Libros de Arte, página 8 de 4362

Agenda taurina 2026 de mesa con los festejos taurinos más importantes de España, América, Francia y Portugal. Forrada en piel, edición de lujo de 236 páginas, efemérides de cada día, listado de los matadores mas importantes, escuelas y peñas taurinas, ganaderias, rejoneo, novilleros etc.

La muestra museográfica «Los rostros de Atabey» abrió sus puertas en La Habana y en Madrid como un recorrido por los imaginarios de género de las poblaciones indígenas arahuaco-insulares («taínas») e

"La fotografía infantil y de familia es una de las especialidades con mayor expansión en los últimos años. En este libro se cubren los aspectos esenciales de la técnica y la búsqueda de un estilo fotografico personal que garantice el exito para los profesionales que se inicien en este campo. Ademas, gracias a las detalladas explicaciones, tambien puede ser de gran utilidad para muchos padres y madres aficionados a la fotografia.Manuel Santos, fotografo y profesor de imagen, ha condensado la experiencia de tres de los mas reconocidos estudios especializados en fotografia infantil: Alba Soler, Manuel Gonzalez y Pepa Valero."

Francisco Mingorance (Granada, 1965), el fotógrafo español más galardonado en concursos internacionales, lleva más de tres décadas dedicado a la fotografía de la naturaleza. Autor de diversos libros y numerosos articulos. Actualmente trabaja para National Geographic en diversos reportajes.Comence a trabajar en este libro desde el primer dia que me dedique a la fotografia con toda la ilusion, tiempo y medios disponibles. Es por tanto una obra de muchos años que ahora quiero compartir con todos los amantes de la naturaleza y los aficionados a la fotografia. En cada una de sus imagenes Francisco Mingorance sorprende a los espectadores una y otra vez con miradas insolitas, mostrando la naturaleza de una manera desconocida.Mara Fuhrmann, directora de GlanzlichterDesconozco si una imagen podra cambiar el mundo, pero si esa imagen algun dia existiese seria muy parecida a las que hace Francisco Mingorance.Paco Membrives Jimenez, director de MontPhotoA lo largo de las paginas de este libro nos conmovera con cien imagenes sencillamente geniales como las que, reconociendo nuevamente su creatividad, le han convertido en ganador absoluto de la XXII edicion del Certamen Internacional de Fotografia de Montaña y Naturaleza Memorial Maria Luisa.Roman Benito, director del Memorial Maria LuisaLos fotografos de la naturaleza son los embajadores de nuestro planeta, porque a traves de sus imagenes nos descubren no solo los rincones mas remotos y bellos de la tierra, sino tambien lo mas cercano, aquellas imagenes que la vida frenetica de todos los dias nos impide ver.Armando ManiciatiDirector de Asferico

Cada persona que intenta comprender el mundo actual puede encontrar en Antonio Gramsci reflexiones útiles y adaptables a su propio tiempo y a sus circunstancias; sin embargo, para quien se adentra en su estudio en especial en cuestiones de arte y literatura, sus articulos periodisticos y los Cuadernos de la carcel, que conforman el nucleo de su obra, redactados sin recursos de investigacion y concebidos desde una perspectiva marxista mas que como una teoria sistematica, pueden parecer un conjunto laberintico de ideas sobre la relacion entre los artistas, la historia y la sociedad que requiere contextualizacion. Esta edicion de los textos de Gramsci sobre arte busca facilitar esa tarea, al combinar una interpretacion situada en el marco del marxismo y la filosofia italiana del siglo XX con una amplia panoramica de los principales temas tratados por el autor y una cuidada y erudita traduccion.

