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ANDRÉS CALAMARO parecía tener a finales del siglo pasado un futuro brillante y plácido como estrella de rock con éxito comercial y respeto crítico. Tras el éxito de Alta suciedad, su primer disco en solitario tras Los Rodriguez, se esperaba de el otro album conciso y de lujoso sonido, pero las expectativas estan para romperse y una serie de circunstancias (entre las que estuvo la separacion de su mujer) le empujaron a un año de grabaciones kamikazes en diez estudios de tres paises diferentes.El resultado fue HONESTIDAD BRUTAL, una desmesura no solo por sus dimensiones (37 canciones) o por los palos musicales que tocaba, sino por la desnuda profundidad emocional de sus textos y lo turbulento de su gestacion. Con este album, Calamaro ingreso de manera incontestable en el Olimpo del rock, especialmente en Argentina, cumpliendo con los mandamientos que vertebran la mitologia del exceso y jugando con las leyes del reciclaje cultural y el homenaje (incluyendo una agridulce gira teloneando a su idolo y gran influencia Bob Dylan). Obra sin parangon en el rock en castellano, Honestidad brutal supone el momento mas algido de la carrera de Andres Calamaro y preludia excesos pantagruelicos como las 103 canciones de El salmon.

Un acercamiento al cine negro desde la perspectiva, siempre maravillosa, de uno de los más importantes directores españoles de la historia.

Nueva edición en cartoné de "la auténtica Biblia de las biografías musicales" (Javier Sanabria, Radio 3), completamente revisada, rediseñada y ampliada con un nuevo cuadernillo de 16 páginas de fotos a todo color y una nueva introducción de Chuck Klosterman (autor de Fargo Rock City). En total, más de un centenar de imágenes para acompañar esta crónica definitiva de los peligros, los placeres y la decadencia del estrellato del rock and roll: whisky y actrices porno, peleas y accidentes de coche, sobredosis y muerte. Propulsados por todas las drogas que tuvieran a su alcance y espoleados por cantidades obscenas de alcohol, Mötley Crüe camparon a sus anchas durante dos décadas, dejando a su paso un reguero de mujeres corrompidas, habitaciones de hotel arrasadas, coches destrozados, representantes enloquecidos, huesos rotos y víctimas de diversa consideración. Todos estos hechos inenarrables y sus terribles consecuencias forman la espina dorsal de Los trapos sucios, un libro de referencia tanto para los fans del grupo como para todos aquellos interesados en el fenómeno del rock and roll. Narrado personalmente por Tommy, Mick, Vince y Nikki, con aportaciones puntuales de compañeros de viaje como John Corabi, varios ex representantes y un par de ejecutivos discográficos, Los trapos sucios dista mucho de ser un retrato complaciente. Divertido, sí. Patético, entrañable, depravado y repulsivo, también. En cualquier caso, fascinante y absorbente, tal como atestiguan los 8.000 ejemplares vendidos hasta la fecha en nuestro país.

Pionero del movimiento romántico francés, el pintor, dibujante litógrafo y escultor Théodore Géricault (1791-1824) sigue siendo una de las figuras más relevantes y complejas de la historia del arte o

Recuperación de una joya inencontrable. Memorias del famoso hermano mudo, arpista y maestro de la pantomima, Harpo Marx."Ha llegado el momento para mí de echar a volar mi imaginación, tumbarme al sol, quitarme los zapatos y, por fin, hablar." Con estas palabras, Harpo Marx, el famoso hermano mudo, rompe su silencio en unas delirantes y conmovedoras memorias escritas con el inimitable sentido del humor de los hermanos Marx. Harpo relata en estas paginas su infancia en el Nueva York de principios de siglo, donde fue expulsado de la escuela y tuvo que aprender por si mismo; la historia de su estrambotica familia; la precariedad de los inicios de su carrera artistica, y el exito en los años dorados de Hollywood. Una lectura inolvidable.

¿Cómo reconocer/identificar una obra de arte? ¿Cómo juzgarla? ¿Cómo explicar la emoción o la indiferencia ante un cuadro? ¿Son Arte y Belleza inseparables? ¿Cabe una búsqueda no artística de lo bello o un arte ajeno a la belleza? Pero, si arte y estética se separan, ¿cuál es entonces la función del arte?

Esta novena edición continúa la tradición de las ediciones anteriores con la misma mezcla de información académica y práctica. Abarca todos los aspectos de la fotografía, desde la toma hasta el producto final. Tambien profundiza en los principiuos fundamentales que gobiernan este arte, como el comportamiento de la luz, la optica y el sensor. Este enfoque permite no solo hacerse una idea de la tecnica fotografica, sino tambien adquirir un conocimiento en profundidad de los aspectos basicos que ayudaran al lector a entender como se hacen las grandes fotografias. Esta nueva edicion se ha actualizado completamente para reflejar los cambios dinamicos de la industria. Se incluyen nuevas secciones con informacion exhaustiva sobre todos los aspectos de la imagen digital, una variedad mas amplia de fotografia de todo el mundo y una cronologia revisada y actualizada.

La nueva colección Foto-Ruta ofrece a los aficionados a la fotografía la posibilidad de aprender y perfeccionar su técnica de la mano de los mejores profesionales de este sector. El fotógrafo Javie

Por Utamaro, Hokusai, Kuniyoshi y otros artistas del «mundo flotante» Gian Carlo Calza • Estudio riguroso del arte erótico japonés desde mediados del siglo xvii hasta finales del XIX, el denominado

Este breve escrito de Walter Benjamin (1892-1940) es uno de los ensayos sobre estética más influyentes del siglo XX.

