Libros de Arte, página 22 de 5760

Si el primer volumen de este manual explica las técnicas y los procesos básicos de confección y ensamblaje de prendas a partir de un patrón, Confección de moda. Vol 2. Técnicas avanzadas aborda algunos de los aspectos mas complejos de la confeccion, desde el montaje de mangas y cuellos hasta las tecnicas de entretelado, forrado y sastreria. El texto, de facil lectura, viene acompañado de instrucciones detalladas e ilustraciones de gran formato que permitiran tanto al principante como al practicante mas avanzado conseguir resultados realmente profesionales.Connie Amaden-Crawford es diseñadora, consultora y profesora de moda. Autora de numerosos libros tecnicos sobre moda, ha impartido clases en el Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM) de Los Angeles, en Estados Unidos, y en la actualidad trabaja como diseñadora de la marca Butterick para McCall Pattern Company.

Las memorias de Billie Holiday, una de las voces femeninas del jazz más emblemáticas.Cuando Eleanora Holiday, más conocida por Billie, o Lady Day para los amigos, murió en un hospital de Nueva York en 1959, dejaba tras de si una de las carreras mas miticas y deslumbrantes de la historia del jazz. Desde los miserables inicios en Baltimore, los primeros trabajos como criada, el intento de violacion a los diez años, la prostitucion, la discriminacion racial, la drogadiccion, los multiples pleitos y estancias en la carcel, el engaño por parte de casi todos los hombres que la trataron, su vida aparece jalonada por una serie de episodios que fraguaron su leyenda. Billie Holiday nos cuenta con conmovedora sinceridad en estas memorias escritas en colaboracion con su amigo y pianista William Dufty, en las que tambien se revive la mas esplendorosa epoca del jazz en los clubes de Harlem, la radio y los estudios de grabacion, las giras maratonianas y las jam-sessions al lado de musicos legendarios como, entre otros, Duke Ellington, Louis Amstrong, Benny Goodman, Count Basie, Lester Young o Artie Shaw.

El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales.

La aportación de Secchi se une a la de otros destacados economistas, sociólogos y políticos que vienen alertando sobre las graves consecuencias que implica para la democracia la continua y sostenida

El título de estas memorias procede de unos versos de Miguel Hernández: «... un día / se pondrá el tiempo amarillo / sobre mi fotografía». A través de más de 600 páginas, pese a que el autor dijo una

La violencia de la que el artista aragonés fue testigo durante la Guerra de la Independencia impulsó al artista a retomar dibujos, bocetos y estampas, actividad que tenía algo abandonada desde 1799. A traves de estos trabajos expreso el dolor y la angustia ante los acontecimientos de los que fue a la vez testigo y victima. La imagen que tiene Goya de la guerra es bien distinta de la que hasta ese momento era comun en los pintores de la epoca. Su mirada es la de una realidad sin fisuras. En los Desastres no hay heroes, no hay vencedores ni vencidos. Todos, tanto el ejercito frances como el pueblo español, ejercen una violencia sobre el otro que es propia de la guerra. La denuncia de la barbarie es uno de los aspectos en los que radica su modernidad.

La biografía del enigmático, ambiguo y genial pintor Balthus. «La vida ha sido para mí una larga tarea de la que no me arrepiento en absoluto», comenta Balthus en una de las páginas de este magnífico

Obra repleta de elegantes dibujos de Steve Bowkett destinada a los arquitectos de todas las edades, especialmente para quienes les apasiona soñar en nuestro entorno construido, dibujar y hacer bocetos. Propuestas que van de lo divertido a lo academico, pasando por lo educativo y lo inspirador.Los edificios y paisajes seleccionados ilustran algunos de los conceptos que forman los fundamentos de la arquitectura moderna y actuan como estimulo para crear nuevas propuestas arquitectonicas.Como dice Bowkett: Este no es un libro sobre como dibujar edificios, sino un libro sobre que dibujar, es como un diario, un cuaderno de dibujo o incluso un manual... pero lo mas importante es que sea divertido trabajar con el.

Este libro ha sido concebido como un manual de consulta completo que integra las nociones necesarias para el estudio y trazado de planos según la normativa más actual. El dibujo técnico es un lengua

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nacio unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder politico y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomia con mayor o menor fortuna.

A menos que se llegue a un acuerdo sobre los nuevos e innovadores modelos de gestión de dichas áreas, existe el peligro real de que las ciudades históricas tal como las conocemos en la actualidad no sobrevivan mas alla de las primeras decadas del siglo XXI.El presente libro es un recurso de incalculable valor para aquellos arquitectos, urbanistas, topografos e ingenieros de todo el mundo que se dediquen a la conservacion del patrimonio, asi como para los funcionarios y gestores locales dedicados a la conservacion de las areas patrimoniales.

Un relato autobiográfico sobre el tumultuoso rodaje de Spartacus, y de cómo contribuyó a terminar con la famosa lista negra de Hollywood. Prólogo de George Clooney. En una era políticamente convuls

El museo es una institución central en la configuración del mundo contemporáneo occidental. Concebido como lugar de la cultura y como centro cívico, refleja los ideales de democratización y sistematizacion del conocimiento propios de la Ilustracion, pero al mismo tiempo recoge una tradicion mucho mas antigua: la de la creacion de significados a partir de la disposicion de objetos en un espacio sublimador. Este libro recorre esa historia, desde la Antiguedad clasica hasta nuestros dias, a traves de conceptos como trofeo, tesoro, maravilla, gusto, identidad, canon, critica o espectaculo, que se han ido superponiendo a lo largo del tiempo y que aun pueden reconocerse en la institucion tal como hoy la conocemos. Despues de sucesivas crisis y refundaciones, en las ultimas decadas el museo ha conocido una situacion paradojica: tan cuestionado como reivindicado, ha ganado un nuevo protagonismo justamente cuando sus limites y posibilidades se hacen cada vez mas dificiles de definir.

