Libros de Arte, página 54 de 4376

El conjunto de la Alhambra y el Generalife, declarado Patrimonio de la Humanidad, es un amplio territorio que contiene palacios de ensueño y maravillosos ejemplos del arte de la jardinería. Un paisaje vivo en el que se ha intervenido desde la Edad Media hasta la actualidad, conservando mucho de lo que se hizo en sus primeros momentos y permanentemente enriquecido a lo largo del tiempo. Un milagro de conservacion que permite ver, casi como eran hace poco menos de ochocientos años, algunos de los jardines mas antiguos y bellos del mundo. Este libro ofrece una vision nueva y actualizada de esas joyas de la jardineria. Esta dividido en dos volumenes de lectura independiente, pero complementaria. Este primero se dedica a temas generales: el territorio, las tip ...

The outrageous, riotous memoir from the cult actor and star of The Rocky Horror Picture Show, Clue and IT.Actor, rock n roll singer, the prince of Halloween, confusing sex symbol. Many labels have been given to the inimitable Tim Curry over the years. All are true, and yet none are quite right.Here, for the first time, Curry reveals the raucous and true story of the man who has captivated audiences on stage and screen for over 50 years.From iconic roles as Frank N Furter, Wadsworth, and Pennywise the Clown, to brushes with the likes of Ian McKellen, Andy Warhol and even Kermit the Frog, Vagabond is a fascinating and riotous portrait of one the most enigmatic performers of our time.

How are contemporary artists responding to the climate crisis Filipa Ramos takes an original approach to the subject by addressing two parallel strands She looks firstly at pioneering approaches to ecology by key contemporary artists from different generations and cultural backgrounds working in different art media and she considers the balance between ecology as theme and ecology as practice underscoring the imperative for both artists and art institutions to adopt responsible environmental positions in their practice This topical and important book discusses the work of artists who have returned to the land reviews how questions of shared rights and environmental justice are represented in contemporary artistic practice highlights the renewed importance of performance and time based media in ecologically themed art and looks at artists and art institutions complex relationship to environmental action

A poignant heartfelt and funny memoir about how in 1985 Michael J Fox brought two iconic roles to life simultaneously Alex Keaton in Family Ties and Marty McFly in Back to the Future Here is the amazing true story as only Michael J Fox can tell it In early 1985 Michael J Fox was one of the biggest stars on television His world was about to get even bigger but only if he could survive the kind of double duty unheard of in Hollywood Fox s days were already dedicated to rehearsing and taping the hit sitcom Family Ties but then the chance of a lifetime came his way Soon he committed his nights to a new time travel adventure film being directed by Robert Zemeckis and produced by Steven Spielberg Back to the Future Sitcom during the day movie at night day after day for months Fox s nightly commute from a soundstage at Paramount to the back lot at Universal Studios from one dream job to another would become his own space time continuum It was in this time portal that Alex P Keaton handed the baton to Marty McFly while Michael J Fox tried to catch a few minutes of sleep Alex s bravado Marty s flair and Fox s comedic virtuosity all swirled together to create something truly special In Future Boy Fox tells the remarkable story of playing

CONVERSACIONES SOBRE CREACIÓN GRÁFICA PARA CINE Y SERIES EN ESPAÑACarteles que nos invitan a entrar, tipografías que definen una época, objetos creados para el decorado que jamás notamos pero que son esenciales en la narracion, titulos de credito que dan identidad a una pelicula, diseños que comunican antes incluso de que empiece la historia La vida grafica de las peliculas nos abre por primera vez la puerta a ese universo visual que sostiene silenciosamente el imaginario del cine.

