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¿Quién era Leonardo da Vinci? ¿Cuáles eran sus gustos e ideas? La curiosidad es una constante en su vida, como una fiebre que lo devora y le lleva a ocuparse de todos los temas, en un viaje de búsqueda, estudio y experimentacion. Astronomia y arquitectura, anatomia e hidraulica, el vuelo de los pajaros y las maquinas de guerra, y, naturalmente, la pintura. Esta irrepetible sintesis de arte, ciencia y tecnologia es el tema de este libro, que nos devuelve toda la complejidad de este simbolo del Renacimiento.

El documental es un género audiovisual que nació en el mismo momento en que lo hizo el cinematógrafo y continúa siendo desde entonces hasta nuestros días otra forma de hacer un cine que se ocupa de dar un tratamiento narrativo y ordenado de la realidad que nos rodea.El presente texto pretende realizar una aproximacion al genero documental desde la perspectiva de la produccion a lo largo del tiempo, con las adaptaciones tecnologicas y de formato segun los medios de difusion que ha empleado, y la incidencia de las innovaciones tecnologicas digitales propias de la tercera revolucion industrial.

Estudio de la larga trayectoria del director de cine americano Frank Borzage, que obtuvo el primer oscar al mejor director con la película muda "El séptimo cielo". Ya en el cine sonoro realizó películas de exito y de tan variados generos como "Adios a las armas", "Deseo" o "Piratas del Caribe", entre otras muchas. Con traduccion parcial al ingles.

Juegos para actores y no actores -publicado en su forma embrionaria con el título de 200 ejercicios y juegos para el actor y el no actor con ganas de decir algo a través del teatro- es un libro valioso para todas las personas interesadas en la aplicacion de tecnicas teatrales en todas las actividades humanisticas: psicologia y psicoterapia, arte y educacion, trabajo social y politico. Augusto Boal nacio en Rio de Janeiro en 1931. Estudio en la School of Dramatic Arts de la Universidad de Columbia, en Estados Unidos. Ademas de director y teorico de teatro, es autor de muchos libros sobre el tema, entre ellos Teatro del oprimido y otras poeticas politicas, traducido a 25 lenguas. Actualmente dirige un centro de teatro en Paris y otro en Rio de Janeiro.

Este libro debe entenderse como el tercer volumen de una serie de ensayos de teoría del arte escritos por Vasili Kandinsky. De lo espiritual en el arte (1911) y Punto y línea frente al plano (1926) son los dos primeros. Escritos sobre arte y artistas recoge una seleccion de ensayos aparecidos en diversas publicaciones y que eran ineditos para el lector de lengua española. El corpus teorico va acompañado de una completa seleccion de dibujos del autor ruso que rara vez se han dado a conocer.

Louise Bourgeois apenas requiere introducción. Sobre todo cuando a los noventa años recién cumplidos acaba de estrenar una nueva exposición en España de sus obras tan sugerentes y provocativas. En esta compilacion de escritos suyos, el lector encontrara una vision intima y amplia del artista y la mujer, en toda su grandeza. La escultora empezo a escribir a los catorce años. Desde entonces, no ha dejado de escribir y dibujar. Destruccion del padre-el titulo viene del nombre de la escultura que creo despues de la muerte de su marido en 1973, y que algunos criticos citan como un hito en el desarrollo de su obra-contiene textos formales y lo que la autora llama pensamientos de boligrafo: una mezcla de texto y dibujo a menudo relacionado con sus dibujos finales y sus esculturas, con relatos o poemas inscritos en los margenes. Para esta prolifica artista, escribir es una forma de expresion cuya importancia ha ido incrementado a lo largo de los años, particularmente durante periodos de insomnio. Su escritura es compulsiva, pero tambien perfectamente meditada, avalada por su formacion intelectual, conocimientos de historia de arte y sentido de forma literaria (ha publicado numerosos articulos sobre artistas, exposiciones y actos artisticos). Bourgeois ha sido entrevistada en varias ocasiones por periodistas, artistas, y escritores. En estas entrevistas, ha expresado su punto de vista acerca de su obra, revelando algunos de sus secretos y descubriendo la conexion existente entre algunas de sus obras y ciertos traumas infantiles. Este libro ofrece una seleccion de sus escritos y sus comentarios en varias entrevistas y confirma el estrecho enlace que existe entre su obra y su biografia, ademas de presentar nuevos aspectos de su pensamiento y trabajo creativos.