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg. ''Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).''La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg. ''Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).''

La pasión por la música del presentador del nuevo programa de TVE ''This is Opera'' El valor de la amistad, la necesidad de la imaginación, aprender a escuchar, la importancia de la pasión... Estas

Paco Martínez Soria (1902-1982) es, probablemente, el cómico español más popular de todos los tiempos. Todo un fenómeno social incluso treinta años después de su muerte. Pero, pese a tratarse de un rostro muy familiar para varias generacio- nes, se conoce muy poco de su vida, de sus aficiones o de su caracter. Antes de la guerra civil ya habia representado a los clasicos del teatro español y a los grandes de la comedia. Admirador de Charles Chaplin, Moliere, Fernando Fernan Gomez y el arte de los payasos, siempre antepuso su pasion teatral a la fama de la gran pantalla. El cine es un medio; el teatro es el principio y el fin, solia decir.El don de la risa es la biografia completa que merecia este hijo universal de Tarazona. Martinez Soria dio vida en el teatro y en el cine a una serie de personajes que en nada se parecian a el, un hombre serio, elegante y nada chistoso; un trabajador incansable y muy esplendido en la vida real; todo un divo del teatro antiguo, del que se sentia heredero. Este libro, plagado de anecdotas y vivencias sorprendentes, desmonta ademas alguno de los mitos que le han acompañado desde que en 1940 debuto en la escena profesional.

Una exposición de los elementos fundamentales del diseño de estampados textiles, desde la consigna de diseño hasta la colección final. Incluye una amplia información sobre aspectos básicos como el color, el dibujo, la composicion y la repeticion, asi como ejemplos y ejercicios paso a paso. Presenta casos de diseñadores profesionales tanto del sector de la moda como de la ropa del hogar, con datos sobre tecnicas tradicionales y artesanales, asi como tecnologia digital de ultima generacion. El diseño de estampados textiles es un campo practico y creativo y una industria dinamica y apasionante que, ademas del arte textil, abarca moda, interiorismo, papel pintado, tarjetas y articulos de papeleria. Los diseñadores especializados en este campo desarrollan las imagenes, los estampados y los colores fundamentales en la estetica, la aplicacion y el exito comercial de dichos productos. Ademas, los diseñadores textiles forman parte de una gran industria. Sus creaciones pueden ser utilizadas por firmas de moda o en la fabricacion de piezas de mobiliario e interiorismo que luego se venden en tiendas minoristas. Tambien pueden emplearse en productos para colectividades o en uniformes para el personal de hoteles, hospitales u otros negocios. La estampacion textil es omnipresente. Esta es una guia de gran valor para el estudio y la practica en la estampacion textil, ya que explica de forma clara el proceso del diseño, con fotografias realizadas especialmente para esta obra. Se centra en todos los aspectos, desde la sostenibilidad hasta la comercializacion de los productos acabados. Incluye actividades practicas y ejemplos de profesionales y empresas del sector en que inspirarse, ademas de enfoques y estrategias.

Este manual técnico de cerámica ofrece un detallado análisis sobre cómo elaborar diseños de cerámica. Este libro expone todos los conocimientos y técnicas necesarios para sacar el máximo partido de los materiales. Sus 320 paginas presentan una gran variedad de tecnicas, explicadas paso a paso con ilustraciones en color que muestran todo el proceso de elaboracion. Encontramos, a modo de ejemplo, materiales, herramientas y procesos, la relacion entre las tecnicas y las caracteristicas, decoracion y tratamientos de la superficie, usos del color, materiales primarios, impresion, dibujos y esbozos, maquetas, dibujo tecnico, fotografia, presentacion de la carpeta de trabajos, promocion, venta y exposicion, entre otros temas. Se trata de uno de los pocos libros en el mercado que aborda el arte de la ceramica con un analisis exhaustivo, claro y visual para superar cualquier dificultad.

Las catedrales góticas, asombrosas hazañas de la construcción y la ingeniería procedentes de un periodo anterior a las estructuras de acero y a las máquinas industriales, siguen resultando, cientos de años despues de su construccion, impresionantes por su escala y grandeza. Centrado en la epoca dorada de la construccion de estos simbolos historicos de la fe cristiana, Como construir una catedral examina uno a uno cada elemento de la estructura, desde la planta hasta la culminacion de la aguja, y explica el proceso de construccion medieval en detalle. Escrito por uno de los mas prestigiosos historiadores de la arquitectura, esta obra ofrece un retrato completo y esclarecedor de la genialidad del arquitecto medieval.Explora y describe la construccion de estas obras maestras, desde la planta hasta el alzado de la aguja.Hermosos grabados, ilustraciones elaboradas ex profeso y paginas desplegables permiten un examen detallado de la construccion de una catedral.Dieciseis paginas a todo color permiten apreciar las tecnicas de construccion medievales, las vidrieras y la mamposteria coloreada.

Esta obra reúne los más diversos y cautivadores estilos de construcción, así como los detalles arquitectónicos que han marcado la historia de este arte. La belleza de las ilustraciones y el rigor de los textos hacen de esta una atractiva y util guia para todo aquel que disfrute con la arquitectura.