Este es un libro monográfico —escribe el autor— sobre los toros y a favor de los toros. Me gustaría que no hubiera hecho falta escribirlo, pero desgraciadamente ha hecho falta. Aquí está. Espero que

El arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes «paradigmas»: el de la obra única, cuyo carácter de singularidad deriva de la ruptura formal y del efecto shock, y el de la mult

El Diálogo de la pintura, publicado en 1557, es un texto de elaborada teoría pictórica concebido en programática defensa de Tiziano Vecellio, cuya presencia en las Vidas de Giorgio Vasari (1550) resultaba anecdótica especialmente frente a la atención concedida a Miguel Ángel Buonarroti, quien era encumbrado como el artista más grande de todos los tiempos. Por ello el literato veneciano Lodovico Dolce (ca. 1510-1568) debe desvirtuar al maestro toscano para validar su alternativa a Vasari, y lo hace pretendiendo demostrar cómo Rafael fue superior a Miguel Ángel en las tres partes de la pintura que va definiendo minuciosamente (invención, dibujo y colorido), para después entronizar a Tiziano por su soberbio empleo del colorido y suplir el descuido vasariano redactando la primera biografía del pintor jamás escrita. Sin embargo, la personalidad crítico-artística del literato no se corresponde estrictamente con cuanto declara en el Diálogo, razón por la cual se presenta en esta edición bilingüe una serie de extractos de obras dolcianas donde aparecen comentarios artísticos que pueden ayudar a enriquecer el contexto de su autor y de la Venecia de mediados del siglo XVI.

Por primera vez, la historia de Guns N? Roses contada desde dentro: su creación, sus grandes éxitos, el camino hacia la autodestrucción que al final acabó con ellos y la resurrección de Slash con Snakepit y Velvet Revolver. Puede parecer excesivo, pero eso no significa que no sucediera.Nacio en Inglaterra, pero crecio en Los Angeles, en el vibrante hervidero de musica y cultura que fueron los primeros años setenta. Su adolescencia la paso en las calles, descubriendo la bebida, las drogas, la musica rock y las mujeres, a la vez que adquiria un notable prestigio como corredor de bicicross. Pero todo su mundo cambio el dia que sostuvo por primera vez la baqueteada guitarra con una sola cuerda que encontro escondida en el armario de su abuela. Ahora, tras haber vendido mas de 100 millones de discos con Guns N? Roses y tras haberse ganado a pulso la fama de ser uno de los mejores guitarristas del mundo, Slash ha decidido contar, por primera vez, la historia del grupo desde dentro: su formacion, los años de penurias, la creacion de las canciones que definieron una era, la locura del exito y, en ultima instancia, el tortuoso y desquiciado camino hacia la autodestruccion que termino acabando con ellos. Pero esta no es solo la historia de Guns N? Roses, sino tambien una cronica personal llena de triunfos y tragedia...

Este volumen es la segunda edición de la obra publicada en 2006 con motivo de la exposición de la arquitectura de España en el MoMA neoyorquino. Entendido como prólogo o contexto para los proyectos recientes que se mostraban en el museo, el libro recorría la arquitectura española de la democracia —con una extensa introducción sobre la arquitectura del franquismo— a fin de dotar de perspectiva histórica al panorama contemporáneo, y se publicó en edición bilingüe español-inglés con el patrocinio de la Fundación BBVA. Ahora, con ocasión de la participación española en la Expo de Shanghái, y bajo los auspicios de la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales y la Fundación ICO, la obra se extiende con un nuevo capítulo que da cuenta del último lustro y añade el chino a los dos idiomas originales.

Blake Snyder, uno de los guionistas de más exito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorias para lograr que las ideas resulten mas atractivas y cualquier guion mas satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista esta obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo.

Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró

La 16ª edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarse como una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magnífico planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenido con el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido en el mundo de la construccion, especialmente las exigencias medioambientales.Arte de proyectar en arquitectura es un manual de proyectos de construccion que reune de forma sistematica los fundamentos, las normas y las prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa, relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias, instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. En esta edicion se han revisado y actualizado muchos de los capitulos, entre los que se encuentran: instalaciones deportivas acuaticas, cubiertas, hoteles, evacuacion de incendios, muebles y utensilios de cocina, establecimientos de comida rapida, fachadas de madera, normativas de ahorro energetico, ascensores, arquitectura solar, rehabilitacion y reutilizacion de edificios, etc. Ademas de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones, esta nueva version es fiel a la obra de Ernst Neufert y continua siendo una referencia bibliografica de reconocido valor universal, un manual indispensable para arquitectos, arquitectos tecnicos, ingenieros, constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera edicion alemana de 1936, se han realizado 39 ediciones en aleman y 16 en castellano, se ha publicado en 18 idiomas diferentes y se han vendido mas de un millon de ejemplares en conjunto.Ernst Neufert (1900-1986) nacio en Freyburg an der Unstrut, Alemania. Trabajo cinco años colaborando en proyectos de planeamiento y como director de obra en Weimar y en 1919 ingreso en el departamento de arquitectura de la Bauhaus. A finales de 1920 abandona dicha escuela y realiza unos viajes de estudio por el sur de Europa, experiencia que publicaria en Das Jahr in Spanien (El año en España). Posteriormente trabajo en varios proyectos junto a Walter Gropius, y en 1924 fue nombrado director tecnico del despacho, sucediendo en el cargo a Adolf Meyer. A sus 26 años fue nombrado profesor y director del departamento de construccion de la Bauhaus de Weimar, y poco despues director suplente y responsable del taller de arquitectura de la Universitat Jena. En 1936 se publico la primera edicion alemana de Arte de proyectar en arquitectura.