Vilém Flusser propone un nuevo modo de ver la fotografía: el análisis de la fotografía en sus aspectos estéticos, científicos y políticos le sirve de clave para el estudio de la actual crisis cultural y de la nueva forma de existencia y sociedad que está en vías de generar. El autor demuestra que la transición de la cultura del texto a la cultura de la imagen (de la linealidad de la historia a la bidimensionalidad de la magia) corre pareja con la transición de la sociedad industrial a la sociedad postindustrial (del trabajo al juego) y cómo esta mutación puede reconocerse y observarse con especial evidencia en la fotografía.

Completa visión de conjunto del arte egipcio, puesta al día por uno de los principales especialistas en la materia. El texto se acompaña de un abundante material gráfico.Se plantean de una manera clara y rigurosa los principios fundamentales sobre los que se baso el arte egipcio a lo largo de los diferentes periodos de evolucion, desde sus origenes hasta la epoca grecorromana, subrayando las circunstancias historicas que favorecieron el auge o la crisis de los distintos sistemas de representacion. El texto se completa con el aporte de reproducciones fotograficas de los ejemplos mas significativos y una extensa bibliografia razonada, lo que convierte a este libro en una autentica obra de referencia.Se plantean de una manera clara y rigurosa los principios fundamentales sobre los que se baso el arte egipcio a lo largo de los diferentes periodos de evolucion, desde sus origenes hasta la epoca grecorromana, subrayando las circunstancias historicas que favorecieron el auge o la crisis de los distintos sistemas de representacion. El texto se completa con el aporte de reproducciones fotograficas de los ejemplos mas significativos y una extensa bibliografia razonada, lo que convierte a este libro en una autentica obra de referencia.

Libro esencial de uno de los creadores más determinantes del vanguardismo artístico de la segunda mitad del siglo XX. Configurado por conferencias, artículos, citas, reflexiones y composiciones, este magnifico Silencio da buena muestra de la concepcion artistico-musical de John Cage. En lineas generales: su ruptura con la estructura musical en pro de la musica aleatoria y del concepto de azar, y la simultaneidad de experiencias artisticas que dio pie al arte de accion de los años 60 y 70.

'Cábalas con la guitarra. El secreto del arte de tocar' del maestro Gabriel Rosales es un libro de cabecera para el guitarrista. Este libro teórico-práctico contiene información básica, consejos, trucos, tecnicas y hasta recomendaciones y ejercicios medicos para evitar lesiones. Paco de Lucia avala esta obra, que ya va por su sexta edicion, al afirmar que "si yo hubiese encontrado este metodo en mis primeros años de aprendizaje, estoy seguro de que el camino que he recorrido para llegar donde estoy, con toda seguridad, hubiese sido mas corto".

Como señalo Herbert Read, Arte y percepción visual -cuya primera edición data de 1954- fue «el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt

El libro de la música clásica analiza con un lenguaje claro más de noventa obras de distintos compositores, e incluye diagramas e infografías que explican los conceptos fundamentales que subyacen a la creacion y la apreciacion de la musica.

Este libro ofrece una síntesis del arte medieval cristiano e islámico, en Oriente y Occidente, desde su nacimiento hasta el siglo XII. Abarca, así, un amplio espacio temporal en el que tienen lugar manifestaciones artisticas de gran riqueza, producidas por distintos pueblos y culturas. El texto intenta responder a las necesidades de los actuales planes de estudio del Grado en Historia del Arte de las distintas universidades, y mas concretamente el de la UNED. Los trece capitulos de este libro se agrupan en cuatro grandes partes: una dedicada al primer arte cristiano y al bizantino, la segunda centrada en el Islam oriental y en el arte andalusi hasta el siglo XII; una tercera parte sobre el arte cristiano altomedieval en Europa y, por ultimo, varios temas dedicados al estudio del arte romanico.