Arquitecto, editor de referencia, artista, académico: la obra multifacética de Gio Ponti difuminó los límites entre las disciplinas creativas y lideró la evolución del diseño moderno en Italia. Repleta de imagenes de archivo, con una cronologia y un mapa de sus edificios milaneses, este monografico recorre las obras mas celebres de Ponti y...El arquitecto y diseñador italiano Gio Ponti (1891-1979) escapa a cualquier intento de definicion. Con una produccion extraordinariamente prolifica y un estilo eclectico, su obra sigue siendo una de las mas diversas e innovadoras de la historia del diseño. Formado como arquitecto, pronto tomo el camino del diseño industrial y de interiores, campos en los que experimento con la ceramica, la plateria y el vidrio. Las obras clave de Ponti se presentan a lo largo de esta amplia panoramica de su trabajo, que incluye construcciones de todo tipo, desde pequeñas viviendas residenciales hasta edificios de gran altura, escuelas y bloques de oficinas.La vivienda fue uno de los intereses recurrentes de Ponti y uno de sus campos de mayor innovacion. El volumen incluye lujosas fotografias, planos de plantas y bocetos que reflejan su talento para el diseño total, con un cuidadoso planteamiento de interiores y exteriores. Los espacios coloridos, alegres y elegantes de Ponti combinaban un neoclasicismo expresivo con la emergente sensibilidad modernista.El que fuera fundador y editor durante casi toda su vida de la revista domus nunca dejo de desarrollar y reinventar su estilo. Desde el Museo de Arte de Denver hasta su coleccion de iglesias; desde la vivienda a medida hasta el simbolo del Milan moderno, la Torre Pirelli, esta monografia ofrece una completa revision de la exuberante creatividad de Ponti y de su ilustre carrera.Sobre la serieCada libro de la Basic Architecture Series de TASCHEN incluye:ensayos introductorios que exploran la procedencia, vida y obra del arquitecto;las obras mas importantes por orden cronologico;informacion sobre los clientes, los requisitos arquitectonicos y los problemas y soluciones surgidos durante la puesta en practica de los proyectos;una lista de obras selectas y un mapa con el emplazamiento de las edificaciones mas conocidas y destacadas;aproximadamente 120 imagenes, entre las que se incluyen fotografias, bocetos, dibujos y planos de planta.

AZARTE

Los sesenta, situados en una extraña posición entre los rígidos años cincuenta y los liberales setenta, supusieron una década de transición en la industria del cine. Mientras el arte, el consumo de masas y la cultura popular se unian y creaban un verdadero estilo de arte pop, el cine rebosaba energia psicodelica. Este libro es una guia que recopila las mejores peliculas de la epoca y explora el proceso de creacion y la maestria de grandes exitos como El gatopardo, Los pajaros, Bella de dia, Por un puñado de dolares y Doctor Zhivago. Con la audiencia cada vez mas pendiente del televisor y la relajacion de las normas sobre lo que era admisible en el cine, los cineastas aprovecharon esa libertad para explorar sus posibilidades como forma de arte. Como solia suceder, los europeos abrieron el camino: los franceses con directores de la Nouvelle Vague como Godard y Truffaut, y los italianos con peliculas innovadoras como 8 1/2 de Fellini y El eclipse, de Antonioni. A mediados de los sesenta, Estados Unidos tambien empezo a tomarse mas libertades creativas, sobre todo en peliculas de jovenes directores underground como Russ Meyer, John Frankenheimer y Sam Peckinpah. Entretanto, Mary Poppins y Sonrisas y lagrimas pusieron el broche de oro a la grandiosa era de los musicales de Hollywood mientras los spaghetti western se convertian en un fenomeno al instante y Kubrick establecio un nuevo nivel de calidad para el cine de ciencia ficcion con 2001: una odisea del espacio. Aunque probablemente el termino feminismo aun no estuviese listo para asumir un papel estelar, esta decada tambien trajo consigo uno de los principales avances en la representacion femenina. Desde la Barbarella de Jane Fonda hasta Holly Golightly en Desayuno con diamantes o Bonnie Parker de Bonnie y Clyde, en la decada de 1960 las mujeres pasaron de ser accesorios decorativos a personajes complejos y poderosos.