Este libro invita a repensar el museo como un verdadero laboratorio de innovación social, cultural y medioambiental y ofrece una visión integral del papel de la institución museística, subrayando su responsabilidad como motor de cambio y como espacio de encuentro interdisciplinar. La museografia concebida como un ecosistema complejo constituye el marco conceptual que vertebra todo el volumen: un terreno en el que colecciones, comunidades y entornos naturales se interrelacionan y se retroalimentan en un proceso dinamico. Organizado en cuatro bloques tematicos, el volumen explora dialogos interdisciplinarios en la museologia contemporanea, analizando nuevas narrativas curatoriales que integran sostenibilidad, discursos multiespecies y activismo, desde las iniciativas del ICOM hasta la filosofia de Gilbert Simondon. Revela los espacios invisibles de la politica del cuidado y propone estrategias de adaptacion y digitalizacion centradas en la inclusion y el bienestar de todos los publicos. Presenta proyectos artisticos y curatoriales, con estudios de caso en bienales, performances y experiencias haptico-virtuales, que ilustran el potencial del arte como catalizador de compromiso y transformacion social. Y ofrece propuestas, analisis y resultados, a traves de herramientas practicas autoevaluaciones, guias y estudios de sostenibilidad que permiten enfrentar retos y aplicar buenas practicas en contextos diversos. En suma, este libro combina el rigor teorico y metodologico con ejemplos concretos para constituir un corpus de estudios orientado a impulsar museos mas inclusivos, resilientes y comprometidos con un desarrollo verdaderamente sostenible.

Conversaciones sobre arquitectura, medioambiente y patrimonio que abordan la dimensión ambiental como parte esencial del diseño y la construcción.

En los últimos tiempos asistimos a un desarrollo intenso sobre todo objecto que sea considerado idóneo para el patrimonio y sobre el mismo se tejen toda suerte de criterios, y si este o aquel deben estar o no en un museo para ser contemplados por estudiosos y turistas, cuyos fines y puntos de vista no tienen por que coincidir.

Reflexión de Louis Jouvet sobre el arte de actuar. Combina teoría y práctica teatral con enfoque en la verdad escénica.

Antonio Allegri, conocido como Correggio (1489–1534), es considerado el “Apeles de los pintores modernos” por su gracia artística y perfección técnica. Antonio Rafael Mengs lo retrata como modelo de

Libro fotográfico que explora el envejecimiento a través de retratos de Richard Avedon. Más de 50 años de trabajo sobre rostros y tiempo.

Ensayo sobre la defensa apasionada del arte por parte de James McNeill Whistler, incluyendo sus polémicas con figuras como John Ruskin y Oscar Wilde.

Segunda parte del análisis sobre arquitectura sostenible, centrado en casos prácticos y reflexiones sobre el futuro urbano en tiempos de crisis climática.

¿Puede ser la música un territorio neutral? Los fondos de inversión han convertido la industria del directo y de los catálogos en un engranaje financiero que amenaza su sentido cultural. ANTINEUTRAL

Recopilación de 300 diseñadores y casas de joyería de los últimos 200 años. Análisis visual y cultural del arte de la joya, editado por Melanie Grant.

Obra de Abraham A. Moles que analiza el arte kitsch como fenómeno cultural, emocional y estético en la sociedad de consumo.

Cuando publiqué mi primer libro"LA MUJER EN EL MUNDO DELTORO", , un tema muy polémico ensu momento "los años noventa yo sabía que necesitaba una persona muy respetada y solvente en el mundo del toro para escribir el Prologo, Pense enseguida en mi querido y admiradoamigo Angel Luis Bienvenida, porque sabia que el podria darme el respaldo que necesitaba como autora novel ytambien y mas importante para el libro en si. Angel Luis no dudo en aceptar mi peticion, algo por la cual estare eternamente agradecida.Años despues recibi un encargo de escribir su biografia, un proyecto editorial que no llego a buen puerto, pero no importaba porque yo seguia con la ilusion de contar la vida de tan insigne y singular persona en la historia de la Tauromaquia. Ahora tengo la oportunidad de saldar un poco la deuda, porque es el quinto hijo del Papa Negro quien cuenta su vida y la de su familia en "DESDE LA GLORIA A SANTA MARIA".Nos reunimos en su casa en la calle Maria de Molina de Madrid ante el famoso cuadro pintado por Roberto Domingo tarde tras tarde reviviendo la historia del torco, mientras contemplamos los viejos albumes confeccionados por el mismo Papa Negro y con cada foto surgio una serie de anecdotas: de los momentos buenos, muy buenos, malos y malisimos que vivio una de las dinastias

