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Desde los orígenes de la moda, prácticamente coincidentes con los orígenes del hombre, el figurín ha servido de base para representar gráficamente ideas y diseñar futuras prendas de vestir. El figurín debe ser elegante, practico y versatil; combinar el estilo personal de su creador, con la pose adecuada para facilitar la interpretacion de las prendas y las colecciones diseñadas.Aunque el figurin de moda ha sido utilizado durante siglos, solo ahora alcanza su verdadero esplendor, el protagonismo que merece. A todo color y repleto de ejemplos, este libro es resultado de esta tendencia; se trata de la primera publicacion dedicada por entero al figurin de moda, con las principales tecnicas y estilos para el dibujo. En el se incorpora el novedoso figurin digital, creado con las ultimas herramientas de diseño por ordenador, optimizado para su difusion y distribucion a traves de los medios digitales.Aqui podra encontrar mas de 250 figurines estilizados, realizados por destacados profesionales del diseño y la ilustracion internacional, de moda mujer, hombre, niño, alta costura y novias. Incorpora tambien ejemplos y plantillas base, del denominado figurin tecnico profesional optimizado para los tiempos de produccion de la industria de la moda, pero en especial, para el diseño de moda por ordenador. En exclusiva, podra contar con un capitulo Galeria, con todos los diseños ganadores del Concurso Internacional de Ilustracion de Moda y Figurines.

Juego, trabajo y economía son los ejes desde los que más de veinte autores establecen este nuevo recorrido sobre las artes escénicas contemporáneas. La idea de comunidad y lo común, del público y lo publico, ideas que no son solamente ideas sino formas de hacer: formas de hacer con los demas, de producir lo comun, de ser y hacernos publicos, en una palabra, formas de gestionar y administrar lo inmaterial de las relaciones, economias de la escena.Este libro ha ido creciendo a base de ensayos y reflexiones, restos y huellas procedentes de acontecimientos muy distintos que han tenido lugar en forma de encuentros y obras, proyectos y relaciones, algunos reales y otros solamente ideados, y la mayor parte de las veces las dos cosas a la vez.

La pasión de Rodin por la arquitectura fluye por los dibujos de pórticos, columnas, capiteles, cornisas y molduras, ejecutados todos ellos desde una línea ligera, dinámica, desbordada en cientos de arabescos andantes, que revelan las tensiones y los limites a los que toda obra construida debe enfrentarse: un transitar entre el aire y la materia, entre la idea y su ejecucion, entre la palabra y la imagen, entre la armonia del arte clasico y la convulsa belleza presente en la obra de su admirado maestro Miguel Angel.

La conservación y restauración del arte contemporáneo es una disciplina compleja, en constante evolución, y que plantea la necesidad de actualización de los paradigmas sobre los que tradicionalmente se ha venido asentado la conservacion de los bienes culturales.Tras varios años de investigacion en el area, esta publicacion recoge la vision particular de aquellos aspectos que, bajo un acercamiento propio, mas sobresalen de una disciplina en continuo desarrollo.En este sentido, se ha descrito la naturaleza material de los objetos que forman el patrimonio reciente, estudiando la doble polaridad de la materia constitutiva del arte contemporaneo, pues es util para concretar la idea de la obra, y a la vez lleva implicitos una serie de valores semanticos y culturales que la sustancian y dotan de importancia.Por otro lado, se ha realizado un acercamiento teorico y practico a la disciplina de la conservacion y restauracion del arte contemporaneo, actualizando el marco deontologico y analizando los distintos sectores de actuacion que podemos encontrar en la actualidad, o lo que es lo mismo, abordando las distintas categorias de problemas con las que el restaurador puede tener que enfrentarse: pintura contemporanea, instalaciones, videoarte, arte cinetico, eat-art, obsolescencia tecnologica, necesidades especificas de documentacion y conservacion preventiva para el arte no convencional?

Por primera vez en la edición en lengua española, el aficionado y profesional de la fotografía puede encontrar una completa guía del flash de mano enriquecida con fotografías, diagramas y esquemas realizados especialmente para este nuevo libro de la coleccion FotoRuta. Jose Antonio Fernandez, desde la experiencia de sus numerosos cursos sobre esta tematica impartidos en Aula Imagenat, aborda paso a paso, con todo detalle y a traves de gran cantidad de ejemplos, el modo de sacar provecho a todas las posibilidades del flash en el mundo de la fotografia. Despues de la lectura de esta obra ningun secreto de la iluminacion con flash quedara fuera de tu alcance. La Coleccion FotoRuta comienza con este titulo una nueva linea editorial centrada en los grandes temas de la fotografia y de la mano de los mejores profesionales españoles en este campo. Ediciones originales para los aficionados y profesionales de la fotografia.