Con más de 450 obras, este volumen aborda las tendencias y grupos más importantes de la pintura francesa desde mediados del siglo XIX hasta los primeros años del XX: naturalismo, realismo, impresionismo, postimpresionismo, simbolismo o los nabis. Esta evolucion se ilustra en los cuadros mas bellos de Corot, Monet, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cezanne, Bonnard y muchos otros pintores.---"Mit uber 450 Werken befasst sich dieser Band mit den wichtigsten Stromungen und Gruppen der franzosischen Malerei von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zu den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts: Naturalismus, Realismus, Impressionismus, Postimpressionismus, Symbolismus oder die Nabis. Diese Entwicklung wird in den schonsten Gemalden von Corot, Monet, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cezanne, Bonnard und vielen anderen Malern veranschaulicht."---With over 450 works, this volume deals with the most important trends and groups in French painting from the middle of the 19th century to the first years of the 20th century: naturalism, realism, impressionism, postimpressionism, symbolism or the Nabis. This is development is illustrated in the most beautiful paintings by Corot, Monet, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cezanne, Bonnard and many other painters.

Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) difícilmente puede clasificarse como pintor. Su obra se caracteriza por los grandes estilos del siglo XIX. El pintor, famoso por sus paisajes, también se hizo un nombre con sus representaciones de personas. En su busqueda de la "verdadera pintura" en sus excursiones o en sus recuerdos en el estudio, Corot fue un eterno viajero durante toda su vida, situando la naturaleza en el centro de su obra. ---"Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) kann kaum als Maler klassifiziert werden. Sein Werk ist von den groen Stilen des 19. Jahrhunderts gepragt. Jahrhunderts. Der fur seine Landschaften beruhmte Maler machte sich auch mit seinen Darstellungen von Menschen einen Namen. Auf der Suche nach der ""wahren Malerei"" auf seinen Ausflugen oder in seinen Souvenirs im Atelier war Corot zeitlebens ein ewiger Reisender, der die Natur in den Mittelpunkt seines Schaffens stellte. "---Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) can hardly be classified as a painter. His work is characterized by the great styles of the 19th century. The painter, famous for his landscapes, also made a name for himself with his depictions of people. In his search for "true painting" on his excursions or in his souvenirs in the studio, Corot was an eternal traveller throughout his life, placing nature at the centre of his work.

Pintor, dibujante y acuarelista, Paul Signac (1863–1935) se inició en la estela de los impresionistas, antes de aprender el puntillismo junto a Georges Seurat. El agua, los puertos, los barcos y las

La figura humana fue el motivo preferido y permanente de Amedeo Modigliani. Sus retratos de mujeres, en particular, transmiten su mirada simpática y muy personal. Aunque su obra se compone principalmente de pinturas y dibujos, de 1909 a 1914 se dedico exclusivamente a la escultura. Modigliani tuvo poco exito durante su vida, pero alcanzo gran popularidad y reconocimiento tras su muerte. ---Amedeo Modiglianis liebstes und bestandigstes Motiv war die menschliche Figur. Vor allem seine Frauenportrats vermitteln seinen sympathischen und sehr individuellen Blick. Obwohl sein Oeuvre hauptsachlich aus Gemalden und Zeichnungen besteht, widmete er sich von 1909 bis 1914 ausschliesslich der Skulptur. Zu Lebzeiten hatte Modigliani wenig Erfolg, erlangte aber nach seinem Tod groe Popularitat und Anerkennung. ---Amedeo Modiglianis favourite and most abiding motif was the human figure. His portraits of women, in particular, convey his sympathetic and highly individual gaze. Although his oeuvre consists mainly of paintings and drawings, he devoted himself exclusively to sculpture from 1909 to 1914. Modigliani enjoyed little success during his lifetime, but gained great popularity and recognition after his death.

