Libros de Arte, página 43 de 5803

En las últimas décadas del siglo XIX, París fue testigo de las andanzas de un grupo de amigos que, hartos de ser rechazados por la crítica y los marchantes de arte, abrieron su Salón de Pintura y pasaron a la historia como los impresionistas. Manet, Cezanne, Monet, Pissarro, Berthe Morisot, Degas, Renoir, Sisley, Caillebottegenios cuyas obras son mas conocidas que sus vidas. Sue Roe, nos acerca esta biografia conjunta, cuya historia esta perfectamente documentada y narra con detalle las vidas poco convencionales de estos artistas

Las guerras de Chipre, Biafra, Vietnam, Camboya y el Líbano, los disturbios en Derry o la hambruna y la enfermedad en Bangladesh conforman la obra de Don McCullin. Sus imágenes transmiten una mezcla de arrojo y compasion que dan fe de un amor apasionado por la fotografia, libre de cualquier encasillamiento: "no quiero que se diga de mi que soy un fotografo de guerra. Soy un fotografo, sencillamente. Ese es el unico titulo que necesito".

La materia sensible se plantea como un curso de técnicas pictóricas bajo un enfoque experimental y actualizado. Su objetivo es explorar el desarrollo práctico de posibilidades de empleo de los materiales para poder enqriquecer los contenidos pictoricos, asi como descubrir multiples recursos y ejemplos de aprovechamiento de los materiales y utiles pictoricos, con una finalidad expresiva.

Rigurosa y erudita, esta biografía realizada por el musicólogo José Luis Pérez de Arteaga, acompañada de un estudio de su obra musical y de su discografía completa, es la mayor aportación de la crítica española al compositor mas interpretado (y discutido) de nuestro tiempo. Sin duda una obra de referencia.

El color y la forma son las claves esenciales para comprender la obra de Miguel Calatayud. Sus dibujos, a base de acuarela y tinta, superponen distintos planos de una realidad en la que la geometría desempeña un papel fundamental. Cada letra es un poema visual, un juego de camuflaje para nuestros ojos.

Las cuestiones de género han sido dejadas de lado en la historia del arte hegemónica. A lo largo de las décadas, los estudiosos del arte, apoyándose en visiones y perspectivas aparentemente carentes de ideologia, han ignorado la cultural visual en la que se representa la feminidad y la masculinidad, y las reglas coercitivas que a menudo se derivan de ella. En el presente ensayo se propone una relectura critica y transversal de la modernidad, de las vanguardias, del arte de factura convencional y realista, y tambien de las distintas opciones esteticas que ofrece el arte contemporaneo. Todo ello centrado en la influencia de las normas de genero, en la violencia simbolica y real que producen, y en el peso excluyente del androcentrismo machista. En este sentido, y dado el caracter estructural del genero, el proposito de este libro es diseccionar el componente politico y social que impregna las distintas corrientes esteticas canonicas (Futurismo, Dadaismo, Surrealismo, Abstraccion), incluido el arte utilizado como propaganda (en el nazismo, el estalinismo, el franquismo), y, ademas, analizar las formas de resistencia que han adoptado en el siglo XX distintas practicas artisticas, como el arte cuestionador de contenido feminista o las manifestaciones poscoloniales.

En 1550 se publicaba la primera edición de la que todavía es la obra más importante para la historiografía del Renacimiento: Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari, piedra angular por la que conocemos la biografia de los grandes genios del arte italiano. En ella, Vasari tan solo mencionaba a un artista vivo: Miguel Angel Buonarroti, y lo ubicaba como la cima insuperable de la evolucion artistica de todos los tiempos. Sin embargo, el genio florentino no se mostro satisfecho con algunas de las informaciones vertidas por su biografo. Consiguio que uno de sus pupilos, Ascanio Condivi, escribiera en 1553 un nuevo texto en el que corregia y enmendaba a voluntad lo escrito por Vasari, una informacion del que este tomaria buena nota en su segunda edicion, publicada en 1568. Testimonio insuperable para conocer el concepto que sobre el arte y su propia persona tenia el mismo Miguel Angel, la Vita de Ascanio Condivi, que por primera vez aparece en una cuidada edicion critica en castellano, inicia la creacion del mito del artista universal del Renacimiento y, por ende, de todos los tiempos.