En este ensayo, la novelista Alison Lurie se propone desentrañar la información que proporciona nuestra indumentaria y conformar con ello una tesis enormemente seductora: los cambios en las modas se producen no al dictado de los diseñadores, sino en respuesta a los mismos deseos y necesidades que afectan a los otros lenguajes. A partir de ahi, la autora examina prendas e indumentarias y extrae de ellas informacion (o desinformacion) sobre gustos, profesiones, procedencias geograficas, personalidades, opiniones, deseos sexuales e incluso estados de animo.

Aprende de una forma fácil a emplear las distintas técnicas para dibujar figuras, desde el esqueleto hasta personas en movimientoLa figura humana es uno de los mayores retos para un artista, pero tambien es uno de los temas mas gratificantes. En este libro, el autor y artista Barrington Barber te guiara por el proceso de dibujar figuras humanas, desde el entendimiento de la estructura del esqueleto hasta como mostrar personas en movimiento. Tanto si eres un dibujante experimentado como un principiante, estos motivadores ejercicios y los trucos utiles que aporta el autor en este libro te ayudaran a conseguir los mejores resultados.

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escepticos como a convencidos, ¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hara que nuestra proxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho mas apasionante.La critica ha dicho:Will Gompertz [...] un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. [...] una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad.Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABC Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas.Angeles Garcia, El Pais Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno recorrido por la creacion moderna para que la comprenda todo el mundo.Javier Ors, La RazonWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Auna sencillez, falta de afectacion y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensacion de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduria. [...] ¿Que estas mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escepticos como a convencidos, resuelve una buena porcion deesas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

En estos tiempos que corren en los que el diseño gráfico ha adquirido un protagonismo importante, la figura del diseñador se ha vuelto vital. El auge y la popularización de los programas de diseño grafico por ordenador, han puesto al alcance de muchos la tecnologia para producir un diseño brillante, tanto impreso como digital, con un acabado perfecto. Sin embargo, aunque disponga de la tecnologia suficiente, si no tiene los conocimientos necesarios no podra alcanzar tan deseados resultados. Este libro tiene un enfoque practico y abierto e incluye todos los contenidos esenciales que necesita cualquier diseñador actual para convertirse en un profesional de la comunicacion visual, desde el concepto inicial y los principios del uso del color, hasta la tipografia, los distintos formatos y soportes graficos, las tecnicas de maquetacion y composicion y la preimpresion digital. No se centra en el uso de un programa especifico, sino que a modo de guia didactica muestra las tecnicas profesionales mas comunes utilizadas globalmente en la realizacion de diferentes proyectos de diseño. Disfrute de sus numerosas ilustraciones a todo color, desarrolle los ejemplos practicos de diseño grafico aplicado creados por profesionales del sector grafico de todo el mundo y fomente la interpretacion individual y la inspiracion. Aprenda a desarrollar sus habilidades mas efectivas para el diseño de logotipos, identidad corporativa, tarjetas de visita, papel de carta, folletos promocionales, carteles, flyers y todo tipo de aplicaciones graficas en medios impresos y digitales.

Paco Martínez Soria (1902-1982) es, probablemente, el cómico español más popular de todos los tiempos. Todo un fenómeno social incluso treinta años después de su muerte. Pero, pese a tratarse de un rostro muy familiar para varias generacio- nes, se conoce muy poco de su vida, de sus aficiones o de su caracter. Antes de la guerra civil ya habia representado a los clasicos del teatro español y a los grandes de la comedia. Admirador de Charles Chaplin, Moliere, Fernando Fernan Gomez y el arte de los payasos, siempre antepuso su pasion teatral a la fama de la gran pantalla. El cine es un medio; el teatro es el principio y el fin, solia decir.El don de la risa es la biografia completa que merecia este hijo universal de Tarazona. Martinez Soria dio vida en el teatro y en el cine a una serie de personajes que en nada se parecian a el, un hombre serio, elegante y nada chistoso; un trabajador incansable y muy esplendido en la vida real; todo un divo del teatro antiguo, del que se sentia heredero. Este libro, plagado de anecdotas y vivencias sorprendentes, desmonta ademas alguno de los mitos que le han acompañado desde que en 1940 debuto en la escena profesional.

