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De sombras y fantasmas propone una reflexión sobre lo evanescente -aquello que permanece oculto, se desvanece o no llega a revelarse por completo- como cuestión filosófica, estetica y epistemológica. Centra su analisis en El Sur, tanto en la version literaria de Adelaida Garcia Morales como en la adaptacion cinematografica dirigida por Victor Erice, utilizandolas como punto de partida para explorar una constelacion mas amplia de preguntas en torno a la presencia y la ausencia, asi como a las formas en que el conocimiento se aproxima a lo incierto y lo fugitivo.

El retrato de grupo ha sido, a lo largo de la historia, una modalidad menos frecuente que el retrato individual o de pareja, pero no por ello carente de interés ni de ejemplos significativos. En Extremadura, algunos de sus artistas mas destacados, se han acercado a este genero, ofreciendo obras que reflejan tanto los valores esteticos de cada epoca como las particularidades de sus contextos sociales y culturales.Esta obra propone un recorrido por la evolucion del retrato de grupo en la pintura extremeña en el contexto del retrato español. El itinerario comienza con los conjuntos de Francisco de Zurbaran, continua con diversos autores de los siglos XIX y XX y llega hasta la obra de Bonifacio Lazaro Lozano, mostrando como este genero ha tenido presencia continua, aunque esporadica, en la creacion artistica regional.El estudio se completa con una breve alusion a la escultura de grupo, una manifestacion menos conocida pero igualmente reveladora, y culmina con unas conclusiones finales que sintetizan las aportaciones del trabajo, acompañadas de una bibliografia especializada para profundizar en el tema.Con un enfoque didactico y divulgativo, esta publicacion invita tanto a especialistas como a amantes del arte a descubrir una faceta singular del patrimonio artistico extremeño, enmarcando sus manifestaciones en una tradicion amplia y universal.

¿Y si el ordenador no fuera el origen, sino apenas un síntoma? Este libro se adentra en el pensamiento paramétrico desafiando la narrativa dominante que lo vincula exclusivamente con la era digital. Lejos de celebrar la novedad como virtud en si misma, el texto propone una relectura del paradigma como transcurso hibrido, donde la tecnica no eclipsa la memoria, y el futuro no se construye ignorando el pasado. Desmontando el fetiche formalista que ha debilitado el discurso, y revelando en su lugar una intrahistoria rica en saberes no computacionales, gestos heredados y dispositivos de control que modelan no solo la forma, sino tambien la conducta y el pensamiento. Lo meta- se presenta aqui como condicion intermedia, como espacio de resonancia entre lo que fue y lo que este por venir. Este no es pues un argumento sobre algoritmos, sino sobre arquitectura. No sobre maquinas, sino sobre ideas. Una invitacion a pensar el diseño como un acto de interpretacion, donde la innovacion no se mide por la ruptura, sino por la capacidad de reescribir lo conocido con una mirada nueva. Porque, quizas, lo verdaderamente radical no sea lo digital, sino lo que persiste.

Libro de música

El sunae, arte japonés con arena de colores, transforma miles de diminutos granos en imágenes llenas de delicadeza, calma y asombro. Este libro invita a descubrir la historia y evolución de esta técnica en el mundo, a la vez que ofrece un metodo paso a paso para crear tus propias obras. Entre lo nostalgico y lo magico, cada pagina abre la puerta a un universo de paciencia, juego y creatividad, donde la arena cobra vida en formas inesperadas.

Aquest llibre és per als qui senten que alguna cosa dins seu es vol moure. Per als qui busquen sanar, expressar-se, comprendre's... i renéixer des de l'autenticitat.Balla, sent i despreta és un viatge tranformador on el cos esdeve guia, oracle i el teu major aliat. Descobriras com el moviment pot ajudar-te a reconnectar amb el teu cos i la seva saviesa innata. Aprendras a sanar bloquejos emocionals a traves de l'expressio me autentica. Viuras cada dia amb mes consiencia, llibertat i gaudi. No necessites ser balleri.Nomes has d¡estar diposat a escoltar allo que el teu cos fa temps que et vol xiuxiuejar.

En las islas Canarias, al polvo en suspensión procedente del continente africano se le llama calima. A través de más de cinco años de imágenes, este fotolibro documenta diferentes episodios de polvo (desde la famosa calima de febrero de 2020 que afecto a todo el archipielago) y lo acompaña de un recorrido divulgativo donde se da a conocer todo lo que envuelve a este fenomeno meteorologico capaz de alcanzar lugares tan lejanos como la Amazonia.

