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En 1975 se reunieron en un solo libro los principales artículos publicados por Andre Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y François Truffaut. Este último llegó a decir que, mas que un critico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba mas de escribir los films que de juzgarlos.Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinefilos y estudiantes, teorico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carne, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini.

Con motivo de los 100 años del nacimiento del artista, reeditamos su único libro de escritos. • Esta nueva edición celebra el centenario del nacimiento de EduardoChillida recogiendo numerosos escrito

¿Quieres captar el espíritu de los paisajes y su esencia? ¿Te atreves a deconstruir la realidad para hacer tu propia interpretación? ¿Tienes tu propia visión de las ciudades? Este libro nos transmite la mirada abierta de su autora y su concepcion arquitectonica del espacio y de las composiciones para animarnos a pintar mediante la inmersion en la realidad y en nuestro interior creativo. Sal al exterior, respira el paisaje, vivelo, observa el ambiente. Esboza, pinta con acuarelas, diluye y extiende, examina el resultado. Siente, practica, da vida y remata con algunos trazos de rotulador. Cada una de las excursiones pictoricas que propone este libro enseña nuevas tecnicas para retratar el mundo que nos rodea y proporciona nuevas herramientas, como los colores y sus armonias, los grafismos reveladores, los materiales y sus texturas y la jerarquizacion de la informacion y de las formas. Apropiate de ellas y organizalas para crear tus propios paisajes, maritimos o urbanos, con unos cuantos elementos: lavados de acuarela, estructuras geometricas, planos, lineas y profundidad. ¡Huye de la aburrida fidelidad pictorica! Convierte los paisajes de la ciudad y del mar en el punto de partida para crear tus propios mundos de imaginacion y de emociones.

Guión cinematográfico de Isabel Campo e Icíar Bollaín

Un recorrido exhaustivo por la historia del cine de terror de los años 50, desde los grandes hitos hasta decenas de películas olvidadas. Apoyado por una edición extraordinaria, se analiza un periodo en el cual se efectuo el relevo entre el viejo star-system especializado engrosado por Bela Lugosi, Boris Karloff, Lon Chaney Jr. y el nuevo Vincent Price, Peter Cushing, Christopher Lee, Barbara Shelley, Hazel Court, años en los que se compaginan los terrores adolescentes de Herman Cohen y un puñado de cintas para autocines y programas dobles con peliculas imperecederas llegadas de todos los rincones del planeta, con especial profusion desde Reino Unido, Japon o Mexico. Mediante este libro, el prestigioso escritor Carlos Aguilar cubre una vez mas un hueco relevante en la bibliografia cinematografica. El autor cuenta, sumando autorias colectivas e individuales, mas de setenta libros, una fructifera trayectoria coronada con premios nacionales e internacionales. Prologo de Roger Corman, afamado productor y director.

En el presente libro, concebido como un gran reportaje, Vicente Romero nos narra la historia de la censura en el cine español, con especial atención a los cuarenta años de la dictadura franquista, cuando se ejercio un duro control religioso, militar y politico no solo sobre lo que se hacia en nuestro pais, sino sobre lo que se importaba de otros. Dialogos suprimidos, argumentos tergiversados, imagenes cortadas... cuestiones que hoy nos generan una sonrisa, pero que no tenian nada de divertido para quienes los sufrian. De la mano de numerosos ejemplos, asi como de entrevistas con los censores y con los cineastas que sufrieron estas humillaciones, ante los ojos del lector se despliega una cronica de la sociedad española, de quienes la dominaban con su intransigencia, un tiempo gris no tan lejano que, lamentablemente, parece que amenaza con volver.

¿Cómo nos relacionamos con el arte en la era de la cancelación? ¿Podemos llegar a amar al genio y su obra a la vez que detestamos al monstruo? Un inteligente ensayo que nos enfrenta a nuestros dilemas morales y contradicciones.¿Podemos apreciar la obra de artistas como Hemingway, Sylvia Plath, Miles Davis, Polanski, Woody Allen o Picasso? ¿Deberiamos? La escritora Claire Dederer se propuso indagar en la relacion que tenemos con la obra de aquellos artistas a quienes admiramos, al tiempo que lidiamos moralmente con su personalidad, en ocasiones monstruosa. Desde Michael Jackson hasta Virginia Woolf, la autora se cuestiona como conciliar nuestra indignacion y desprecio con el amor profundo que sentimos por el arte. Y va mas alla: ¿la monstruosidad masculina equivale a la femenina? ¿Si una artista es tambien madre, una identidad rompe fatalmente con la otra?Este libro, precedido de un gran exito de critica, ahonda en la disonancia cognitiva propia de una epoca en la que hemos dejado de transigir ante el genio por la mera razon de serlo, pero plantea tambien importantes reflexiones sobre la pervivencia de su obra y sobre su concepcion misma: dado que el arte tiene el imperativo de retratar los elementos mas oscuros de la psique, ¿no se expone a apropiarse de ellos? Es mas, ¿que ocurre cuando el artista contempla el abismo durante demasiado tiempo? ¿No puede estar siendo victima de su propia genialidad?Con atino, brillantez y la honestidad de quien se enfrenta a sus propios dilemas morales, Dederer ha logrado una obra trascendental y compleja que eleva el debate intelectual.