En el último cuarto del siglo XX la nouvelle vague impuso el auge del llamado cine de autor y el rescate de algunos directores ya casi olvidados. Entre ellos destacó Leni Riefenstahl (1902-2003), que en tiempos habia sido la mujer mas celebrada de Alemania y la cineasta mas famosa del mundo. Independiente, energica, maniatica del trabajo, egolatra y defensora a ultranza de la supremacia del Arte, su obra -relativamente breve- esta asociada a una epoca de horror, el imperio nazi, y a una figura que fue a la vez protector e idolo: Adolf Hitler. El destino del Reich marco a Riefenstahl de forma decisiva, y ella, a su vez, fue la encargada de troquelar la imagen del regimen en peliculas de enorme fuerza visual, donde la belleza fisica enmascaraba manejos mucho mas oscuros. A la luz de una rigurosa documentacion, Steven Bach desvela el autentico trasfondo de la actriz y directora. Una biografia apasionante de quien, ya en su vejez, afirmo: Nunca he hecho algo que no quisiera hacer, ni nada de lo que me haya avergonzado jamas.

El presente libro es una guía para introducirse en el campo del transporte, depósito y manipulación de obras de arte, imprescindible dentro de las instituciones que poseen colecciones importantes. Aporta una herramienta de trabajo y de reflexion pionera en una todavia insuficiente bibliografia en español acerca de esta disciplina, que tan perjudicial ha resultado para nuestro Patrimonio. Su contenido representa un primer paso para seguir reflexionando y avanzando hasta equipararnos con los niveles teoricos alcanzados por paises como Inglaterra, Alemania, Canada o Estados Unidos.

Las habladurías, los libelos infames y los molestos rumores sobre Led Zeppelín empezaron a circular como la sangre envenenada durante la tercera gira del cuarteto de rock por América en 1969. Las groupies se contaban historias horribles a medida que el grupo asolaba cuantas ciudades hubiese a su paso. Led Zeppelin eran apetecibles, oscuros, peligrosos. ¿Hasta que punto era cierto cuanto se contaba de ellos? ¿De veras oficiaban misas negras en los camerinos? ¿Habian coqueteado con la magia? ¿Practicaban el canibalismo ritual? ¿Realmente aquellos jovenes musicos venidos del otro lado del Atlantico eran tan perversos como se decia? Robert Plant poseia un encanto sobrenatural que conferia a su naturaleza lujuriosa un raro misticismo, pero ¿y si no fuese mas que una simple pose? ¿Y que decir de Jimmy Page? Las malas lenguas contaban que el otrora guitarrista de blues era todo un erudito en las artes satanicas y que se habia granjeado el favor del mismisimo diablo para disfrutar de un exito y una fama sin precedentes.

Summer Fun es la primera referencia bibliográfica de habla hispana que relata la génesis, evolución, renacimiento y peculiaridades del género musical conocido como música surf. La música surf es un subgénero del rock'n'roll que apareció como una consecuencia de la cultura del surf californiana de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Como género musical, formó parte de los ritos casi tribales de los adolescentes californianos en 1961, para extenderse y convertirse dos años después en una moda a escala nacional. Abarcando las ramas instrumentales y vocales del género, se repasan los nombres más representativos del estilo como Dick Dale, los Beach Boys, Jan & Dean, los Surfaris… relatando por primera vez alguna de las verdades nunca contadas sobre el sonido surf. A raíz del tema principal de la película Pulp Fiction —el instrumental de surf music "Misirlou"— en la década de los noventa se produjo un revival a nivel mundial. Nuevas bandas de surf instrumental aparecieron por todo el mundo, incluida España, donde la escena es dinámica y creativa. Summer Fun. Historia de la música surf es el libro para saberlo todo sobre el sonido de las olas.

La presente guía se compone básicamente de cuadros o tablas en los que se ofrece la información correspondiente a cada uno de los personajes tratados. Las tablas dedicadas a los distintos dioses y divinidades tienen 4 secciones (episodios, atributos, funciones y representaciones), mientras que en las dedicadas a los heroes son solo 3, pues desaparece la referida a las funciones. La obra se completa con cuatro apendices dedicados al estudio de aspectos concretos de iconografia clasica: el primero, a elementos y simbolos de iconografia funeraria. el segundo, al proceso de asimilacion y apropiacion de la mitologia por el cristianismo. el tercero hace un recorrido por la distinta valoracion y significacion iconografica que ha tenido la figura de Venus y el desnudo femenino desde la Edad Media hasta el Barroco. y el cuarto y ultimo, a la utilizacion del legado clasico por las monarquias autoritarias y absolutas de los siglos XVI y XVII en la configuracion de una iconografia del poder politico. Completan el libro un indice de nombres y una orientacion bibliografica sobre mitologia e iconografia clasicas.

