Libros de Arte, página 65 de 4380

Take the mystery out of colour mixing with this innovative watercolour card deck from award winning artist and colour mixing expert Julie Collins Simply hold the cards up to the subject you want to paint select the colour swatch you need then discover exactly how to mix it using the precise paint quantities stated Stunningly simple yet brilliantly effective This innovative easy to use reference tool suitable for artists of all abilities will become an essential part of your watercolour toolkit just pop it in your painting bag so you can refer to it time and again There are 500 unique watercolour mixes to choose from simply flick through the deck to find the shade you need The 50 wipe clean cards are laminated to make them durable and splash proof The 16 page booklet contains an essential watercolour guide to understanding and mixing colour to get you started The small and sturdy box is perfect for taking with you if you are painting en plein air simply slip it into your painting bag with the rest of your kit each card measures 140 x 85mm 5 5 x 3 3in All the paints used are readily available from the Winsor & Newton range or can be easily substituted with other popular brands

EFECTO SPOILER: Las 100 de los 90 es una rigurosa y exhaustiva recopilación de las curiosidades de rodaje, los datos de producción, los fallos de raccord, los gazapos, los easter eggs, las escenas eliminadas y, en definitiva, las anecdotas de rodaje que conforman los secretos mejor guardados de las 100 peliculas mas iconicas y recordadas de los años 90.Interpretes de la talla de Kevin Costner, Winona Ryder, Tom Hanks o Julia Roberts y cineastas tan generacionales como Quentin Tarantino, David Fincher o los hermanos Coen se dan cita en esta vuelta al videoclub.Apaga tu discman, suelta tus tazos, guarda la partida en la Game Boy y preparate para vivir una experiencia cinefila que te cambiara para siempre.

Una miríada de diseños, fuentes de inspiración eclécticas y desdén por las convenciones: descubra casi 600 piezas de la impresionante colección de joyería “sin joyas” de Patrizia Sandretto Re Rebaude

Afable pero irascible, el Pato Donald fue el cascarrabias oficial de los dibujos animados de Walt Disney, un contrapunto más complejo al siempre optimista Mickey Mouse y un éxito de taquilla desde sus primeras apariciones en la gran pantalla. Fue en los comics donde Donald alcanzo nuevas cotas creativas gracias a Carl Barks, el historietista autodidacta cuya obra magistral e imaginativa convirtio a este pato propenso al enfado en un icono cultural.Este lujoso volumen, que abarca desde 1942 hasta 1950, recopila algunas de las primeras y mas emblematicas historias de Barks publicadas en la antologia Four Color, incluyendo Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and the Mummys Ring y Donald Duck Finds Pirate Gold. A lo largo de estas aventuras de gran exito, pues las tiras comicas del Pato Donald ayudaron a mantener a flote al estudio Disney durante los años de vacas flacas de la Segunda Guerra Mundial, Barks combino con maestria el humor, la accion y una aguda caracterizacion para crear historias que siguen siendo tan inteligentes como divertidas.La combinacion que hizo Barks de personajes de dibujos animados exagerados con fondos exuberantes y realistas, algunos de ellos basados en las paginas de la revista National Geographic, dio lugar a una forma de arte completamente nueva que sumerge al lector en los triunfos y las dificultades de Donald. Con la inclusion de personajes secundarios entrañables como los sobrinos identicos Juanito, Jorgito y Jaimito, Tio Gilito y el primo eternamente afortunado Narciso Bello, estas aventuras se ganaron al publico mas joven, pero distaban mucho de ser infantiles. Eran relatos sofisticados, complejos y, a menudo, oscuros, llenos de aguda observacion del comportamiento y brillantez grafica.Con cientos de reproducciones bellamente restauradas y un extenso ensayo del historiador de Disney Jim Fanning, esta coleccion rinde un justo homenaje al heroe con traje de marinero y a Duck Man, su venerado creador, leyenda oficial de Disney y rey del comic.

A new and innovative approach to the fascinating story of queer artists throughout art history. Part of the bestselling The Short Story series.The Short Story of Queer Art offers a fuller picture of the history of art - from the barriers broken and breakthroughs that queer artists have made, to the important contributions to key artistic movements, and the forgotten and obscured artists who are now being rediscovered and reassessed.Simply constructed, the book explores over 40 key works and artists, from across the world and throughout art history, and links them to the most important movements, themes and breakthroughs. An eclectic range of art is featured, including Aubrey Beardsley's The Peacock Skirt, Frida Kahlo's Self-portrait with Cropped Hair, Cecil Beaton's Stephen Tennant in Costume as Prince Charming and Tamara de Lempicka's Autoportrait.