La serie Koenemann Architecture abarca una amplia gama de temas, desde el diseño de interiores y el diseño arquitectónico hasta los interiores industriales. Se incluyen amplios y exclusivos espacios habitables, asi como las practicas casas pequeñas o minicasas, que estan ganando popularidad en los lugares mas concurridos de la actualidad. Encontrara numerosos consejos sobre soluciones de almacenamiento tanto para casas grandes como pequeñas. Se destaca la arquitectura sostenible y materiales como la madera y el hierro. La serie tambien aborda los espacios verdes y como incluir mas plantas y vegetacion en el hogar. Toda la serie se presenta con hermosas fotografias a cuatro colores y consejos para inspirar a todos los lectores.---The koenemann architecture series includes a large range of topics from interior design and architectural design to industrial interiors. Large, exclusive living spaces are included as well as the practical small or tiny houses which are becoming more popular in todays crowded places. You will find numerous tips on storage solutions in both large and small homes. Sustainable architecture, and materials such as wood and iron, are featured. Green spaces and how to include more plants and greenery in your home are featured in the series. The whole series is presented in beautiful four-color photographs with tips to inspire all readers.

Descubra la obra de Alfred Sisley, pintor y grabador impresionista británico. Nacido en Francia de padres ingleses expatriados, pasó allí la mayor parte de su vida. Alfred Sisley fue sin duda el impresionista que se mantuvo mas fiel a los principios mas puros del Impresionismo, como la pintura plein-air, incluso despues de la crisis del movimiento en la decada de 1880. Fue sobre todo despues de su muerte cuando Alfred Sisley obtuvo el reconocimiento de criticos y coleccionistas.---Entdecken Sie das Werk von Alfred Sisley, dem britischen Maler und Grafiker des Impressionismus. Als Sohn englischer Auswanderer wurde er in Frankreich geboren und verbrachte den groten Teil seines Lebens dort. Alfred Sisley war sicherlich der Impressionist, der den reinsten Prinzipien des Impressionismus, wie der Pleinairmalerei, auch nach der Krise der Bewegung in den 1880er Jahren am treuesten blieb. Erst nach seinem Tod erlangte Alfred Sisley die Anerkennung von Kritikern und Sammlern gleichermaen.---Discover the work of Alfred Sisley, the British Impressionist painter and printmaker. Born in France to English expatriate parents, he spent most of his life there. Alfred Sisley was certainly the Impressionist who remained most faithful to the purest principles of Impressionism, such as plein-air painting, even after the crisis of the movement in the 1880s. It was especially after his death that Alfred Sisley gained recognition from critics and collectors alike.

Clásico por sus temas, moderno por su sentido de la composición, del color y de la luz, el pintor nabis Pierre Bonnard (1867-1947) siguió su camino al margen de las grandes corrientes y movimientos de la primera mitad del siglo XX. En mas de 250 paisajes, retratos, autorretratos, desnudos femeninos, escenas de interior y naturalezas muertas, esta monografia reune la mayor parte de la obra del artista. ---"Klassisch wegen seiner Sujets, modern wegen seines Sinnes fur Komposition, Farbe und Licht, folgte der Nabis-Maler Pierre Bonnard (1867-1947) seinem Weg abseits der groen Stromungen und Bewegungen der ersten Halfte des 20. In mehr als 250 Landschaften, Portrats, Selbstportrats, Frauenakten, Interieurszenen und Stillleben versammelt diese Monografie einen Groteil des Werkes des Kunstlers."---Classical on account of his subjects, modern on account of his sense of composition, color and light, the Nabis painter Pierre Bonnard (18671947) followed his path away from the great currents and movements of the first half of the 20th century. In more than 250 landscapes, portraits, self-portraits, female nudes, interior scenes and still lifes, this monograph gathers most of the artist's work.

