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Tom Kundig es uno de los arquitectos más solicitados de la actualidad, conocido por sus extraordinarias casas que se integran profundamente con el entorno. Con sede en el noroeste del Pacífico, la cartera internacional de Kundig incluye casas construidas en terrenos rocosos, dispositivos cineticos dinamicos que abren paredes y techos, e incluso arquitectura movil que se desplaza sobre vias de tren. Abarcando casi cuatro decadas de diseño, Tom Kundig: Complete Houses presenta 462 proyectos residenciales reunidos por primera vez. Este libro de 600 paginas, profusamente ilustrado, ofrece un panorama completo de la carrera del arquitecto hasta la fecha y una exploracion intima y personal de su practica creativa. El libro invita a los lectores a explorar en profundidad 38 de las extraordinarias residencias de Kundig, cada una de ellas cobrada vida a traves de entrevistas originales con Kundig, portafolios de sus bocetos dibujados a mano y fotografias impresionantes. Bellamente diseñado, con una llamativa cubierta de tela envuelta en un estuche a medida, este volumen monumental es un recurso inspirador y un testimonio de la extraordinaria vision de Kundig como arquitecto.

Jardines Contemporáneos presenta 300 jardines excepcionales en más de cuarenta países. Creado en colaboración con un equipo internacional de expertos en paisajismo, esta amplia colección incluye jardines publicos emblematicos como el High Line y el Jardin del Aeropuerto de Changi, asi como joyas privadas, como un jardin de ensueño en una ladera en Marruecos, diseñado por Umberto Pasti, y el elegante jardin de Anna Wintour en el norte del estado de Nueva York, diseñado por Miranda Brooks. Con un diseño e ilustraciones magnificos, Jardines Contemporaneos celebra cada jardin con una magnifica imagen de gran formato y una descripcion detallada. Los lectores descubriran el trabajo de renombrados diseñadores de jardines y arquitectos paisajistas, como Fiona Brockhoff, Dan Pearson, Sarah Price y Bernard Trainor, junto con proyectos de estrellas emergentes y creadores. Organizado alfabeticamente por diseñador o estudio, las paginas del libro revelan una sorprendente gama de estilos de jardineria contemporanea: naturalista, comunitario, silvestre, urbano, botanico, seco, topiario, minimalista, comestible, floral y mas. Esto demuestra como nuestra estetica horticola y estilistica en constante evolucion fomenta una conexion cada vez mas fuerte con el mundo natural. Algunos de los diseñadores seleccionados: Marian Boswell, Sam Cox, Erik Dhont, Isabel Duprat, Luciano Giubbilei, Olin, Piet Oudolf, Reed Hilderbrand, Amalia Robredo y Tom Stuart-Smith. Jardines que aparecen: el Jardin Conmemorativo de los Ancestros Africanos, Chihuly Garden & Glass, Gardens by the Bay, High Line, Hunting Brook Gardens, Jardins d'Etretat, el Jardin de Plantas Nativas del Jardin Botanico de Nueva York, el Parque de la Opera y numerosos jardines privados. Algunos de los asesores y colaboradores se encuentran: Richard Aitken, Matthew Biggs, Matt Collins, Sorrel Everton, Joanna Fortnum, Clare Foster, Noel Kingsbury, Stephanie Mahon, Tovah Martin, Michael McCoy, Colleen Morris, Paul Redman y Tony Spencer.

A través de retratos, escenas sociales, fotografías, esculturas e instalaciones inmersivas, Derrick Adams ha desarrollado una práctica artística que visualiza con alegría la vida moderna de los afroamericanos. Influido tanto por la cultura popular como por la historia del arte moderno, la obra de Adams pone en primer plano las experiencias cotidianas de los afroamericanos, capturando momentos de moda de alegria, resiliencia y celebracion. Su arte esta lleno de color, energia y complejidad, ya sea que represente momentos intimos y cotidianos o grandes e impactantes declaraciones.La primera monografia de Adams incluye 150 de las obras mas significativas de sus treinta años de carrera, junto con cuatro textos recien comisionados a figuras culturales. Repleto de imagenes bellamente reproducidas y presentado en un estuche de tela con una pintura en la portada, este impresionante libro consolida a Derrick Adams como uno de los artistas figurativos mas importantes de la actualidad. Ensayos de Hallie Ringle, Salamishah Tillet y Dexter Wimberly, y una entrevista de Sandra Jackson-Dumont