Muestra los principios subyacentes a la construccion del Packaging, enseña la Tecnica y ofrece seguridad en el desarrollo de muchos mas diseños innovadores e insolitos que cualquier otra obra del genero Ademas este libro ofrece una descarga de diagramas gratuita en internet

Arturo González-Campos es uno de los miembros más frikis de Todopoderosos, el podcast de cultura geek por excelencia. Marvel, ¡qué hermosa eres! Tú que desde los años sesenta llevas contándonos, a b

La pretensión de este libro es la de ofrecer a formadores, docentes y padres un manual acorde con los desarrollos curriculares previstos en los últimos años de la educación secundaria obligatoria, el bachillerato y la formacion profesional basica. Amistad y traicion, civilizacion y barbarie, violencia y solidaridad, justicia y felicidad, libertad y seguridad, deber y corrupcion, identidad y alteridad, sexo y amor, familia y escuela, son algunos de los temas sobre los que se invita a discutir a padres, educadores y alumnado. Pero, al objetivo mas evidente de ofrecer un manual de apoyo susceptible de ser utilizado en estas etapas formativas, cabe añadir lo que podriamos denominar una "pedagogia de la mirada". Porque, en un mundo saturado de imagenes, poner a disposicion del lector casi medio centenar de ejercicios de analisis concretos contribuira a que desarrolle una mirada mas aguda y competente, a que sea mas consciente de los mecanismos de manipulacion y seduccion que subyacen a todo discurso. Se trata no solo de establecer lo que una pelicula dice, sino, tambien, de determinar como dice lo que dice. De ahi la doble aspiracion ultima del libro: aprender viendo cine, aprender a ver cine.

Deep Listening®. Una práctica para la composición sonora es un excitante compendio de maneras de escuchar y «sonar». Este libro proporciona enfoques y perspectivas únicos a artistas, estudiantes, pro

NATURALEZA MODERNA es un libro del autor DEREK JARMAN editado por CAJA NEGRA. NATURALEZA MODERNA tiene un código de ISBN 978-987-1622-79-5, de la colección CAJA NEGRA.

Nueva colección para aprender a dibujar en pocos pasosEl caballo es un animal que tiene fama de ser difícil de representar. Un cuerpo enorme pero unas extremidades muy finas, un cuello largo pero poderosoun monton de proporciones en apariencia contradictorias y que parecen cambiar en funcion de los movimientos del sujeto. Sin embargo, este magnifico animal esta compuesto de una seria de formas elementales que es posible aprender a combinar en poco tiempo para obtener un dibujo realista.Representados en actitudes caracteristicas, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 4 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas tecnicas que permitiran darle relieve y caracter a cualquier caballo. Es facil, ¡solo hay que dejarse llevar!

La subcultura gótica arrancó silenciosa en 1980 pero no comenzóa arraigar aquí hasta 1982 bajo el término periodístico de ondasiniestra. Desde Madrid, Alaska y Los Pegamoides fueron pionerosen dar a conocer los iconos ingleses del genero. Aunque eltexto abarca desde el año 1981 hasta 1985, tambien da cabida abandas y hechos posteriores cuando el fenomeno empezaba timidamentea denominarse gotico. Trece capitulos, trece, dedicadosa rescatar la historia de decenas de grupos musicales estatalesque encontraron su sonido en la pesadumbre, lobregos jardines,cementerios y las tinieblas de ultratumba, complementados conimagenes impagables de Miguel Trillo, Francesc Fabregas, AlbertoMorante o Xavier Mercade, entre otros, que lo captaron todocerteramente.