Libros de Arte, página 7 de 4386

Un ensayo inspiracional que va más allá de la vida de Gaudí. Espiritualidad, filosofía y toda la riqueza que encierra la obra del genio, de la mano del mayor experto en su figura. Gaudí atrae, impacta, engancha y convierte. El trabajo de este genio de su tiempo cambio y sigue cambiando la vida de quien se acerca a el, y Jose Manuel Almuzara lo sabe muy bien, porque lo ha vivido de primera mano. Como gran experto en su obra y su figura, el autor reflexiona sobre la vida de un hombre que nos enseño que la grandeza no esta en lo ostentoso, sino en la entrega, la humildad y el amor por lo que hacemos. La vida de Gaudi fue su obra mas perfecta: un legado de fe, esfuerzo y esperanza que sigue inspirando a todos los que se atreven a acercarse a el. En este libro, Almuzara recorre algunos de los grandes hitos de la obra de Gaudi, nos cuenta como esta ha transformado la vida de tanta gente y lanza la mirada al presente, a las personas que hoy por hoy lo siguen descubriendo y se siguen fascinando. Un libro que aspira a ser mucho mas que una biografia: es un acercamiento casi mistico entre el arquitecto del alma y las almas de aquellos a los que no deja de inspirar.

Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biograficas y artisticas, emprenden en Buscando a Rosalia un road trip de no-ficcion para dar cuenta de las epifanias, y tambien los no pocos sinsabores, que jalonan la busqueda de esta simpar estrella mundial de la musica, la moda y la estetica concertistica si bien amparandose en una sola concesion a la ficcion para hermanarse ambos en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningun otro en la compleja, y a menudo enigmatica, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografia. Y es nada que escapa a la portentosa indagacion de nuestros intrepidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artistica.Entrelazando toda suerte de testimonios ineditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc. regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografia, sus colaboraciones y su epico desembarco en la industria americana del showbiz.Conoci a Rosalia cuando apenas era una veinteañera que vestia bambas blancas de plataforma y tomaba cafe pasado el mediodia (como solo los veinteañeros pueden hacer). Todavia no era La Rosalia, ni mucho menos la Motomami o la Santa. Los doseramos del Baixllo, compartiamos generacion y pasion por las motos. Su disco debut, Los Angeles, se acababa de publicar y, como periodista, tuve que convencer a mis editores para entrevistarla. Era una desconocida. Hable con ella por WhatsApp, porTwitter, y, finalmente, cara a cara. Y segui con pasion su carrera. Hasta que se esfumo. Y fui yo quien paso a ser un desconocido.Con este arrebato de nostalgica sinceridad, se nos conmina a zambullirnos en los prolegomenos de lo que devendra una apasionada busqueda que, a su vez, tornase en pretexto infalible para dar cuenta de la vida y andanzas de una artista sin parangon en el panteon cultural contemporaneo.

Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biograficas y artisticas, emprenden en Buscando a Rosalia un road trip de no-ficcion para dar cuenta de las epifanias, y tambien los no pocos sinsabores, que jalonan la busqueda de esta simpar estrella mundial de la musica, la moda y la estetica concertistica si bien amparandose en una sola concesion a la ficcion para hermanarse ambos en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningun otro en la compleja, y a menudo enigmatica, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografia. Y es nada que escapa a la portentosa indagacion de nuestros intrepidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artistica.Entrelazando toda suerte de testimonios ineditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc. regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografia, sus colaboraciones y su epico desembarco en la industria americana del showbiz.Conoci a Rosalia cuando apenas era una veinteañera que vestia bambas blancas de plataforma y tomaba cafe pasado el mediodia (como solo los veinteañeros pueden hacer). Todavia no era La Rosalia, ni mucho menos la Motomami o la Santa. Los doseramos del Baixllo, compartiamos generacion y pasion por las motos. Su disco debut, Los Angeles, se acababa de publicar y, como periodista, tuve que convencer a mis editores para entrevistarla. Era una desconocida. Hable con ella por WhatsApp, porTwitter, y, finalmente, cara a cara. Y segui con pasion su carrera. Hasta que se esfumo. Y fui yo quien paso a ser un desconocido.Con este arrebato de nostalgica sinceridad, se nos conmina a zambullirnos en los prolegomenos de lo que devendra una apasionada busqueda que, a su vez, tornase en pretexto infalible para dar cuenta de la vida y andanzas de una artista sin parangon en el panteon cultural contemporaneo.