Esta obra recoge más de 250 figurines diseñados por Patrick John Ireland, uno de los ilustradores de moda más influyentes del momento.Modelos de maniquíes de mujer, caballero y niño, dibujados desde distintos angulos y en distintas poses: de cuerpo entero, de tres cuartos, frontal, posterior, en escorzo . . . Todos los figurines se han colocado en las paginas de forma clara y destacada para que sea visible que quiere comunicar el diseñador y para que puedan ser calcados, copiados, escaneados, ampliadados o manipulados en funcion de las necesidades y la creatividad de cada ilustrador. De este modo, Figurines para el dibujo de moda se convierte en una herramienta altamente util y practica, tanto para diseñadores de moda profesionales como para estudiantes.

Los Ramones son una banda genuina, original, que ha tenido una gran influencia sobre todos los grupos de rock que les sucedieron, algo que muy pocos han logrado en la historia. Sin ser técnicamente punks crearon el estilo que transformo radicalmente la historia del rock a mediados de la decada de los setenta. Su evidente primitivismo y minimalismo musical es mas complejo de lo que se advierte a simple escucha; sus temas cortos, rapidos, directos, energeticos, divertidos, crudos y con melodia, contienen un trasfondo que va mas alla de lo aparente. Grandes conocedores y escuchadores de rock, la musica que crearon es una sintesis de influencias (donde se mezclan los Beatles con los New York Dolls, Elvis con Iggy Pop, y los Beach Boys con Led Zeppelin, entre otras) a la cual han puesto su sello personal. Muy importante es tambien el tema de su imagen (que pergeñaron aun antes de saber si musicalmente funcionarian), que nunca fue traicionada a lo largo de los años y las modas: chupas de cuero sobre camisetas baratas, jeans rotos y deportivas comunes. La misma vestimenta que usaban cuando eran unos adolescentes de clase media baja de Queens; el mismo vestuario de cualquier chaval de Carabanchel o suburbio de Buenos Aires o Tokio. Para que te gusten los Ramones no hace falta nada, pero para entender su importancia hay que darles un contexto. Este trabajo nos cuenta su historia y nos adentra en la riqueza de su obra, destacando todo lo que su autor (un verdadero especialista y amigo personal de varios de sus miembros) ha vivido junto a ellos de primera mano: charlas, recitales, entrevistas, comidas, backstages, etc.

La Escuela Española es universalmente conocida por ser una de las más representativas de lo que hoy llamamos realismo, como así lo avalan sus mejores maestros: Ribera, Sánchez, Cotán, el primer Velázquez, Zurbaran, Murillo... pero el realismo no se fraguo espontaneamente, sino al recibir y desarrollar el ejemplo de Caravaggio y de sus inmediatos seguidores tanto en Italia como fuera. Durante el siglo XVII, el realismo español adquiere su singular personalidad frente a otros modelos nacionales contemporaneos como el italiano, el de los Paises Bajos o el frances; manteniendose y recreandose tambien a lo largo del siglo XVIII. Colaboraciones de: Bonaventura Bassegoda, Valeriano Bozal, Xavier Bray, Christopher Brown, Francisco Calvo Serraller, Ignacio Cano, Peter Cherry, Gabriele Finaldi, William B. Jordan, Helen Langdon, Antonio Muñoz Molina, Pierre Rosenberg, Nicola Spinosa, Tzvetan Todorov, Enrique Valdivieso, Alejandro Vergara.

El movimiento juvenil que transformó la escena musical y social en los años 80 El libro mas completo, según el movimiento punk, surgido en la década de los 70 Londres, principios de 1976. Oxford Street es un mar de pelos largos y vaqueros desgastados; el rock progresivo sigue prevaleciendo. Pero Ron Watts, el gerente del «club roquero» Club 100, ha sido testigo de las improvisadas y caóticas escenas de un concierto en el High Wycombe College of Art. Invita a los Sex Pistols a dar un concierto en Londres y, a lo largo de los siguientes dieciocho meses, el curso de la historia cambia.

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes