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Si piensas que vivimos en un mundo alegre y sencillo, ABRE LOS OJOS. Si piensas que la choni de tu barrio no tiene solución, ABRE LOS OJOS. Si piensas que no hay tanto racismo como dicen, ABRE LOS OJ

* Las letras de las canciones de los Beatles leídas como si fueran poesía: un enfoque artístico y en detalle de cada uno de los temas. * Se analizan las historias, los temas y las ideas que inspiraron 178 canciones de este emblematico grupo, y de cada uno de sus miembros. * Obras de arte, fotografias e ilustraciones dan vida a las canciones de los Fab Four. "¿Las letras de los Beatles son poemas? Lo cierto es que no. Los poemas poseen su propia musica inherente; las letras estan llenas de espacios vacios a la espera de que los sonidos de las guitarras, los teclados y las baterias los llenen. No obstante, en muchas de sus canciones los Beatles utilizaron tecnicas poeticas y recurrieron a poetas inspirados. Lo que si lograron, y resulta significativo, fue desempeñar la funcion tradicional de la poesia al unir a la tribu y expresar sus deseos, sus temores y sus alegrias. "La mayoria de nosotros somos incapaces de recitar de memoria un poema de Ted Hughes o de Robert Frost, pero muchos podemos cantar "All You Need Is Love" o "Hey Jude". Tenemos sus letras grabadas en el cerebro". [Steve Turner, Londres]

Sobre la base de lo aprendido en Perspectiva Vol. 1: Técnica y narración visual, el artista y autor de superventas, Marcos Mateu-Mestre, profundiza en este segundo volumen, Perspectiva 2, en los elementos particulares que pueden lograr o malograr una ilustracion.Aqui aborda tareas tan desafiantes como proyectar sombras con una perspectiva adecuada en varios entornos y representar personajes en perspectiva en diferentes situaciones. Tambien aprenderas a observar de forma eficaz un modelo u objeto para extraer la cantidad justa de informacion para luego traducirla en una imagen impactante grafica y visualmente, el objetivo de todo narrador visual.Solo en Perspectiva 2, encontraras las escenas imaginativas de Mateu-Mestre explicadas con gran detalle, revelando tecnicas de dibujo invaluables, desde como capturar la esencia de un personaje con una linea gestual hasta usar pliegues de ropa para definir aun mas la forma y el volumen de un personaje. Todo esto te ayudara considerablemente a mejorar tus dibujos. ¡Todo depende de tu perspectiva!

Este libro, realmente pionero, ofrece un desafío radical a una Historia del arte en la que no abundan las mujeres. La crítica que las autoras hacen del sexismo en la disciplina conduce a nuevas lecturas ampliadas, inclusivas, del arte del pasado. A lo largo de sus paginas, ponen de manifiesto como las cambiantes realidades historico-sociales de las relaciones de genero, asi como la transposicion que de las condiciones de genero hacen las mujeres artistas en sus obras proporcionan claves para comprender bajo una nueva luz por que y como podemos estudiar el arte del pasado. Y van mas alla, para mostrar como este conocimiento nos permite entender el arte de artistas contemporaneas que son mujeres, contribuyendo asi a cambiar el trabajo creativo y la percepcion que de si mismos tienen hoy dia los artistas.

Viajar constituye un modo de experimentar sensaciones y emociones alejadas de nuestras vivencias cotidianas. La contemplación de un eclipse total de Sol, la magia de una aurora boreal o la majestuosidad de la Via Lactea recorriendo el firmamento son estampas que no dejan a nadie indiferente. Astrofotografia viajera constituye un manual practico que recorre todos los aspectos de un viaje sorprendente. En el encontrara un texto de facil lectura y numerosas imagenes, basado en la experiencia de Juan Carlos Casado. El autor ha recorrido el globo desde los polos hasta el ecuador en busca de los fenomenos naturales mas espectaculares. Sin duda, gracias a este libro, el lector y el futuro viajero disfrutara con la preparacion de sus expediciones, durante su transcurso y con sus resultados. Como decia Mark Twain: 'Desate amarras y navegue alejandose de los puertos conocidos. Aproveche los vientos en sus velas. Explore. Sueñe. Descubra'. Juan Carlos Casado es presidente del Observatorio Astronomico Albanya. Ademas, es coordinador del portal web Starryearth, colaborador del lnstituto de Astrofisica de Canarias (IAC) y unico miembro español del proyecto internacional TWAN (The World At Night), reconocido por la UNESCO, que agrupa a los mejores astrofotografos de paisajes nocturnos del mundo. Colabora desde el año 2002 con el grupo Shelios Expediciones Cientificas. Ha observado mas de cincuenta eclipses de todo tipo, entre ellos, dieciocho totales de Sol, y ha realizado mas de cuarenta expediciones por todo el mundo. Asimismo, ha publicado imagenes y articulos en diferentes medios, nacionales e internacionales de prensa, TV e Internet, asi como en mas de treinta libros y en diferentes proyectos de ambito nacional y europeo. Ha colaborado con entidades, universidades, museos de Ciencia y planetarios de todo el mundo, como National Geographic, BBC, NBC, NASA, ESA, ESO, National Academy of Sciences (EE. UU.), Instituto de Astrofisica de Paris, Museo de Historia Natural de Nueva York, etc. Hasta el momento ha conseguido 55 APOD (Astronomy Picture of The Day) de la NASA.