Esta caja, que incluye un libro y 40 fichas, es una fantástica manera de descubrir la inmensa obra de Frida Kahlo. A través del libro, en el que se traza una semblanza biográfica de la pintora mexicana, con ilustraciones de Acacio Puig, y las 40 fichas que describen otras tantas obras, los lectores van a disfrutar de la belleza que encierran sus pinturas y conocer las historias que estan detras de ellas, asi como su simbologia.

* Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. * La edición actualizada y revisada del imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos. * Ideal para usu

Sumérgete en la apasionante historia del fandango flamenco con “Fandango”, el nuevo libro del experto en flamenco Miguel Ángel Fernández Borrero. Este relato histórico y sociológico recorre el medio

Este libro dedicado a las obras de Gaudí realiza un recorrido completo por el legado del arquitecto, analizando de forma detallada los orígenes, la estructura y el significado de sus proyectos más emblematicos y ahondando en la iconografia caracteristica de un artista que siempre se distinguio por aunar funcionalidad y simbolismo. Este libro editado por Dosde constituye una de las recopilaciones mas completas de las obras de Antoni Gaudi durante toda su trayectoria como arquitecto, desde los primeros edificios de Gaudi en Barcelona hasta las obras que lo consolidaron como arquitecto y lo situaron a la vanguardia de su epoca. Integrado en la Serie Arquitectura, el libro ha sido publicado en el formato Edicion Deluxe. Esto significa que se trata de una publicacion de gran formato con una gran cantidad de fotografias e informacion detallada, que permiten apreciar cada una de las obras del arquitecto. Estructurado en estilos arquitectonicos, el libro desgrana los principales proyectos de cada tendencia, sus elementos y detalles, asi como los materiales y las estructuras ideadas por Gaudi. De esta forma, el libro permite acercarse a las obras de este destacado arquitecto desde un nuevo punto de vista.

* Un emocionante tributo a las maravillas de la naturaleza. * Un alegato magistral a la conciencia colectiva frente al cambio climático. * Mares, ríos, islas, desiertos, montañas, ciudades... De abril a noviembre de 2021, el astronauta Thomas Pesquet fotografio nuestro planeta en todas sus facetas desde la Estacion Espacial Internacional. Espectaculares y fascinantes instantaneas de la mision Alpha, reunidas por primera vez en un libro, que nos hacen tomar conciencia de la fragilidad de la Tierra y de la absoluta necesidad de protegerla. Miembro por segunda vez de una mision de la Agencia Espacial Europea (ESA), Thomas Pesquet paso 200 dias en el espacio, durante los cuales realizo 4 salidas extravehiculares al vacio del cosmos y participo en mas de 200 experimentos cientificos, algunos de los cuales estan destinados a preparar futuras misiones a la Luna y Marte. Los derechos de autor de esta obra se donan a la fundacion Restos du Coeur.

La autobiografía en rústica y en un solo volumen a través de las 161 canciones más emblemáticas desde 1956 hasta la actualidad de Paul McCartney, el mayor compositor musical de la historia contemporánea.Con mas frecuencia de las que puedo contar, me han preguntado si escribiria una autobiografia, pero nunca ha sido el momento adecuado. Lo unico con lo que siempre me las he arreglado para hacer, ya sea en casa o de viaje, es escribir canciones nuevas. Se que a algunas personas, cuando llegan a cierta edad, les gusta ir en busca de su diario para recordar los acontecimientos del dia a dia del pasado, pero yo no tengo esos cuadernos. Lo que si tengo son mis canciones, cientos de ellas, de las que he aprendido que tienen el mismo proposito. Y estas canciones abarcan toda mi vida.Espero que lo que he escrito le muestre a la gente algo sobre mis canciones y mi vida que no hayan visto antes. He intentado decir algo sobre como ocurre la musica y lo que significa para mi, y espero que pueda significar tambien algo para los demas. (Paul McCartney)A partir de las conversaciones que mantuve con Paul McCartney durante un periodo de cinco años, estos textos son lo mas parecido a una autobiografia que jamas podriamos haber escrito. Sus conocimientos sobre su propio proceso artistico confirman una nocion que ya habiamos adivinado: que Paul McCartney es una figura literaria importante que se basa y extiende en la larga tradicion de la poesia inglesa.Durante sesenta años ha encarnado la inquietud que asociamos con el artista de primer nivel. Y mas alla de eso, Paul McCartney es notable porque es uno de los pocos que no solo esta influenciado por su tiempo sino que su trabajo ha definido sustancialmente ese tiempo. (Paul Muldoon)