Las páginas de este libro hablan de ingenieros que conciben y dibujan los espacios urbanos y sus edificios públicos, y de narradores que describen una ciudad en la que se vive y a la que se viaja, a veces convertida en objeto de coleccionismo y escenario de hechos gloriosos. En sus capitulos se ha recuperado la vida de sus vecinos y forasteros desde el analisis de documentacion inedita de archivo y multiples fuentes primarias: prensa periodica, planos historicos, relaciones y descripciones, guias y manuales para viajeros, pinturas, tapices, estampas El libro se divide en tres partes. La primera estudia las Imagenes y proyectos del ingeniero para la ciudad, un ingente material documental que permite entender el alcance que tuvieron las imagenes de la ciudad en manos del poder. La segunda parte aborda los Relatos y memoria de los espacios urbanos, narraciones desde las que es posible explorar el dia a dia en las calles y plazas de esas ciudades, a la vez que conocer a quienes las habitaron y transitaron. Estos intereses enlazan con la tercera parte del libro, que afronta las Interpretaciones de lo cotidiano entre la prensa y el plano, donde los avisos y anuncios del Diario de Madrid han servido de guia para reflejar la vida cotidiana de la villa y corte a traves del empleo de las tecnologias de informacion geografica (TIG). Recuperando los espejos en los que la ciudad se miro y fue mirada, el lector puede reflexionar con este libro sobre como cartografias urbanas heredadas de la Edad Moderna constituyen un patrimonio a reivindicar para poner en valor una nueva forma de concebirlas, describirlas y observarlas desde un presente que sigue siendo el de la Europa de las ciudades.

Este libro reúne por escrito una serie de intervenciones públicas de la directora argentina Lucrecia Martel. A lo largo de diez conferencias y clases, dictadas entre 2009 y 2025 en instituciones y festivales de Argentina, España y Uruguay, transcriptas aqui por primera vez, Martel comparte los recursos que activan su cine y su particular relacion con el sonido, al tiempo que amplia su mirada sobre las tensiones historicas y actuales de la narrativa. Sus charlas proponen un recorrido libre por algunas preguntas inquietantes. ¿Como podemos involucrarnos sensiblemente con lo que sucede en nuestros territorios? ¿Como hacemos para recuperar el dialogo con quienes piensan diferente? ¿Que estrategias narrativas son deseables frente a la estandarizacion de los algoritmos y las plataformas? Sin ofrecer respuestas categoricas ni solemnes, Martel sugiere herramientas para ensayar colectivamente otras maneras de habitar el presente y el futuro. El libro, organizado en tres secciones, incluye tambien intercambios con el cineasta y escritor argentino Cesar Gonzalez, con la realizadora española Carla Simon y con la periodista Leila Guerriero, en los que aparecen contrapuntos en torno a la creacion artistica. De lo que se trata en todo momento es de conversar como forma de recomponer lo comunitario y construir un espacio posible para pensar con otros. "Un destino comun" no trata sobre sus peliculas, sino que parte de su practica cinematografica para proponer nuevas discusiones en el terreno cultural. En tiempos de discursos cerrados y gestos autoritarios previsibles, la voz de la directora de "La cienaga" y "Nuestra tierra" impacta por su franqueza y su gesto provocador, dispuesto a revisar los errores del pasado, afrontar la desazon del presente y alentar a las proximas generaciones a inventar lo que todavia no existe.

Irónico, mordaz, incomparable: Groucho Marx no solo reinventó la comedia, sino que desnudó a la sociedad norteamericana con una carcajada afilada como un bisturí. En ‘Groucho. La vida y la época de J

Esta historia no sigue un orden cronológico, geográfico ni catalogado. Los autores mantienen autonomías como el rock mexicano, brasileño y chileno, pues fueron experiencias únicas. En cambio, vinculan el rock argentino y uruguayo, convencidos de su origen en Montevideo. El mundo andino exige una mirada cruzada, enlazada con la influencia de los argentinos de Arco Iris y su fascinacion por lo incaico. La relacion entre modernizacion y revolucion, clave en el rock latinoamericano, tiene su punto de partida en Cuba, donde el debate definio normas y prohibiciones, muchas paradojicas pero performativas. El vinculo entre rock y politica destaca en Mexico, Brasil y Chile, donde el mundo intelectual intervino activamente. En 1968, el significado del rock se debatia en la UNAM y la USP, pero no en Buenos Aires. Los autores trazan un recorrido que va del alzamiento zapatista en 1994 a la passeata de Elis Regina en 1967, pasando por Allende en 1970, un viaje montevideano en 1965 y la declaracion de "El condor pasa" como Patrimonio en 2004. Asi se teje un relato descentralizado, que no comienza en Buenos Aires, sino en La Habana en 1959.

