde el antiguo Egipto hace mas de 4000 años hasta la actualidad, se han inspirado en estos etereos insectos. Con mas de 250 entradas, cada una representada con una magnifica imagen a gran escala, este extenso estudio visual abarca una amplia gama de estilos y medios, incluyendo pinturas, ilustraciones botanicas, esculturas, fotografia de naturaleza, libros infantiles, textiles y joyeria. Combinadas ingeniosamente para resaltar los contrastes y similitudes que invitan a la reflexion, independientemente de la epoca, las imagenes muestran mariposas y polillas desde la morfo azul y la monarca hasta la polilla calavera en todas las etapas de su ciclo vital. Los vibrantes colores del clasico infantil de Eric Carle, La oruga muy hambrienta, complementan la alegria de un collage de mariposas del artista pop britanico Peter Blake, mientras que la figura de la diosa Mariposa de Obsidiana, tallada en piedra en el Mexico del siglo XIV, coincide a la perfeccion con la de una polilla al caer, capturada en una hermosa fotografia en blanco y negro del artista japones Chuji Yasui. Los artistas destacados incluyen: Maria Berrio, Peter Blake, Lee Bontecou, ??Alexander Calder, Caroline Cheng, Rebecca Coles, Salvador Dali, Mat Collishaw, Jean Dubuffet, M. C. Escher, Gyoshu Hayami, Sheila Hicks, Damien Hirst, Frida Kahlo, Rene Lalique, Iela Mari, Wardell Milan, Berthe Morisot, Maria van Oosterwijck, Gabriel Orozco, Man Ray, Yinka Shonibare y Vincent van Gogh, entre otros Los asesores incluyen: Dr. Giovanni Aloi, Dr. David G. James, Dra. Ivonne Garzon Orduña, Profesora Naomi Pierce, Tamar van Riessen y Nate Moss Incluye textos de Dr. David G. James, Tamar van Riessen y Nate Moss y textos adicionales de: Dr. Giovanni Aloi, Sara Bader, Matthew Biggs, Anita Croy, Jennifer Elias, Diane Fortenberry, Carolyn Fry, Catherine Ingram, Rebecca Morrill, Nate Moss, Tamar van Riessen, Hannah Silver, James Smith, David Trigg y Martin Walters