Las flores nos acompañan desde el principio de la humanidad, todas tienen una funcionalidad, algunas con propiedades increíbles nos aportan salud y bienestar, otras son letales por su grado elevado grado de toxicidad. Su influencia en nuestra salud y cultura, es determinante para comprender la evolucion del ser humano desde epocas lejanas hasta nuestros dias y su belleza e influjo en la literatura, el cine, el arte, la musica y la arquitectura han modelado nuestra sociedad.Simbologia de las flores, hace un repaso a modo de herbario sobre las mismas, las mas comunes, historicas, bellas, sanadoras, evocadoras y letales flores de nuestra historia.

Ilustrado por Elena Mir. A lo largo del pasado siglo xx se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una elite a formar parte de la vida de muchos de los h

Walt Disney, una de las mentes creativas más maravillosas del siglo XX, creó un universo imaginario único e incomparable. Como muy pocos otros clásicos del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revoluciono el modo de contar historias en la gran pantalla y ha conseguido seducir a generaciones enteras de todos los lugares del mundo hasta el dia de hoy. En este primer volumen de una de las publicaciones ilustradas mas completas que se le han dedicado a Walt Disney, TASCHEN presenta cerca de 1.500 imagenes y ensayos de reconocidos expertos y nos traslada al corazon creativo del estudio durante la edad de oro de la animacion. Este libro de referencia sigue toda la trayectoria de Disney desde los tiempos del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937), y el innovador experimento artistico Fantasia (1940), hasta sus ultimas obras maestras: Winnie the Pooh y el arbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967). Tras un exhaustivo trabajo de documentacion en el que se ha tenido acceso a los archivos de The Walt Disney Company, asi como a colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte selecciono algunos de los bocetos y guiones graficos mas destacados para ilustrar como cobraron vida estas obras maestras de la animacion. Con magistrales y minuciosas ilustraciones sobre celuloide sacadas de escenas de las peliculas mas famosas, imagenes poco conocidas tomadas por los fotografos de Disney, asi como transcripciones de reuniones entre Walt y su equipo para desarrollar ideas y guiones, el libro ofrece informacion privilegiada sobre el proceso creativo que se desarrollaba en el estudio. En el libro se dedica un capitulo a cada una de las principales largometrajes animados que se realizaron durante la vida de Walt Disney, entre las que se incluyen Pinocho, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y 101 Dalmatas, sin olvidar joyas menos conocidas como los cortos experimentales de la serie Silly Symphonies y peliculas musicales como Musica maestro y Tiempo de melodia, que han sido estudiadas con la misma atencion que sus hermanas mas celebres. Tambien se descubren al lector, a traves de secuencias y piezas poco cococidas, cuando no ineditas, algunos de los proyectos que nunca se concluyeron, como las secuelas propuestas para seguir la estela del legendario musical Fantasia y un homenaje a Davy Crockett a cargo del pintor Thomas Hart Benton. En sus analisis, expertos en Disney, como Leonard Maltin, Dave Smith, Charles Solomon, J. B. Kaufman, Russell Merritt y Brian Sibley, abordan en detalle la evolucion de las peliculas. Conscientes de que el estilo Disney fue un proyecto colectivo que debio tanto al maestro como al trabajo en equipo, Los archivos de Walt Disney quiere mostrar su reconocimiento a los extraordinarios animadores y diseñadores que influyeron en el trabajo del estudio, como Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle y Walt Peregoy. Copyright 2021 by Disney Enterprises, Inc.

El libro que complementa la nueva y premiada película de Pedro Almodóvar y Penélope Cruz. Su historia te sorprenderá. UNO DE LOS 30 MEJORES LIBROS DE CINE DE TODOS LOS TIEMPOS SEGÚN ESQUIREUNO DE LOS 20 MEJORES LIBROS DE CINE PARA REGALAR ESTAS NAVIDADES SEGUN FOTOGRAMAS Dos mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitacion de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto se muestra pletorica; la otra, Ana, es una adolescente y esta asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonambulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearan un vinculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargara de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiara las vidas de ambas. Esta edicion contiene, ademas del guion original de la pelicula, un sustancioso apartado de comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodovar; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotografias y fragmentos del storyboard, y se cierra con un iluminador epilogo a cargo de Vicente Molina Foix. Madres paralelas es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.

Si hay un momento cumbre en la carrera de Camilo Sesto ese fue el estreno en España de Jesucristo Superstar el 6 de noviembre de 1975 en el Teatro Alcalá Palace de Madrid La obra, producida y protagonizada por el cantante, se convirtio en todo un reto escenico para aquella epoca, considerandose el primer musical anglosajon que se subia a los escenarios españoles y manteniendose en cartel durante cinco meses a pesar de la censura de esos tiempos. Un par de años antes, Camilo ya habia alcanzado el exito con su participacion en los festivales musicales de la OTI, de Almeria o de Benidorm, y posteriormente la conquista del continente americano. Los teatros de todas las capitales del Nuevo Mundo se peleaban por tenerlo sobre sus escenarios, incluido el Madison Square Garden de Nueva York, donde actuo en 1975.Mi ultima cancion es la biografia de un artista, Camilo Sesto, y una epoca musical imborrable, la de los años 70 en España, que vio ascender hasta la cima a uno de los mitos musicales mas grandes de todos los tiempos.Cantante, compositor, idolo de masas y hasta productor del primer musical de este pais, Mi ultima cancion se presenta como el testimonio de un artista con mas de 180 millones de discos vendidos y el unanime reconocimiento internacional a una trayectoria musical inigualable. Uno de esas voces imperecederas que se cruzan en nuestras vidas y nos marcan para siempre con sus letras y sus canciones.

Quince álbumes míticos: este libro desentraña las 188 canciones de culto de la banda que cambiaron la historia del rock. Letras, melodías y arreglos revelan sus secretos a lo largo de una descripción

Aparecido por primera vez en 1966, Complejidad y contradicción en la arquitectura es uno de los textos de teoría de la arquitectura más importantes de la segunda mitad del siglo XX y uno de los primeros en cuestionar de una forma global y contundente las ideas y los preceptos del movimiento moderno. A partir del estudio y de la evidencia de cientos de obras de la historia de la arquitectura, en este implacable alegato Venturi desmitifico algunos de los presupuestos asumidos por la arquitectura moderna al poner en tela de juicio ciertas nociones del racionalismo ?como la simplificacion, la coherencia o la tabla rasa respecto a la tradicion? e introducir otros conceptos, hasta entonces insolitos, como la complejidad y la contradiccion.

Sucinta historia de la sede del Museo, el palacio de Dos Aguas, casona gótica con torre a la que se añadió en el s. XVIII una portada de alabastro estilo rococó, y de su fundador, coleccionista de ceramica y promotor de la creacion del Museo. La guia traza un recorrido por las dependencias y colecciones que alberga, principalmente de ceramica, pintura, grabado, abanicos, textiles e indumentaria.

Descubre la historia de Pixar Animation Studios en este increíble libro ilustrado con arte conceptual de archivo. Conoce la historia de cómo este estudio de animación cambió para siempre la industria del cine a traves de arte oficial nunca antes visto, como bocetos originales del proceso de creacion de peliculas inolvidables como Toy Story, Monstruos S. A., Buscando a Nemo, Up, Cars, Coco y Los Increibles.

Thomas Merton encontró en la fotografía otra forma de explorar y expresar su relación con el mundo y con Dios. Cuando descubrió el uso de la cámara como instrumento contemplativo, creó imágenes que iluminan y enriquecen la comprension de su prosa y su poesia. Cada imagen esta contextualizada y acompañada de breves citas, extraidas y representativas de su extraordinaria produccion literaria.