Los Premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha nacen con el propósito de reconocer públicamente la calidad de la producción arquitectónica y urbanística en Castilla La Mancha, así como la labor y el compromiso del arquitecto dentro de la sociedad. Pretenden, a su vez, promocionar ante la sociedad la arquitectura y el urbanismo de calidad, el compromiso de nuestra disciplina con el uso optimo de los recursos y la busqueda de soluciones innovadoras, asi como el refuerzo del caracter cultural y social de la arquitectura y el urbanismo en su condicion de bien de interes general. Con su II edicion, los premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha se han consolidado como necesarios para poner en valor la excelente arquitectura que se hace en la region y darla a conocer en el resto de España. La gala de entrega de premios se celebro el pasado 6 de junio de 2024 en Cuenca. En total, se admitieron noventa y cuatro propuestas, entre las que se fallaron las ocho categorias establecidas: Premio COACM Arquitectura, Premio COACM Urbanismo y Paisaje, Premio COACM Emergente, Premio COACM Miguel Fisac, Premio COACM Difusion de la Arquitectura, Premio COACM Permanencia, Premio COACM Diversificacion Profesional y Premio COACM Distincion de honor a la trayectoria profesional, ademas de tres menciones especiales. Finalmente, el jurado selecciono treinta y siete obras finalistas, de las cuales fueron premiadas quince propuestas. Entre ellas, el Premio COACM Distincion de Honor a la Trayectoria Profesional fue para el arquitecto Alberto Campo Baeza, quien recibio el reconocimiento unanime de la profesion y de todos los asistentes al acto de entrega de premios.

El presente texto realiza un recorrido por las nuevas intervenciones arquitectónicas en lugares consolidados con valor histórico. No se limita únicamente al debate sobre la restauración monumental y las nuevas intervenciones que se dio en los siglos XIX y XX, sino que se contemplan antecedentes desde el Renacimiento cuando nace para los historiadores el termino moderno. El texto entonces supone realizar un viaje cronologico viaje que no hemos visto abordar anteriormente por reconocidas obras destacadas en Europa, de manera que se muestre, tanto en los casos en los que se actuo con la fuerza de los nuevos lenguajes que contrastaban con la ciudad existente, como los que han tratado de asimilarse a ella desde la atencion al ambiente y al contexto historicos, la diversidad final de las distintas formas que actuan en el devenir de la historia de la ciudad. Un asunto que siempre ha despertado una acusada sensibilidad social.

Las muy diversas mutaciones en las que se ha embarcado el artista diseccionado en estas páginas, por muchos conocido como C. Tangana, mas también por otros como Crema, El Madrileño (por antonomasia, pese a su sentida raigambre celtibera), y Pucho para sus mas allegados sin que por ello haya dejado de atender a su verdadero nombre, Anton Alvarez Alfaro, es un fenomeno digno de encomio y de estudio por su versatil carrera musical, pero tambien por sus no menos singularesemprendimientos artisticos y empresariales; aventuras que trascienden sus primeros tientos profesionales consagrados a la musica para alcanzar tambien a la moda y el cine, y conforman la prolifica produccion artistica de este portento multidisciplinar.De las diversas facetas de este singular creador que emanan de sus reencarnaciones y de sus azarosas incursiones en todo lo abarcado hasta la fecha dan cuenta y noticia estos breves ensayos que, a modo de semblanzas, nos brindan una poliedrica aproximacion a la vida y obra del biografiado, tanto en sus sesiones en los estudios de grabacion como sobre las tablas, y durante sus giras con otros compañeros de armas, pero tambien en el curso de sus notables colaboraciones con otros creadores.En palabras de los editores: Los idolos son siempre reflejo de una sociedad que los idolatra, razon por la que aqui se habla de Puchito, pero tambien de nosotros. Que nos dice de nosotros mismos una figura como la de Pucho, de nuestros deseos, de nuestros anhelos, de nuestros miedos. Eso es lo que encontrara el lector de la primera monografia que se publica en castellano sobre el rapero madrileño que detestaba exhibirse, que detestaba el dinero, y que tambien detestaba la fama, pero que entendio que sin ello no podria hacer su musica, su arte. Y busco la manera de ganar sin venderse.He aqui tambien la historia de quien ha reventado las costuras de la industria en palabras de Manuel Jabois y supo jugar con las herramientas del sistema para cambiarlas a su favor, aunque todo el mundo pensara lo contrario, aunque, incluso,pareciese lo contrario

Meditando acerca del arte cinematográfico a mediados del siglo pasado, María Zambrano establece, sin pretenderlo, un compen - dio de aspiraciones que años más tarde originaron corrientes de vanguardia como los nuevos cines y tambien variantes en la expe - rimentacion audiovisual, como el llamado cine expandido. Pero ella no se limito a predecir claves fundamentales en la retorica ci - nematografica del futuro. Su pensamiento desvela la trascendencia humanistica que entrañan muchas de esas claves. Guiada por eso que ella misma llego a bautizar como razon poetica, supo pronto que las imagenes y sonidos del cine favorecian transitos tan extre - mos como esenciales. Asi advirtio que el cine era (y es) capaz de modificar el modo en que soñamos.