Los jardines japoneses transmiten tranquilidad, armonía y comunión con la naturaleza. La simplicidad aparente de unas rocas o la elegante sencillez de unos guijarros son capaces de capturar la esencia evanescente del zen y elevar la jardineria a la categoria de reflexion filosofica.El arte de la jardineria en Japon alcanza un nivel de excelencia y refinamiento no superado por ningun otro pais del planeta. Javier Vives da cuenta de su milenaria historia describiendo sus principales caracteristicas y revelando los significados mas profundos y metaforicos de esta expresion artistica. El autor nos invita a recorrer mas de cuarenta jardines tradicionales y modernos: villas imperiales, jardines de samurais, templos budistas, casas de te, jardines zen

Este catálogo ofrece un recorrido único por cinco décadas de la obra de Nicholas Nixon, uno de los grandes maestros de la fotografía contemporánea. A través de más de doscientas imágenes —muchas de e

En la China clásica el arte se ha expresado a través de la tinta, el papel y el pincel, y la poesía, la caligrafía y la pintura formaron una unión inseparable llamada las «tres perfecciones». En este

Running Up That Hill: 50 miradas de Kate Bush encapsula la trayectoria de Kate Bush para alimentar la curiosidad tanto de las mentes que la acaban de conocer como de quienes forman parte de su público desde hace decadas. A traves de los testimonios de su circulo cercano y musicos como David Gilmour y John Lydon, se destapan sus multiples facetas y su busqueda por la independencia creativa.La figura Kate Bush, tan iconica como vanguardista, ha inspirado y transformado generaciones de jovenes en busca de algo mas alla.

Una historia entrañable sobre una niña que aprende a superar sus miedos con la ayuda de un misterioso gato que aparece cada noche en su ventana.

Celebrando más de 25 años de colaboración entre Todd Bracher y algunas de las figuras más influyentes del mundo del diseño, este libro presenta el trabajo y la filosofía de Bracher. Organizado alfabéticamente en 26 capitulos, la estructura de la A a la Z permite que la historia de Bracher se desarrolle en un viaje emocionante y no lineal, creando conexiones sorprendentes. Acompañado de una rica seleccion de imagenes, Observations Research and Design, reflexiona sobre la distintiva filosofia de diseño de Bracher y su enfoque contextual, destacando como las condiciones sociales, culturales y ambientales dan forma a soluciones elegantes, duraderas y sostenibles. Dividido en 26 capitulos, incluyendo Essentialism, Journey, y Visionary, este libro destaca la amplitud de la influencia de Bracher en el diseño contemporaneo y la teoria del diseño. Las mas de 200 ilustraciones abarcan desde bocetos de trabajos en proceso y lluvias de ideas tras bambalinas hasta imagenes de los productos finales. Todd Bracher es un reconocido diseñador estadounidense. Con sede en Nueva York, fundo BRACHER, una firma de diseño industrial y consultoria en 1999. Conocido por su enfoque contextual, ha ganado numerosos premios internacionales de diseño, incluyendo el reconocimiento como Diseñador del Año en multiples ocasiones.

El diseño coreano, caracterizado por su singular combinación de tradición e innovación, así como por su enfoque en la sostenibilidad y la eficiencia, es cada vez más reconocido por su creatividad, calidad y belleza. Este es el primer libro que presenta una vision general del fascinante panorama de la artesania y el diseño de Corea. En el centro del libro se encuentra el jeong, un concepto singularmente coreano que moldea las relaciones, los comportamientos e incluso las expresiones artisticas. En el contexto de la artesania y el diseño, el jeong se revela a traves de la atencion al detalle y la profunda conexion entre el creador, el objeto y el usuario.Este libro presenta 175 obras extraordinarias, que abarcan desde tradicionales jarrones lunares y cestas finamente tejidas hasta delicados textiles y muebles contemporaneos innovadores. Cada pieza esta representada por una imagen impactante con una descripcion concisa, y el volumen tambien incluye ensayos de destacados expertos que exploran la importancia del jeong y trazan la historia de la artesania coreana. El libro comienza con ensayos del prodigio del diseño coreano contemporaneo Teo Yang, Beth McKillop, excuradora de colecciones chinas y coreanas de la Biblioteca Britanica y subdirectora del Museo Victoria & Albert; y J. Kathryn Hong, directora creativa de Onjium. El libro tambien incluye imagenes encargadas especialmente al fotografo de moda Hyunwoo Min, residente en Seul, quien ha trabajado para Vogue Corea, entre otras publicaciones.

