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Las grandes pinturas no pueden comprenderse en su totalidad con un solo encuentro; de ellas siempre emana algo más. Los amantes del arte siempre quieren –y, de hecho, deben– revisitar y reconsiderar

2017: 100 años del nacimiento de Leonora Carrington, la última superviviente del surrealismo“Mis padres me habían preparado para una vida cómoda, para permanecer en Londres y vivir de la forma acepta

Una de las características que distingue a las prácticas escenicas que demuestran un alto nivel de actuación es la existencia de una disciplina regular de entrenamiento. Es decir, el propio entrenamiento constituye el sedimento previo a la actuacion al plantear las capacidades, el comportamiento y la estetica buscada en escena pero, ¿que implica establecer un entrenamiento y que objetivos debe reconocer? Alfonso Rivera plantea una metodologia didactica reconociendo los elementos pedagogicos y creativos que intervienen en la formacion del actor.

En este libro encontrará más de 50 técnicas de dibujo diferentes. Bellas fotografías ilustran con detalle las instrucciones paso a paso. Para mostrar tan amplio abanico de técnicas en contexto y para inspirarle, el libro incluye una extensa galeria con algunos de los mejores dibujos de diferentes artistas del mundo. Con esta obra aprendera como adaptar estas tecnicas para usarlas con otros medios, incluyendo muestras para que pueda ver los efectos producidos. El libro incluye tambien un repaso muy completo de las tecnicas digitales de dibujo. Descubrira como mejorar sus dibujos usando programas y herramientas informaticas.

Dibujar el movimiento es en realidad crear una ilusión visual de tiempo y desplazamiento. Los métodos para conseguirlo son sencillos y muy numerosos, pero hay que conocerlos. Desde difuminar o desdibujar un fragmento de lo que estamos representando hasta jugar con la densidad del trazo o incluso con nuestra propia concepcion de la fuerza de la gravedad... Peter Boerboom y Tim Proetel recogen en este compendio casi 200 ejemplos comentados de recursos graficos para crear la ilusion visual de movimiento. Una guia para principiantes y profesionales que sin duda alguna se convertira en un libro de necesaria consulta para experimentar con las infinitas posibilidades de representacion del dibujo.

La aparición de esta colección de cartas no es un acontecimiento sólo para el experto. El propio Schoenberg ha indicado que sus cartas son una parte de él mismo, y por eso su primera publicación, en aleman, siete años despues de su muerte, pudo ser recibida con el mayor interes. De las mas de 3.000 cartas de Schoenberg conocidas, esta seleccion contiene las decisivas, las determinantes. Dan testimonio de la importancia historica del hombre y del musico, del iniciador de la tecnica dodecafonica y, con ella, de un cambio compositivo. El lector penetra en el territorio magico de una personalidad del maximo rango artistico y humano. Sus corresponsales fueron por nombrar solo algunos, Richard Dehmel y Thomas Mann, o musicos como Alban Berg, Anton Webern, Theodor W.Adorno, Joseph Matias Hauer y Pablo Casals, y pintores como Vasili Kandinsky y Oskar Kokochska. Es digna de admiracion la falta de compromiso o la intransigencia que muestra Schoenberg frente a una masificacion organizada sin responsabilidad individual. Sus busquedas y combates artisticos han dejado en estas cartas su estremecido sedimento. Por ello, al fluir libremente de la pluma muchos pensamientos se siguieron tambien ataques, que el editor, en 1958, tuvo que sopesar al referirse en ocasiones a personas aun vivas. La primera edicion española, que ve ahora la luz treinta años despues y viene a continuacion de la inglesa y francesa, no tiene ya que ponderar aquella circunstancia y reproduce siempre la version mas completa publicada en aleman, ingles o frances.

Dirigida especialmente a los alumnos de Museología, esta publicación ofrece una reflexión sobre la institución museística. Presenta un nuevo concepto de museo donde tienen cabida no sólo el museo-institucion, sino tambien todo su entorno social, prestando especial atencion a su medio natural, sus formas de vida, sus tradiciones y costumbres. De esta manera, se asume el estudio de esta materia como una concepcion integral del patrimonio.