The definitive guide for art loving travellers awaits discover 70 inspiring destinations around the world where artists artworks and art making are the beating heart of their identity history and culture From medieval wonders in Morocco to indigenous art in Canada epic street murals in Malaysia to world famous masterpieces in France the destinations featured inside this book all share one thing in common incredibleart Packed with dazzling capital cities and unexpected hidden gems this is the ultimate exploration of the top art destinations on the planet Inside Art Destinations 70 amazing places to see great art from well known hotspots to surprising destinations Showcases cities and regions on a deeper level through their artistic heritage Shares must visit attractions including museums galleries public art spaces art installations and more for every location Stunning photography accompanies each art based place Contents include Africa & the Middle East Cape Town South Africa Dynamic Art in the Heart of the City Doha Qatar Art and Architecture in an Islamic Context Americas Miami Florida USA Hot Sun Cool Art Valparaiso Chile Art Clouds Poetry and Passion Asia Tokyo Japan Contemporary Art Meets Tradition Beijing China Art Reinv

El auténtico enigma que el arte nos presenta es justamente la simultaneidad de presente y pasado, consideró Hans-Georg Gadamer; una opinión con la que han coincidido numerosos autores si bien, en su caso, insistio en evidenciar lo que es el arte de hoy, de ayer y de siempre: que en el momento vacilante haya algo que permanezca. Aporto, ademas, un sabio consejo: La esencia de la experiencia temporal del arte consiste en aprender a demorarse, valido para artistas y publico espectador.Ante la seleccion de obras de Jose Noguero dibujos, acuarelas, pinturas, fotografias, cajas de luz e instalaciones que integran este proyecto, al igual que ante las imagenes de su estudio, lugar de epifanias, conviene demorarse por ser reveladoras de los intereses que en la actualidad ocupan al artista quien, como en el es habitual, convierte el espacio expositivo en prolongacion de su taller, en el deseo de mantener su permanencia. Es precisamente en este anhelo cuando determinados conceptos adheridos a las obras de Jose Noguero ocupan su lugar en un escenario para la reflexion: la belleza aliada con la jovialidad, con lo intempestivo y el extrañamiento, con el silencio y la quietud; argumentos que tambien son actitudes en defensa del arte en medio del ruido, sostiene Rafael Argullol, a quien tomamos la palabra para brindarla al analisis de especialistas en arte que colaboran en este proyecto: Pedro Medina, Alberto Ruiz de Samaniego, Frederic Montornes, Javier Gonzalez de Durana, Julian Diaz y Marta Llorente, cuyas voces profundizan en la experiencia artistica de Jose Noguero.

Niki de Saint Phalle (1930-2002), figura clave del Nouveau Realisme en el París de principios de la decada de 1960, colaboró con artistas como Arman, Yves Klein y Jean Tinguely reutilizando objetos reales en lugar de materiales artisticos tradicionales. Conecto el arte con la vida instrumentalizando objetos domesticos, piezas de maquinas e incluso juguetes para sus primeros ensamblajes. Saint Phalle creo su primera pintura con disparos, o Tir, en 1961, y continuo realizando estas performances en lugares tan variados como el Impasse Ronsin de Paris, un jardin de Çmsterdam, un arenero a las afueras de Estocolmo y las colinas de Malibu. Las balas de un arma de fuego perforaron relieves de yeso, pequeños objetos, pintura, madera y alambre.Este libro ofrece una introduccion a la obra de Saint Phalle, destacando algunas de sus contribuciones mas importantes al arte del siglo XX. Desde madres parturientas hasta heraldos de muerte, creo esculturas que celebran y exponen la figura femenina, como Pink Birth (1964) y Hon En Kathedral (1966). Tambien se inspiro en figuras de la vida real: sus primeras esculturas de Nana llevan el nombre de amigas y familiares de la artista. Mas adelante, amplio su practica artistica a peliculas como Daddy (1973), libros de artista como AID