Este libro ha sido concebido como un manual de consulta completo que integra las nociones necesarias para el estudio y trazado de planos según la normativa más actual. El dibujo técnico es un lengua

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nacio unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder politico y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomia con mayor o menor fortuna.

La pasión por la música del presentador del nuevo programa de TVE ''This is Opera'' El valor de la amistad, la necesidad de la imaginación, aprender a escuchar, la importancia de la pasión... Estas

El museo es una institución central en la configuración del mundo contemporáneo occidental. Concebido como lugar de la cultura y como centro cívico, refleja los ideales de democratización y sistematizacion del conocimiento propios de la Ilustracion, pero al mismo tiempo recoge una tradicion mucho mas antigua: la de la creacion de significados a partir de la disposicion de objetos en un espacio sublimador. Este libro recorre esa historia, desde la Antiguedad clasica hasta nuestros dias, a traves de conceptos como trofeo, tesoro, maravilla, gusto, identidad, canon, critica o espectaculo, que se han ido superponiendo a lo largo del tiempo y que aun pueden reconocerse en la institucion tal como hoy la conocemos. Despues de sucesivas crisis y refundaciones, en las ultimas decadas el museo ha conocido una situacion paradojica: tan cuestionado como reivindicado, ha ganado un nuevo protagonismo justamente cuando sus limites y posibilidades se hacen cada vez mas dificiles de definir.

Obra repleta de elegantes dibujos de Steve Bowkett destinada a los arquitectos de todas las edades, especialmente para quienes les apasiona soñar en nuestro entorno construido, dibujar y hacer bocetos. Propuestas que van de lo divertido a lo academico, pasando por lo educativo y lo inspirador.Los edificios y paisajes seleccionados ilustran algunos de los conceptos que forman los fundamentos de la arquitectura moderna y actuan como estimulo para crear nuevas propuestas arquitectonicas.Como dice Bowkett: Este no es un libro sobre como dibujar edificios, sino un libro sobre que dibujar, es como un diario, un cuaderno de dibujo o incluso un manual... pero lo mas importante es que sea divertido trabajar con el.

A menos que se llegue a un acuerdo sobre los nuevos e innovadores modelos de gestión de dichas áreas, existe el peligro real de que las ciudades históricas tal como las conocemos en la actualidad no sobrevivan mas alla de las primeras decadas del siglo XXI.El presente libro es un recurso de incalculable valor para aquellos arquitectos, urbanistas, topografos e ingenieros de todo el mundo que se dediquen a la conservacion del patrimonio, asi como para los funcionarios y gestores locales dedicados a la conservacion de las areas patrimoniales.

Este libro trata de los lugares de los doméstico en la modernidad; va dirigido a lectores interesados en la arquitectura de la casa, y en él se van a encontrar respuestas a la cuestión de si la vivienda moderna llego a existir o no.Tras un breve recorrido por ciertos antecedentes decimononicos, se enuncian las tareas a las que se enfrento la nueva arquitectura de la vivienda. A partir de ahi se hace una descripcion de los tipos y mecanismos de referencia para la definicion de la casa moderna y algunas de las mas conocidas casas experimentales de las primeras decadas del siglo XX, lo que permite documentar sus verdaderas posibilidades.Se muestra luego que donde la investigacion arquitectonica resulto ser mas rica fue en la busqueda de modelos de agregacion de unidades de vivienda, con todo el aparato experimental y politico que permitio su epoca. Un recorrido por los nuevos equipamientos, acompañado por una mirada a la cultura japonesa, permite descubrir algunos mecanismos aplicados a la variabilidad del espacio y el tiempo domesticos. Finalmente se demostrara que la pregunta por la casa moderna tuvo efectivamente respuestas.

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg. ''Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).''La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg. ''Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).''

La biografía del enigmático, ambiguo y genial pintor Balthus. «La vida ha sido para mí una larga tarea de la que no me arrepiento en absoluto», comenta Balthus en una de las páginas de este magnífico

Un relato autobiográfico sobre el tumultuoso rodaje de Spartacus, y de cómo contribuyó a terminar con la famosa lista negra de Hollywood. Prólogo de George Clooney. En una era políticamente convuls