“Quater Botanicum” es una muestra colectiva de fotografía sobre la naturaleza. En la Estufa Fría encontraremos ‘Improbable’, de Jordi Hidalgo, raíces y tallos de romero y enebro que constituyen un ho

Visor. Escritos de arte y cultura reúne una selección de artículos que Chus Tudelilla, historiadora y crítica de arte, ha dedicado a determinados episodios centrales en la historia reciente de la cultura y del arte en Aragon, denostados en su mayoria por su decidida vocacion renovadora.En la voluntad inquebrantable de avanzar, a despecho de indiferencia y desaires, se asienta este relato en el que se dan cita las voces de Ramon Acin, Ricardo Compaire, Miguel Viladrich, Archer M. Huntington, Tortola Valencia, Falla, Zuloaga, Barradas, Gonzalez Bernal, Tomas Seral y Casas, Gil Bel, Fernando Garcia Mercadal, Luis y Alfonso Buñuel, Xaudaro, Condoy, Pelegrin, Maruja Mallo, Gerda Taro, Robert Capa, Pilar Bayona, Lagunas, Aguayo y Laguardia de Portico, Carlos y Antonio Saura, El Paso..., protagonistas de los estudios realizados por la autora en un libro que reune erudicion y conocimiento, resultado de un gran trabajo de documentacion y bibliografia.El sentimiento de fracaso activa la lectura de muchas de las entregas de este Visor, con el animo de reivindicar el inconformismo de quienes decidieron, con sus obras, romper la atonia y la mediocridad de su entorno.Un relato este Visor en los margenes de la cultura oficial atento a los creadores que, con sus aportaciones, lograron sobrevivir al olvido hasta convertirse en luminarias de una historia que hoy nos representa.

Ampliamente considerado como uno de los fotógrafos de moda y retratistas más influyentes, Mario Testino es responsable de la creación de imágenes emblemáticas capaces de transmitir emoción y energía de una manera abierta e intima. A lo largo de su carrera de cuatro decadas, Testino se ha embarcado en un viaje que lo ha llevado mas alla del mundo de la moda para capturar las tradiciones y culturas de todo el mundo desde un punto de vista privilegiado y extraordinariamente unico. Peruano de nacimiento, la conexion intima de Testino con Italia tiene su raiz en su herencia italiana, pero florecio cuando experimento el pais personalmente. Descubrir Italia fue, para Testino, sinonimo de descubrir su pasion por la moda. Roma vivia inmersa en el ultimo grito, las tendencias mas novedosas, los estilos mas modernos. Me encanto la forma en que los italianos podian deshacerse de la ultima moda por algo todavia mas reciente sin perder su propia identidad. En Ciao, Testino selecciona sus imagenes favoritas de Italia, un pais que ha tenido un gran protagonismo en su vida; incluyen desde sus amistades e impresionantes vistas hasta las iconicas sesiones de moda italianas, el encanto en constante evolucion de los italianos y su estilo de vida efervescente. Con tres secciones, OUT AND ABOUT (en el camino), IN FASHION (a la moda) y AT SEA (junto al mar), el resultado es un viaje muy personal por el pais a traves de la lente de Testino que rinde homenaje a Italia y su cultura, asi como una cronica de 40 años de fotografia fundamental en el genero.