En las profundidades de la historia, bajo la piel de la tierra, se esconde un santuario ancestral que revela los secretos más íntimos de nuestros antepasados: las cuevas de Altamira. Este libro, fruto de la colaboracion de destacados expertos y estudiosos, es una puerta de acceso a un mundo fascinante que se remonta a los albores de la humanidad.Una obra que nos sumerge en el asombroso arte rupestre que adorna sus paredes, un testimonio silencioso de la creatividad y habilidad de nuestros ancestros paleoliticos.Descubriremos las tecnicas artisticas que emplearon para plasmar sus visiones en la roca, y nos maravillaremos ante la belleza de las pinturas y grabados que han perdurado a lo largo de milenios.Pero este libro es mucho mas que una mirada al pasado: explora el papel esencial de las mujeres en la vida cotidiana y en la creacion artistica del paleolitico superior, a los animales que poblaron los sueños de los artistas prehistoricos, desde bisontes majestuosos hasta ciervos esquivos, cada uno con su simbolismo y significado en el contexto de la epoca.Altamira es un viaje a traves del tiempo, un tributo a la creatividad humana, a la pasion por el arte, y a la fascinacion eterna por descubrir nuestros origenes.Sumergete en sus profundidades y descubre un legado que sigue vi

áEste libro, además de explicarnos temas fundamentales de skincare como que es la doble limpieza, si es necesario utilizar el protector solar todo el año o que tipo de piel tenemos, nos ayuda a aprender a comprar los producto que realmente necesitamos para poder lucir una piel bonita sin gastar una fortuna.Conocida en redes como @soydadatina, Daniela Lopez es especialista en dar respuesta a todas las dudas que nos surgen cuando queremos empezar o modificar nuestra rutina de cuidado de la piel. Aqui encontraras tips, cuestionarios, mitos y verdades, preguntas frecuentes y recomendaciones para que puedas conocer tu piel a fondo y asi darle el cuidado que merece.

Los textos que conforman este volumen centran su atención sobre el «objeto» de exposición y catalogación desde una doble perspectiva: en primer lugar, proponiendo un proceso de «reobjetualización» de

Ampliamente considerado desde el momento de su publicación como uno de los mejores estudios jamás escritos sobre el cine y la cultura del horror, ´Monster Show´ indaga de manera provocadora y reflexi

The Woman in Me is a brave and astonishingly moving story about freedom, fame, motherhood, survival, faith, and hope.In June 2021, the whole world was listening as Britney Spears spoke in open court. The impact of sharing her voiceher truthwas undeniable, and it changed the course of her life and the lives of countless others. The Woman in Me reveals for the first time her incredible journeyand the strength at the core of one of the greatest performers in pop music history.Written with remarkable candor and humor, Spearss groundbreaking book illuminates the enduring power of music and loveand the importance of a woman telling her own story, on her own terms, at last.'The Woman in Me tells a focused story that makes inarguable the ties between patriarchy and exploitation, and deserves to be read as a cautionary tale and an indictment, not a grab-bag of tabloid revelations. After all Spears has lost, the sharpness of her perspective is a miracle' - Guardian'Its nearly impossible to come out of it without empathy for and real outrage on behalf of Spears, whose admitted bitterness over the dire circumstances of the last decade-plus of her life is tempered by an enduring, insistent optimism' - New York Times'Britney Spears holds nothing back in her short, bittersweet and extremely powerful memoir' - Telegraph

Eduard Arranz-Bravo es un artista total, multidisciplinari i incansable. Ha exposat a mig món, en ciutats com ara Barcelona, Nova York i Rio de Janeiro. En col·laboració amb Rafael Bartolozzi, va pintar les parets de la fabrica Tipel, una de les intervencions murals mes rellevants i reconegudes de l’art pop a la Peninsula; anys mes tard van participar plegats a la Biennal de Venecia, i fins i tot van pintar la casa a un premi Nobel. Aquestes son les memories d’un home que ha posat l’art per davant de tot i que mai ha necessitat disfressar-se amb una falsa imatge publica. Jordi Garrido, historiador i critic d’art, signa aqui un exercici de ventriloquia literaria que aconsegueix fer parlar l’artista i que li permet mostrar, a traves de la seva biografia, la historia de l’art catala des del franquisme fins a l’actualitat, amb llums, ombres i clarobscurs.

* Antoni Benaiges, un mestre de Mont-roig del Camp, Tarragona, va ser destinat a l'Escola Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba, un petit poble de la província de Burgos, el 1934. * Gràcies a una met