Álbumes, efemérides, cumpleaños o conciertos relacionados con los Beatles son motivo de íntimo júbilo y celebración casi cada día del año. Y de entre todos ellos destaca el acontecimiento más importante, el decisivo, el imprescindible, del que se ha celebrado hace poco su 60º aniversario. Y no es otro que el dia en que se conocieron Paul McCartney y John Lennon gracias a la corazonada de un amigo comun: Ivan Vaughan. Exactamente este es el proceso que tuvo lugar a partir del 6 de julio de 1957 y que dio como resultado la banda mas importante de todos los tiempos. Este libro es una historia muy personal sobre todo aquello que rodea al universo Beatles, desde su nacimiento, el proceso de formacion de la banda y el concurrido laberinto del quinto beatle, las diferentes etapas por las que pasaron, las rarezas musicales, el efecto musical de su musica en nuestras emociones, y su controvertida separacion.

TODOS LOS SECRETOS DEL RODAJE DE ESTE CLÁSICO DE STEVEN SPIELBERG Celebra el 40º aniversario del gran clásico de la ciencia ficción dirigido por Steven Spielberg, Encuentros en la tercera fase, con e

Pixar es sinónimo de buen cine, de animación de calidad, de historias con fondo, de personajes carismáticos y de horas y horas de entretenimiento. Su historia comenzó hace muchos años y es el momento de recordarla, de saber quiénes han estado detrás de todo, de ver sus influencias, de adentrarse en su universo, ¿y hay mejor forma de hacerlo que buceando en sus filmes? ¡Hasta el infinito y más allá! Pixar a través de sus películas es un viaje lleno de respeto y amor hacia la empresa que cambió para siempre la forma de hacer y ver el cine de animación.

Todo aficionado a la historia del arte conoce las dos obras por las que Kenneth Clark está considerado uno de los historiadores y críticos más destacados del pasado siglo, El arte del paisaje y El desnudo. Menos celebres son sus escritos breves, nueve de los cuales se recogen en el presente volumen, cuyas paginas testimonian la pasion de mas de cincuenta años dedicados al estudio y la conservacion de las obras de arte.La sencillez y la vitalidad con la que aborda las preguntas de siempre --en el origen de estas se halla el interrogante esencial de a que nos referimos cuando empleamos la palabra arte reivindican la mirada como la mejor herramienta tanto para forjarse un criterio propio frente a las obras como para gozar de ellas. Desde su exploracion de los momentos de vision, esa experiencia visual a la vez familiar e inesperada que reconocemos en las obras artisticas y literarias, hasta sus lucidas reflexiones sobre lo que Clark denomina estilo de la vejez, el declive de las facultades creativas de poetas, musicos y pintores en la edad madura, el resultado es esplendido. Al aventurarse fuera de las fronteras impuestas por sus textos mas extensos y academicos, la escritura del autor alcanza una claridad y cercania que invitan al lector no solo a ampliar sus conocimientos, sino a elaborar sus propias interpretaciones sobre las cuestiones que este plantea. Al que no este familiarizado con su obra, Momentos de vision le resultara una excelente y amena introduccion al pensamiento de uno de los grandes humanistas del siglo XX.

Las actrices de la época dorada del cine toman el relevo a las Divas Rebeldes y Reinas Malditas de Cristina Morató. Las historias de estas cuatro grandes estrellas de cine nos trasladan a la época dorada de Hollywood. Tenian el mundo a sus pies, contaban con una legion de admiradores y protagonizaron sonados romances con los galanes mas atractivos. Verdaderas diosas a los ojos del publico, fueron las mas deseadas y fotografiadas del mundo. La temperamental e indomable Ava Gardner, la deslumbrante sex symbol Rita Hayworth, la elegante y sensual Grace Kelly o la gran diva de los ojos violeta Elizabeth Taylor hicieron soñar a millones de espectadores. Mas alla del lujo y el glamour, fueron mujeres de carne y hueso, vulnerables, timidas e inseguras que solo deseaban ser amadas. Pero el amor les fue esquivo y sus vidas estuvieron marcadas por la soledad, los divorcios, las adicciones, los malos tratos y los desengaños. Todas pagaron un elevado precio por llegar a lo mas alto. Cristina Morato nos descubre el lado mas humano de estas inolvidables estrellas del siglo XX, protagonistas de una vida mucho mas intensa y dramatica que la de cualquiera de los personajes que interpretaron en la gran pantalla. En Hollywood, a las actrices nos trataban como si no tuvieramos alma.Ava Gardner