La historia del grupo británico The Beatles contada y comentada por un fan español que los escuchó por primera vez con cinco años y desde entonces hasta hoy, que cumple sesenta, no los ha dejado de analizar. En este libro, Tincho Remirez de Ganuza, que, ademas, es musico aficionado y tiene su propia banda tributo a los Beatles, reflexiona sobre por que fueron tan influyentes en la industria musical y cuales son, a su juicio, las diferentes claves de tan tremendo exito. Para ello, nos ofrece la lista comentada de todas las canciones que los Beatles publicaron en orden cronologico: desde la primera, en otoño de 1962, hasta su ultimo single, en el 2023. Y, mientras nos cuenta que le iba pasando al grupo en cada momento, nos ofrece multitud de anecdotas y curiosidades sobre el mismo y sus impresiones personales acerca de cada album.

El libro Prada forma parte de la colección Leyendas de la Moda I. Una colección imprescindible para los amantes de la moda. Una completa historia de la moda y de sus marcas más legendarias e influyentes: sus prendas, complementos y estilos icónicos, los desfiles más memorables y las campañas que marcaron época.Además, descubre a los genios detrás de cada gran marca, de Coco Chanel a Christian Dior, pasando por Yves Saint Laurent, Tom Ford, Louis Vuitton, Miuccia Prada…Una exclusiva colección de libros de moda en tapa dura, escritos por especialistas e ilustrados con más de 3.500 imágenes, con un estilo que te cautivará y que los convierte en maravillosos libros decorativos.En 1913, Fratelli Prada abrió sus puertas en Milán, convirtiéndose en la marroquinería favorita de la burguesía italiana. Décadas más tarde, cuando Miuccia Prada heredó la empresa familiar comenzó a desafiar las convenciones que rodeaban la moda del Momento: hizo del nailon un material lujoso, despojó a las mujeres de adornos superfluos y hasta se atrevió a jugar con lo que socialmente se consideraba feo. La diseñadora se alió con artistas contemporáneos y a través de sus desfiles habló de feminismo, de problemáticas sociales o del uso de la tecnología. Es una firma ligada indisolublemente a la cultura contemporánea.

Step behind the curtain of The Rocky Horror Picture Show with photographer Mick Rock in his one of a kind collection of rarely seen photographs Known as the man who shot the seventies Mick Rock had exclusive access to the set during the original filming of the now iconic 1975 movie and for its 50th anniversary his personal archive is wide open This stunning volume captures the raw behind the scenes magic of a film that would go on to become a cultural phenomenon From candid moments with Tim Curry Susan Sarandon and Richard O Brien to intimate shots of the cast between takes every page offers a glimpse into the bold bizarre and beautiful world of Rocky Horror as it was being brought to life Featuring hundreds of images plus personal commentary and stories from the cast crew and celebrity fans this book is a must have for fans of the film photography lovers and pop culture enthusiasts alike Each photo drips with glam grit and the rebellious spirit that made Rocky Horror a revolution in sequins Whether you re a devoted fan or a Time Warp virgin Mick Rock s Rocky Horror is your VIP pass to one of the most legendary productions in movie history

La obra de Juan Francisco Casas desprende frescura y libertad, nos traslada a un permanente estado de carpe diem y nos acerca al -denominado por el artista- "hedonismo doméstico", el placer cotidiano como fin y fundamento vital. Con su habitual tecnica basada en la tinta azul de boligrafo Bic, los dibujos que integran la muestra, titulada con las palabras biblicas Noli me tangere ofrecen al espectador, ademas un hilo conductor de interes: la reivindicacion de la mujer a partir de la figura de Maria Magdalena. A partir de una profunda investigacion iniciada en 2020, este proyecto expositivo supone un homenaje a las mujeres dedicadas al mundo del arte. En el, la poderosa iconografia de la Magdalena se aleja del papel secundario que ha tenido a lo ...

El presente trabajo analiza la iconografía del sacrificio animal (thusía) en la cerámica ática de figuras rojas del siglo V a C., con el fin de comprender cómo se representaron visualmente los rituales civicos en el contexto religioso y social de las Atenas clasicas.