El Camino Francés es el más conocido de todos los Caminos de Santiago. Declarado Itinerario Cultural Europeo, supone una de las mayores rutas de peregrinación de la humanidad desde hace más de mil años. Peregrinar no consiste solamente en andar, es tambien conocer nuevos paisajes, nuevas gentes, distintas formas de ver el mundo. Los motivos que llevan a las personas a emprender este viaje son muy variados pero todos confluyen en esta via milenaria. Cuando el peregrino llega al final de su andadura y echa la vista atras esos recuerdos que vienen a su memoria de forma clara son las Esencias del Camino.

Los seguidores de Silvia García llevaban tiempo reclamándole un libro de cabecera que cristalizase la esencia de Bartabac, su exitoso blog.Silvia tenía claro que quería escribir un libro que hiciese de la moda algo divertido, con claves para enfrentarse al armario cada dia, para organizarse y crear estilos versatiles desde la sencillez pero sin miedo al riesgo y a la innovacion para encontrar ese estilo propio que nos favorezca y con el que nos sintamos comodas. Basicos con prendas imprescindibles y looks adecuados para cada estacion, sin olvidar sus trucos de belleza.Ademas de desvelarnos sus fuentes de inspiracion y de asesorarnos a la hora de ir de compras, la autora dedica un extenso apartado a su otra pasion, viajar, y nos descubre las capitales de la moda mundial (Nueva York, Paris, Londres), pero tambien lugares reconditos, y cada destino es una disculpa para analizar estilos, para proponernos looks, para recomendarnos establecimientos y compartir sus direcciones secretas.Claves de estilo, confidencias de armario y trucos de belleza conforman buena parte de este libro cuyo objetivo ultimo es que el ¿Que me pongo? se convierta en un ritual ludico y divertido que nos haga disfrutar y sonreir ante el espejo.

El presente trabajo demuestra la estrecha relación que existió entre la pintura y la fotografía en el siglo XIX en España, y rastrea la importancia que esta última tuvo en el proceso creativo de muchas de las pinturas que hoy conocemos. Obviamente, la fotografia y la pintura son dos tecnicas muy distintas. En la fotografia, tras el objetivo hay un individuo que la maneja, el ojo de la camara es fijo, aseptico y a veces implacable, mientras que el pintor es mas subjetivo, mas sentimental, mas dependiente de los cambios de humor y de las tendencias, porque la pintura tiene un caracter creativo e interpretativo que no siempre encontramos en estas primeras fotografias. Prueba de ello es el caso de Dionisio Fierros, que en ocasiones se sirve de la fotografia como base, pero a partir de ella crea e interpreta y sus obras la trascienden, la superan, y sus cuadros vibran llenos de vida, color y sentimiento.Dos tecnicas distintas, dos caminos diferentes para entender la realidad del siglo XIX y en definitiva, una misma intencion que subyace en pintores y fotografos: el ser testigos fieles de la actualidad.Un breve recorrido por la pintura y la fotografia del S. XIX, y en especial, por laobra de Dionisio Fierros, que abre nuevas vias paraun estudio mas completo del arte novecentista.

No es este un ensayo sobre la moda al uso. Lectoras y lectores no encontrarán aquí ni una guía de estilo y tendencias ni un manual para ser el más elegante o para seguir con éxito garantizado la moda mas cool.Con este pensamiento tan rotundo comienza Jose Maria Paz Gago esta fascinante obra, para a continuacion desvelarnos su objetivo ultimo: Pensar la moda. Pensar la moda para entenderla y para desvelar sus misterios ocultos y sus enigmaticas entretelas. Tratar de explicar su extraordinario poder de encantamiento y la irrefrenable atraccion que ejerce sobre todo tipo de personas, usuarios y clientes, gentes del comun o fashionistas. Y es que estamos ante un fenomeno tan fascinante como dificil de definir y contradictorio: las modas cambian, pero la moda permanece; la moda es expresion del placer de imitar, pero tambien del placer de distinguirse; la moda es negocio, pero tambien es arte.En estas paginas se esboza una historia intelectual de la moda, que -partiendo de las ideas de filosofos, escritores, sociologos, psicologos y semiologos- analiza sus multiples facetas a lo largo de cinco periodos: Inicios, Art-a-porter, Pret-a-porter, Trend-a-porter y Net-a-porter, para llegar a la conclusion de que la moda es arte, arte de la seduccion. Uno de los mas grandes creadores de moda de todos los tiempos, Cristobal Balenciaga, ya se consideraba un artista total, practicante de un arte que sintetiza todas las demas.Esta vision de la moda como sintesis de las demas artes justifica la etiqueta que reclama el autor para ella en este libro: Octavo Arte.

El Park Güell es un parque fascinante que cada día visitan miles de personas de todo el mundo. ¿Por qué este interés? Eusebi Güell y Antoni Gaudí tenían un sueño: construir, en el barrio de La Salut,

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