Combinando representación y abstracción, las pinturas de Nina Chanel Abney capturan el ritmo frenético de la cultura contemporánea. Abordando temas tan diversos como la raza, la celebridad, la religion, la politica, el sexo y la historia del arte, sus obras evitan la narrativa lineal en favor de narrativas inconexas. Mediante un uso vigorizante del color y una escala sin complejos, los lienzos de Abney proponen un nuevo tipo de pintura historica. La primera monografia definitiva sobre esta artista estadounidense contemporanea presenta una coleccion de mas de 300 obras, que incluyen pinturas a gran escala, obras sobre papel, esculturas, instalaciones, murales y colaboraciones comerciales, junto con una mirada tras bambalinas a su proceso creativo. Textos perspicaces de influyentes figuras del mundo del arte y escritores subrayan el impacto artistico de Abney. Con un diseño impactante, una llamativa cubierta de acetato, paginas vibrantes, doble pliegue e inserciones seleccionadas, Nina Chanel Abney es una celebracion del estilo distintivamente audaz y el enfoque innovador de la artista. Textos de Richard J. Powell, Thelma Golden y Jazmine Hughes, y una entrevista de Jeffrey Deitch

Sumérgete en el universo visual del genio outsider que cautivó a Kurt Cobain. Esta colección definitiva revela el arte crudo y conmovedor de un icono de la música y la ilustración. La biografía visual mas exhaustiva publicada en una edicion de lujo.El libro rastrea su trayectoria desde sus inicios en la escena de Austin a mediados de los ochenta donde combinaba actuaciones musicales con un trabajo en McDonalds hasta su aparicion en MTV. Mucho antes de su interes por la musica y de forma paralela a ella, el arte fue la pasion mas duradera de Johnston.Este volumen presenta una coleccion sin precedentes de sus dibujos, abarcando cuatro decadas de produccion e incluyendo muchas piezas raras y nunca antes vistas. Con el apoyo de su familia y patrimonio, este es el primer proyecto integral publicado desde su fallecimiento, e incluye recuerdos de su hermano y artistas como Jeff Tweedy, Jim Jarmusch, Lana Del Rey o Karen O.Ademas, su publicacion contribuye al proyecto Hi, How Are You Project, dedicado a la concienciacion sobre la salud mental.Edicion de lujo forrada en tela, con cantos impresos y una calidad de impresion excelente.

Este libro aborda los misterios de una obra de arte considerada por muchos el mejor cuadro de todos los tiempos. La visión poliédrica del autor, director de arte, ayuda a desentrañar los secretos de la obra maestra de Velazquez, la asombrosa supervivencia del cuadro tras el incendio del Alcazar en 1734 y su arriesgado traslado durante la Guerra Civil.De No comparte tambien con el lector sus propios analisis: desde la reconstruccion a escala real del escenario del cuadro que evidencia la precision compositiva de Velazquez hasta el estudio de su tecnica, su tratamiento de la luz y la perspectiva aerea. La obra analiza tambien el contexto historico, los personajes y la moda de la corte. Las Meninas emerge asi como una adivinanza barroca disfrazada de rutina palaciega, una reflexion sobre la representacion, y una metafora del poder del arte.

El icónico bestseller mundial de Phaidon, The Fashion Book, ofrece una nueva mirada al mundo de la moda y a las personas que lo crearon e inspiraron. Abarcando casi 200 años, está representada toda la industria de la moda: desde diseñadores hasta fotografos, estilistas y marcas, asi como editores y directores creativos. Esta nueva edicion, de nuevo impresa en una nueva y elegante paleta de colores, marca cambios emocionantes en el panorama de la moda. Los lectores descubriran nombres importantes que han moldeado fundamentalmente nuestra vision de la moda en los ultimos años, como Virgil Abloh, Gosha Rubchinskiy y Alessandro Michele, la influyente fotografa Petra Collins, la diseñadora e icono contemporaneo Rihanna y Leandra Medine, junto con pioneros de la moda como Coco Chanel, Issey Miyake, Kate Moss, Erdem y Richard Avedon. Ordenada de A a Z, cada entrada esta ilustrada con una imagen de pagina completa y acompañada de un texto breve y accesible que proporciona informacion detallada de fondo y contexto.