Actitud es un libro de historias humanas al ritmo de sonoridades alternativas, un homenaje a todas aquellas personas que organizan festivales musicales para el disfrute propio y de los demás; desde el romanticismo, la autogestion y los fines puramente artisticos. El volumen recoge una veintena de minifestivales y microfestivales con querencia por las guitarras distorsionadas; del Actitud Fest de Vidreres que inspiro el titulo del libro al Perro Perdiguero Sound Festival de Don Benito pasando por el Madrid Popfest, el Cant Keep Us Down de Barcelona, el Sugar Il·legal de Vic, el Felicia Pop de Limodre, el Palante Fest de Jerez y el Andoaingo Rock Jaialdia, por citar algunas de las iniciativas reunidas en este ensayo. A diferencia de los macrofestivales, con carteles casi clonicos, no hay dos festivales pequeños iguales. La personalidad de los organizadores, en su gran mayoria individuos y colectivos sin animo de lucro, pesa mucho. Participan con sus reflexiones y recuerdos mas de setenta personas, incluyendo miembros y exmiembros de bandas, entre otras, como Lisabo, Viva Belgrado, Cala Vento, Crim, G.A.S. Drummers, Toundra, No M re Lies, Za!, Triangulo de Amor Bizarro, Exxasens, Mujeres y Airbag.

Este libro aborda los misterios de una obra de arte considerada por muchos el mejor cuadro de todos los tiempos. La visión poliédrica del autor, director de arte, ayuda a desentrañar los secretos de la obra maestra de Velazquez, la asombrosa supervivencia del cuadro tras el incendio del Alcazar en 1734 y su arriesgado traslado durante la Guerra Civil.De No comparte tambien con el lector sus propios analisis: desde la reconstruccion a escala real del escenario del cuadro que evidencia la precision compositiva de Velazquez hasta el estudio de su tecnica, su tratamiento de la luz y la perspectiva aerea. La obra analiza tambien el contexto historico, los personajes y la moda de la corte. Las Meninas emerge asi como una adivinanza barroca disfrazada de rutina palaciega, una reflexion sobre la representacion, y una metafora del poder del arte.

No todas las ciudades tienen un rascacielos art déco o catedrales construidas hace siglos, pero los edificios (ya sean grandes o pequeños, nuevos o viejos, espectaculares o funcionales) están por todas partes como un gran abanico de posibilidades para el dibujante urbano pero que a menudo pasamos por alto. Tanto si eres un dibujante experimentado como si estas empezando, Arquitectura y pasajes urbanos te ofrece estrategias clave y ejemplos que te seran utiles cada vez que abras tu cuaderno de dibujo. Las claves composicion, escala, profundidad, contraste, linea y creatividad se analizan en este libro. Ademas, reune una galeria de imagenes de dibujos hechos a lapiz, pluma y tinta, acuarela y por ultimo una fusion de herramientas. El proposito de este libro es ofrecer inspiracion y ayudar a apreciar el entorno construido.

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Con Picasso y Braque como pioneros, el cubismo se ha descrito como el primer movimiento artístico vanguardista del siglo xx. Inspirándose en el arte y la escultura africanos y amerindios, los cubistas desmontaron las convenciones europeas en lo tocante al punto de vista, la forma y la perspectiva, y crearon imagenes planas, fragmentadas y revolucionarias. El celebre lienzo de Picasso Las señoritas de Aviñon suele considerarse la primera obra cubista, debido a su radical fractura de los objetos y las figuras en distintas areas, correspondientes a multiples puntos de vista. El cubismo evoluciono en dos tendencias diferenciadas: el cubismo analitico, que continuo entretejiendo los planos de perspectivas en tenues tonos negros, grises y ocres, y el posterior cubismo sintetico, caracterizado por formas mas simples, colores mas vivos y elementos collage, como textos de periodicos. Este libro presenta a los principales protagonistas del cubismo, con obras de artistas como Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger, Juan Gris, Albert Gleizes y Robert Delaunay.

Concebido a la sombra de la aspiración a "prácticas" de ruptura que desde 1970 animaba a cineastas-teóricos como Godard y Straub, "El tragaluz del infinito" pretende ser, ante todo, la crítica de los discursos teoricos e historicos que tendian a naturalizar el sistema de representacion "hollywoodiense".Eligiendo el periodo del cine primitivo, Noel Burch se enfrenta explicitamente a los lugares comunes que en torno a la genealogia del lenguaje cinematografico se han venido repitiendo incansablemente.La aportacion de Burch a una historia de las escrituras filmicas, capaz de integrar junto a los vitales analisis textuales la imprescindible inscripcion de estos textos en el contradictorio flujo de la historia, es una de las mas relevantes de las realizadas en los ultimos años.