Le Douanier Rousseau: De la burla al reconocimiento. Procedente de una familia modesta de Laval, Henri Rousseau fue inicialmente objeto de burlas por su estilo considerado ingenuo y aficionado, por lo que Alfred Jarry le apodo Le Douanier, en referencia a su trabajo en el que recaudaba los impuestos sobre las mercancias que entraban en Paris. Sin embargo, la historia ha dado un reconocimiento tardio a este pintor autodidacta, nombrado caballero por los vanguardistas del siglo XX. Sumerjase en el mundo onirico de Henri Rousseau, donde las selvas ocupan un lugar central. Sus emblematicas obras le transportan a paisajes exoticos, invitandole a entrar en un sueño.---Rousseau Le Douanier: Von der Verspottung zur Anerkennung. Der aus einer bescheidenen Familie in Laval stammende Henri Rousseau wurde zunachst wegen seines als naiv und dilettantisch empfundenen Stils verspottet und erhielt von Alfred Jarry den Spitznamen Le Douanier, in Anspielung auf seine Tatigkeit als Steuereintreiber bei der Einfuhr von Waren nach Paris. Die Geschichte hat diesem Autodidakten, der von den Avantgardisten des 20. Jahrhunderts zum Ritter geschlagen wurde, jedoch verspatet Anerkennung gezollt. Tauchen Sie ein in die traumhafte Welt von Henri Rousseau, in der der Dschungel einen zentralen Platz einnimmt. Seine emblematischen Werke entfuhren Sie in exotische Landschaften und laden Sie ein, in einen Traum einzutreten.---"Le Douanier" Rousseau: From mockery to recognition. Coming from a modest family in Laval, Henri Rousseau was initially mocked for his style considered naive and amateurish, and was thus nicknamed "Le Douanier" by Alfred Jarry, in reference to his job where he collected taxes on goods entering Paris. However, history has given belated recognition to this self-taught painter, knighted by the avant-gardists of the 20th century. Dive into the dreamlike world of Henri Rousseau, where jungles occupy a central place. His emblematic works transport you to exotic landscapes, inviting you to "enter a dream".

Con más de 200 ejemplos, tanto de obras conocidas como de obras menos conocidas procedentes de colecciones privadas, este libro recoge todos los periodos de la obra de Klee, representando cada metamorfosis estilistica y cada tecnica pictorica utilizada por el artista. El universo Klee se abre profundamente en toda su profundidad.---Mit uber 200 Beispielen sowohl bekannter Werke als auch weniger bekannter Werke aus Privatsammlungen erfasst dieses Buch alle Perioden von Klees Schaffen, wobei jede stilistische Metamorphose und Maltechnik, die der Kunstler anwendet, dargestellt wird. Das "Universum Klee" offnet sich in seiner ganzen Tiefe.---Including over 200 examples of both well known works and lesser known works from private collections, this book captures all periods of Klees oeuvre, representing each stylistic metamorphosis and painting technique used by the artist. The Klee universe opens up profoundly in all its depth.

La serie Koenemann Architecture abarca una amplia gama de temas, desde el diseño de interiores y el diseño arquitectónico hasta los interiores industriales. Se incluyen amplios y exclusivos espacios habitables, asi como las practicas casas pequeñas o minicasas, que estan ganando popularidad en los lugares mas concurridos de la actualidad. Encontrara numerosos consejos sobre soluciones de almacenamiento tanto para casas grandes como pequeñas. Se destaca la arquitectura sostenible y materiales como la madera y el hierro. La serie tambien aborda los espacios verdes y como incluir mas plantas y vegetacion en el hogar. Toda la serie se presenta con hermosas fotografias a cuatro colores y consejos para inspirar a todos los lectores.---The koenemann architecture series includes a large range of topics from interior design and architectural design to industrial interiors. Large, exclusive living spaces are included as well as the practical small or tiny houses which are becoming more popular in todays crowded places. You will find numerous tips on storage solutions in both large and small homes. Sustainable architecture, and materials such as wood and iron, are featured. Green spaces and how to include more plants and greenery in your home are featured in the series. The whole series is presented in beautiful four-color photographs with tips to inspire all readers.

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