Tres décadas de electrónica, imagen y alucinación: la historia definitiva de The Chemical BrothersPioneros del género Big Beat y conocidos por sus actuaciones en vivo junto con The Prodigy, Fatboy Slim y otrosDesde los clubes underground de Manchester hasta los grandes festivales y escenarios del mundo, En pausa en la reflexion cosmica cuenta la historia de The Chemical Brothers a traves de sus propias voces y las de sus amigos y colaboradores en la industria musical.Con imagenes ineditas, entrevistas a figuras como Beck, Noel Gallagher, Bernard Summer, Wayne Coyne y Beth Orton, y el relato cercano de Robin Turner, este libro traza tres decadas de vanguardia sonora y visual. Diseño, musica y cultura rave se entrelazan para mostrar la evolucion de un duo que transformo la electronica enexperiencia total. Una obra envolvente.Una lectura fascinante, repleta de anecdotas, y tambien un magnifico libro, rebosante de imagenes evocadoras que dan vida a los años 90.Irish Examiner

Déjate acompañar por la artista Jola Sopek a lo largo de estos preciosos 50 proyectos de acuarela con motivos naturales. Cada uno de estos ejercicios pictóricos, pensados para ser realizados en no má

Sumérgete en el irresistible placer de pintar con gouache con estos 50 bellos proyectos inspirados en la naturaleza. La artista Hannah Podbury te acompaña en esta iniciación a la pintura de hojas, p

El arte del belén como nunca te lo han contado.Detrás de cada figura, cada montaña, cada luz encendida en la noche del portal, hay mucho más que tradición: hay técnica, historia y emoción. Belenismo definitivo no es solo un manual, es una invitacion a crear con las manos y con el corazon.Jose Vicente Cifre, maestro belenista con decadas de experiencia, te guia paso a paso en la construccion de belenes con alma y rigor. Desde como distribuir el espacio hasta que materiales usar o como interpretar el paisaje biblico, este libro transforma el arte del belen en una experiencia viva, personal y profundamente humana.Aprenderas a evitar errores comunes, a cuidar cada detalle y a lograr que tus escenas conmuevan. Porque un buen belen no solo se mira: se siente.Una guia que transforma la tradicion en arte, y el arte en emocion compartida.

El filósofo escocés Walter Bryce Gallie (1912-1998) abordó esta problemática en un ensayo ya clásico publicado en 1956 en el que introdujo la idea de “conceptos esencialmente disputados” para referir

* La naturaleza nunca ha sido tan vibrante. Contemple la belleza y el poder del mundo natural, desde volcanes y mares tempestuosos hasta bosques resplandecientes y estrellas fugaces. * Esta observacion guiada de la naturaleza ofrece una forma totalmente nueva de contemplar el mundo. * Un increible compendio de la historia del mundo que nos rodea, contada a traves de pinturas, dibujos, esculturas, textiles y artes decorativas. Este libro, que ofrece una refrescante perspectiva de analisis visual de la tierra, el agua y el cielo, destaca los motivos, colores y temas que se repiten y que han cautivado a los artistas a lo largo de la historia.Ver lleva tiempo, igual que tener un amigo, tambien lleva tiempo. Georgia OKeeffe

Libro de música

El retrato de grupo ha sido, a lo largo de la historia, una modalidad menos frecuente que el retrato individual o de pareja, pero no por ello carente de interés ni de ejemplos significativos. En Extremadura, algunos de sus artistas mas destacados, se han acercado a este genero, ofreciendo obras que reflejan tanto los valores esteticos de cada epoca como las particularidades de sus contextos sociales y culturales.Esta obra propone un recorrido por la evolucion del retrato de grupo en la pintura extremeña en el contexto del retrato español. El itinerario comienza con los conjuntos de Francisco de Zurbaran, continua con diversos autores de los siglos XIX y XX y llega hasta la obra de Bonifacio Lazaro Lozano, mostrando como este genero ha tenido presencia continua, aunque esporadica, en la creacion artistica regional.El estudio se completa con una breve alusion a la escultura de grupo, una manifestacion menos conocida pero igualmente reveladora, y culmina con unas conclusiones finales que sintetizan las aportaciones del trabajo, acompañadas de una bibliografia especializada para profundizar en el tema.Con un enfoque didactico y divulgativo, esta publicacion invita tanto a especialistas como a amantes del arte a descubrir una faceta singular del patrimonio artistico extremeño, enmarcando sus manifestaciones en una tradicion amplia y universal.

Aquest llibre és per als qui senten que alguna cosa dins seu es vol moure. Per als qui busquen sanar, expressar-se, comprendre's... i renéixer des de l'autenticitat.Balla, sent i despreta és un viatge tranformador on el cos esdeve guia, oracle i el teu major aliat. Descobriras com el moviment pot ajudar-te a reconnectar amb el teu cos i la seva saviesa innata. Aprendras a sanar bloquejos emocionals a traves de l'expressio me autentica. Viuras cada dia amb mes consiencia, llibertat i gaudi. No necessites ser balleri.Nomes has d¡estar diposat a escoltar allo que el teu cos fa temps que et vol xiuxiuejar.