Una docena de críticas y críticos, de profesionales del cine español e internacional se sumergen en este libro en un cine periferico a la gran industria que hace del misterio, la luz y la poesía de sus espacios, naturales y humanos, una ecuacion que activa nuestra imaginacion y sensibilidad. En unos tiempos en los que la imagen esta sometida al mandato de la inmediatez y el consumo, el cine de Helena Wittman se presenta como un acto de resistencia tanto para creadores como para su publico. Sus peliculas no ofrecen respuestas faciles, quiza porque se hacen otro tipo de preguntas. El azul por el que se presenta el titulo de este libro encierra todo un concepto del arte cinematografico, cuyas imagenes y sonidos nos envuelven con una fuerza medio hipnotica, como una maraña silenciosa que transforma la pantalla en paisaje y nos obliga a mirar -realmente mirar- y a escuchar -realmente escuchar- aquello que suele pasar desapercibido.

El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es un logro de la arquitectura en su mayor pureza, renunciando a cuanto no es esencia de sus elementos, y así, es una lección de Arte. Es también un canto a las Matematicas, porque todo esta medido y ponderado segun proporcion y razon, y asi, es una leccion de Estetica. Es la materializacion objetiva de la hegemonia española, que guarda huellas de cinco siglos, y asi, es una leccion de Historia. Es un himno de gratitud a los antepasados que dedicaron su vida al desarrollo del conocimiento, y asi, es una leccion de Ciencia. Es, en fin, el fruto de la fe en plena Contrarreforma, y es devocion por los martires y deseo de vida retirada, y asi, es una leccion de Espiritualidad.

Lazaro Santana nos propone en este ensayo un relato de Descubrimientos.El libro se inicia con uno dedicado a Pablo Gargallo y el dibujo encontrado en Papitu. Le sigue otro de América y La Atlántida, su espectro, en la ruta de Vazquez Diaz y Manuel de Falla, con un recuerdo de Nestor. A ellos se suman Nicolas Estevanez, Joaquim Mir, Joaquim Sunyer o el almendro que pudo pasear por el Luxemburgo parisino. Y concluye el autor con Oscar Dominguez y el toro cuna que parece provenir de una soñadora.

La historia de la participación femenina en el diseño de interiores es rica y variada. Si bien es una disciplina en la que las mujeres gozan de igualdad de oportunidades con los hombres, suele enmarcarse como una practica de diseño especialmente adecuada para ellas, relegada al papel heroico de la arquitecta o la diseñadora de muebles. Esta oportuna encuesta explora como las mujeres han moldeado el entorno construido mas alla de los confines del hogar, revelando sus carreras como autenticas creadoras de tendencias de los siglos XX y XXI. Making Space destaca el trabajo diverso e influyente de 250 mujeres que diseñan interiores conocidas, desconocidas y emergentes de mas de 50 paises. Las diseñadoras presentadas representan una gran variedad de estilos, desde el maximalismo extravagante hasta el minimalismo ingeniosamente organizado. Destacan nombres como Rose Uniacke, Kelly Wearstler y Brigette Romanek; Pioneras, como Dorothy Draper, Sybil Colfax y Elsie de Wolfe; y aquellas que han sido practicamente borradas de la historia. Hermosamente diseñada e ilustrada con cientos de impactantes fotografias, Making Space inspirara a quienes se preocupan por los espacios en los que viven. Las diseñadoras que aparecen incluyen a: Sophie Ashby, Sofia Aspe, Gae Aulenti, Kelly Behun, Madeleine Castaing, Sibyl Colefax, Athena Calderone, Ilse Crawford, Olayinka Dosekun-Adjei, Dorothy Draper, Nathalie y Virginie Droulers, Shahira Fahmy, Beata Heuman, Katie Lockhart, Yana Molodykh, Tekla Evelina Severin y Pamela Shamshiri.

Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) fue el primer crítico que propuso una interpretación comprensiva del arte griego, creando una visión tan convincente de ese momento culminante de la historia del arte que sus apreciaciones fueron por mucho tiempo las que mejor sirvieron para expresar una cierta actitud de espiritu hacia el arte helenico. A el se debe tambien la concepcion de que el arte tiene historia, es decir, desarrollo y fases propias que corresponden a los pueblos que lo producen, sin excluir el clima y las condiciones politicas en que viven. El presente libro ofrece una seleccion de aquellos tex tos que mejor reflejan los aspectos significativos de su pensamiento.