En 1987, un joven escritor inglés de nombre Clive Barker, merecido ganador del prestigioso World Fantasy Award por sus míticos Libros Sangrientos, y que ya contaba entre sus más grandes admiradores con relevantes personalidades de la literatura fantastica y de terror como Ramsey Campbell o Stephen King, sorprenderia a todo el mundo con un valiente y original debut cinematografico que vino a poner los puntos sobre las ies en el cine de monstruos a fuerza de ganchos, clavos, garfios, piercings salvajes, trajes de pegajoso cuero negro, una extraña y tentadora caja de rompecabezas china y una honda filosofia centrada en el sadomasoquismo y el amor necrofilico. Hito del cine de terror moderno, emblema de los 80, fuente de influencia inagotable en el genero, referente absoluto desperdigado a lo largo y ancho de la cultura popular y pelicula de culto, Hellraiser, los que traen el infierno creo la mas fascinante de las mitologias del horror ficticio y neogotico en el cine contemporaneo.Este libro se centra tanto en la mitologia de la interminable saga de peliculas como en los origenes de la misma, la novela corta que lo empezo todo (El corazon condenado), la ola de diferentes comics que inmediatamente fueron publicados a raiz del exito de las dos primeras peliculas, el tambien inagotable merchandising de figuras basadas en el universo de los cenobitas, el videojuego frustrado (¡por demasiado ambicioso!) de Nintendo, el cacareado desarrollo del maltrecho reboot de la primera pelicula y, como no, en su estrella del averno cenobita, el Papa del horror superlativo y ultraterreno, el Santo patron del piercing Pinhead, el Sir de los pinchos, otro icono del terror de los 80 que mide fuerzas con titanes como Freddy Krueger, Jason Voorhees, Michael Myers o Leatherface. Descubre las claves, los protagonistas, las sorpresas, las anecdotas, desentrañados por un autentico cenobita de corazon (condenado).

Tras el exito de Nuestros automóviles clásicos en imágenes (1950-1990), Javier Navarro Fortuño recoge en un nuevo catálogo, todos y cada uno de los modelos de vehículos industriales de producción nacional, incluyendo no solo camiones, furgones y autobuses, sino que tambien furgonetas, todoterrenos, derivados de turismos y motocarros con volante. En esta nueva obra, siguiendo el formato de Nuestros clasicos en imagenes (1950-1990), el lector podra encontrar toda la informacion referente a cada marca y cada modelo que ha sido fabricado en serie en España, acompañada por mas de 1200 fotografias mostrando diferentes detalles y versiones de cada uno de ellos. Un verdadero atlas ilustrado, dedicado por primera vez en la historia de la automocion española, a unos vehiculos fabricados hace ya mas de 25 años, que por su caracter industrial habian sido los grandes olvidados de los libros de automoviles.

Juan J. Vicedo se ha metido en el alma del personaje y nos narra lo que ha visto desde ese lugar privilegiado, como el contador de historias que es, olvidándose del tono habitual de los libros musicales, pero acarreando consigo toda la minuciosa informacion que hace imprescindibles a algunos de ellos. Una labor que es mitad periodismo, mitad literatura, para hacer creible y cercano todo aquello que nos va contando.

En 1980, un grupo de jóvenes intentó reabrir un campamento de verano situado junto a un lago llamado Crystal Lake, donde había sucedido una tragedia mucho tiempo atrás. Sin embargo, el campamento nunca llego a ponerse en marchaCon un presupuesto ajustado, un caracter totalmente exploitation y sin demasiadas inquietudes artisticas, se rodo la pelicula Viernes 13. Nadie podia imaginar entonces que se convertiria en una franquicia: Jason Voorhees lleva sembrando el terror cuatro decadas, con una cuenta de cadaveres que ya supera los dos centenaresApplehead Team presenta Vacaciones en Crystal Lake, el primer ensayo en nuestro idioma sobre toda la saga Viernes 13, con entrevistas exclusivas a heroinas y villanos, a guionistas y directores, a todos aquellos, ya fuera delante o detras de las camaras, participaron en la serie slasher por antonomasia. Un repaso a cada una de las peliculas, para curiosos y aficionados, o para aquellos que esten pensando en trabajar de monitores en un campamento de verano

«FilmAffinity nació en 2002. Para celebrar la mayoría de edad, sus creadores queríamos hacer un regalo a nuestros usuarios y lectores. Y lo teníamos claro: nada mejor ni más útil que esta guía, encargada a varios expertos y editada por dos de las personas que más saben y mejor escriben sobre cine de todas las que hemos conocido. Tienen ante ustedes no solo un resumen de un siglo y cuarto de cinematografía (desde sus inicios hasta la actualidad), sino también un análisis preciso y riguroso (ha llevado más de un año de trabajo) de la historia de este arte para toda aquella persona con un mínimo de curiosidad por él».