No primeiro ollar ao que nos conecta a súa pintura é a nosoutras mesmas. O estigma da solitude coa que nacemos aparece ilustrado como páxinas dun storytelling de alguén rural que marcha lonxe. Máis,

"Crónica de 30 años en primera línea: ETA, Euskadi y el mundo" es el relato en primera persona del fotografo de prensa Fidel Raso, acompañado de una compilación de sus fotografías más relevantes, la cronica de un periodista al que le ha tocado vivir, desde la primera linea de la informacion, acontecimientos que forman parte de la historia del siglo XX.Lo mas proximo de lo que nos habla es el terrorismo de ETA, los infaustos "Años de plomo". Pero lo singular de su caso es que tambien ha podido vivir y retratar lo que, al mismo tiempo, sucedia en otros lugares del mundo.En Euskadi, los asesinatos de ETA se sucedian en una espiral de violencia y terror, mientras en Europa caia el Muro de Berlin y, en sus fronteras, desaparecia la URSS. Poco despues, una guerra, la del Golfo, iniciaba una nueva era. Ese viaje de ida y vuelta entre la violencia y la vida cotidiana de un pequeño rincon del mundo como el Pais Vasco y de lugares tan distantes y distintos como Rusia, Oriente Medio, Asia, Africa o America del Sur es lo que dan a este relato una perspectiva distinta.La cronica continua a lomos del tigre en las primeras decadas de este no menos convulso siglo XXI. La pandemia, los incendios forestales, el cambio climatico, la inmigracion y un nuevo reajuste mundial en todos los ambitos, se presentan ya como desafios del nuevo milenio.Fidel Raso deja testimonio de su epoca, un testimonio que cobrara mas valor cuanto mas tiempo pase, que es un legado, el legado de alguien que estuvo alli para contarlo.

A Peter Lindbergh y Azzedine Alaa, el fotógrafo y el modisto, les unía un amor por el color negro que cultivaron por igual en impresiones sobre gelatina de plata y prendas de color liso. Lindbergh nunca dejo de recurrir al blanco y negro en su busqueda de autenticidad para los rostros que fotografiaba. Alaa se baso en el monocromo para crear verdaderas esculturas con ropas de diseño atemporal.Este libro inmortaliza el singular dialogo entre ambos artistas. Sus imagenes ilustran su comunion espiritual y rinden homenaje a su asociacion artistica y a los logros historicos que alcanzaron en fotografia y moda.A pesar de proceder de lugares geograficamente muy alejados, Lindbergh y Alaa persiguieron horizontes similares. Al tiempo que la reputacion de Lindbergh crecia en Alemania gracias a su trabajo en la revista Stern e instalaba su estudio en Paris en 1978, Alaa trabajaba envuelto en un aura de discrecion, y sus sofisticadas tecnicas eran el secreto mas preciado entre las grandes clientas de la alta costura.Alaa se convirtio en el arquitecto de los cuerpos, que revelo y desvelo, mientras Lindbergh los distinguio al iluminar su alma y personalidad. Paso a paso, se convirtieron en grandes nombres de sus respectivas disciplinas. Ambos rechazar

La música sempre ha tingut una relació especial amb la resta d’arts. És coneguda la relació amb el teatre, el cinema, la poesia, la dansa… però i les arts plàstiques? Només cal un cop d’ull a les car

Las óperas revolucionarias chinas, o yangbanxi, constituyen un conjunto de cinco óperas, dos piezas de ballet y una sinfonía cantada que datan del período de la Revolución Cultural (1966-1976). Dichas piezas, ineditas en su mayoria en cualquier idioma hasta hoy, fueron una de las claves propagandisticas con las que el Partido Comunista de los primeros tiempos de la Republica Popular alecciono sobre las bondades del nuevo regimen a un pueblo analfabeto casi en su totalidad. Durante esta decada, el Pais del Centro no produjo ningun otro tipo de literatura oficial mas alla de las presentes obras, junto con algunos pequeños reductos de narrativa y poesia que seguian las directrices de Mao sobre la funcion del Arte y la Literatura en la nueva China. La nueva opera acoge y adopta elementos de la opera tradicional a los que incorpora nuevas formas de expresion, propias de la corriente de pensamiento marxista-maoista. Nuestras operas representan la culminacion de siglos de evolucion de una semiotica operistica propiamente china con fuertes tintes de influencias sovieticas. Por ello, sus personajes, temas y tramas ponen en el escenario de forma magistral tanto el momento historico de China como el mensaje revolucionario que en aquellos momentos recorria el mundo. La combinacion de la dimension estetica con la ideologica alcanza en las yangbanxi la expresion semiotica maxima de un pueblo para el que la opera formaba parte de su identidad cultural desde muchos siglos atras.

Durante décadas, nomearon tendas, guiaron pasos, anunciaron oficios e acolleron historias. Os rótulos comerciais antigos non son unicamente ferramentas de comunicación: son fragmentos de identidade,