El libro que reúne el trabajo del fotógrafo que supo captar mejor que nadie la primera escena punk de Los Ángeles: The Cramps, Patti Smith, The Damned, Lydia Lunch, The Ramones, Dead Boys, Nick Cave, The Gun Club, Blondie...Las alucinantes fotografias en blanco y negro de David Arnoff, tanto posados como en vivo, comienzan en el Los Angeles de 1976. Son un impresionante quien es quien de todos aquellos que marcaron tendencia desde aquel primer destello. Sus imagenes espontaneas, crudas, intimas y con una fuerza que emociona, nos transportan a sotanos, garitos y escenarios dificiles de encontrar ya, donde autenticas leyendas del lado oscuro quedan inmortalizadas con una cercania pocas veces vista.Cuidadosamente editado en medio formato y con papel de alta calidad, este libro nos sumerge en el mundo de David Arnoff y sus amigos, aquel en el que quisimos vivir tu y yo.

Obras maestras explicadas es para aquellos que alguna vez se hayan detenido frente a una obra de arte y hayan sentido una profunda conexi?n emocional, una atracci?n inexplicable. Es para los curiosos, los esc?pticos, los so?adores, para cualquiera que quiera comprender los significados ocultos y las fascinantes historias que encierran algunas de las obras m?s ic?nicas del mundo. El arte es un di?logo a trav?s del tiempo y este libro es una invitaci?n a una conversaci?n atemporal.

Realista, enérgico y sinuoso, con claroscuros que hablan por sí solos, el dibujo continta reúne todo lo necesario para expresarse artísticamente con libertad.Puede que le guste trabajar con soltura o que prefiera las lineas finas y sutiles. Quetenga buena mano con los bodegones o se le den mejor los edificios, las personas olos paisajes. Que sea principiante o que ya haya hecho sus pinitos en la ilustracioncon tinta pero necesite algo de orientacion. Sea cual sea su estilo, su nivel deconocimientos o su motivo predilecto, en este libro el artista y profesor DavidMorales H. revela todos sus secretos para crear increibles ilustraciones con tinta. Descubra tecnicas como el rayado cruzado, el punteado o los garabatos. Aprenda trucos de experto para dominar los contornos, los trazos, los valoresy las texturas. Dejese inspirar por las originales ideas y las plantillas para empezar. Evite los errores mas habituales

El pintor y escritor Brion Gysin (1916-86) se ha convertido en un artista e iconoclasta increíblemente influyente. Su desarrollo de la técnica del «cut-up» junto con William S. Burroughs ha inspirado

Jardines Contemporáneos presenta 300 jardines excepcionales en más de cuarenta países. Creado en colaboración con un equipo internacional de expertos en paisajismo, esta amplia colección incluye jardines publicos emblematicos como el High Line y el Jardin del Aeropuerto de Changi, asi como joyas privadas, como un jardin de ensueño en una ladera en Marruecos, diseñado por Umberto Pasti, y el elegante jardin de Anna Wintour en el norte del estado de Nueva York, diseñado por Miranda Brooks. Con un diseño e ilustraciones magnificos, Jardines Contemporaneos celebra cada jardin con una magnifica imagen de gran formato y una descripcion detallada. Los lectores descubriran el trabajo de renombrados diseñadores de jardines y arquitectos paisajistas, como Fiona Brockhoff, Dan Pearson, Sarah Price y Bernard Trainor, junto con proyectos de estrellas emergentes y creadores. Organizado alfabeticamente por diseñador o estudio, las paginas del libro revelan una sorprendente gama de estilos de jardineria contemporanea: naturalista, comunitario, silvestre, urbano, botanico, seco, topiario, minimalista, comestible, floral y mas. Esto demuestra como nuestra estetica horticola y estilistica en constante evolucion fomenta una conexion cada vez mas fuerte con el mundo natural. Algunos de los diseñadores seleccionados: Marian Boswell, Sam Cox, Erik Dhont, Isabel Duprat, Luciano Giubbilei, Olin, Piet Oudolf, Reed Hilderbrand, Amalia Robredo y Tom Stuart-Smith. Jardines que aparecen: el Jardin Conmemorativo de los Ancestros Africanos, Chihuly Garden & Glass, Gardens by the Bay, High Line, Hunting Brook Gardens, Jardins d'Etretat, el Jardin de Plantas Nativas del Jardin Botanico de Nueva York, el Parque de la Opera y numerosos jardines privados. Algunos de los asesores y colaboradores se encuentran: Richard Aitken, Matthew Biggs, Matt Collins, Sorrel Everton, Joanna Fortnum, Clare Foster, Noel Kingsbury, Stephanie Mahon, Tovah Martin, Michael McCoy, Colleen Morris, Paul Redman y Tony Spencer.