Libros de Arquitectura, página 15 de 729

Una guía visual para comprender una de las ciudades más fascinantes del mundo. Tokio es una de las ciudades más dinámicas y atractivas del mundo, una inmensa metrópolis donde el crecimiento masivo y

Some of London s greatest historic features and oddities can be found tucked away down hidden paths in secluded courtyards and in quiet corners and alleyways Take a journey into these often unexplored and hidden corners of the city with Jack Chesher creator of livinglondonhistory and author of the Sunday Times Besteller London A Guide For Curious Wanderers Track down the last remanents of the notorious Marshalsea prison in a quiet Borough back alley and learn how it housed London s poorest debtors across its 500 year history Meander your way down St Michael s Alley buried deep in a network of seventeenth century streets near the Bank of England to discover the site of London s first ever coffee house Or make your way to Hackney s remarkable Shepherdess Walk to learn the history of a unique part of London and to visit the incredible mosaics secluded away there Illustrated throughout and complete with walking maps to help you track down key locations this is a book to bring the city to life for intrepid tourists and Londoners looking for something beyond the obvious landmarks

La arquitectura del neoliberalismo es una crítica sin concesiones del giro neoliberal que ha tomado ciertas arquitecturas contemporáneas. Este estudio revela cómo una arquitectura autodenominada parametrica y poscritica sirve a mecanismos de control y conformidad, al tiempo que se promociona a si misma como progresista. El incisivo analisis de Douglas Spencer sobre la arquitectura y el pensamiento de personajes como Zaha Hadid, Patrik Schumacher, Alejandro Zaera-Polo y Greg Lynn muestra de que modo estos estan sometidos a las mismas nociones de libertad que propone el pensamiento neoliberal. Al analizar proyectos de arquitectura en los ambitos de la enseñanza, el consumo y el trabajo, este libro examina el papel que desempeña la arquitectura contemporanea en la transformacion de los sujetos humanos en figuras dociles estudiantes-emprendedores, ciudadanos-consumidores y trabajadores en equipo necesarias para la implementacion universal de una forma de existencia dedicada a los imperativos del mercado.

En ‘Stasis’, ensayo que complementa a «Estado de excepción» y que junto a «El uso de los cuerpos» cierra el conjunto denominado «Homo sacer», Agamben presenta el tema de la guerra civil en ciertos mo

Uno de los grandes sabios del urbanismo habla con Gabi Martínez sobre el futuro de las ciudades desde una óptica ecologista. Salvador Rueda es el creador de un nuevo tipo de urbanismo, el urbanismo ecosistemico, y de una nueva celula urbana: la supermanzana, la base de un nuevo modelo de movilidad y espacio publico que prioriza tanto la circulacion de peatones y bicicletas como del transporte publico y reduce la contaminacion, el ruido, las islas de calorRueda desglosa en este libro de conversaciones con el escritor Gabi Martinez un ideario basado en datos incontestables y defiende que si, que es posible mantener la actividad humana sin acabar con el planeta. Este modelo genera entornos mas saludables que mejoran el paisaje visual y sonoro y transforman la manera como los vecinos se relacionan con el espacio publico, lo que supone un cambio profundo en la forma de entender la ciudad como lugar de encuentro y convivencia.Con un enfoque ecologico, didactico y claro, Rueda presenta soluciones concretas que invitan a repensar la relacion de la naturaleza con el entorno urbano y hacen de la ciudad un ecosistema que favorece el bienestar colectivo, la biodiversidad y la sostenibilidad, siempre desde una perspectiva que va mas alla de lo funcional y poniendo en el centro de la planificacion a las personas y a las leyes de la naturaleza.

El primer libro de Azulmostaza (Angi Cabal), fundadora de Mr. Wonderful, es una invitación a celebrar los pequeños placeres de la vida y transformar cada momento cotidiano en una experiencia creativa.Flores, vino y rock & roll no es solo el nombre de mi invernadero ni un libro; es una invitacion a reconectar con lo esencial y disfrutar de la vida con calma y creatividad. A lo largo de sus paginas, descubriras proyectos que llenaran tus dias de inspiracion: desde modelar tus propias piezas de barro hasta diseñar estilismos unicos para cenas en casa. Tambien te llevara de ruta por la Provenza para encontrar tesoros vintage y te introducira en el mundo de la aromaterapia, enseñandote a elaborar tus propios rolones y brumas. Incluso incluye recetas que, ademas de deleitarte, ofrecen pequeñas lecciones de vida. Este libro es una guia para ritualizar tu dia a dia. Aprenderas a crear velas con intencion, a realizar sahumos para una limpieza energetica en casa o a confeccionar collages que representen donde estas y hacia donde deseas ir. Cada actividad es un homenaje al acto consciente de cuidarte mientras exploras tu creatividad. Flores, vino y rock & roll es una verdadera caja de sorpresas, donde cada capitulo tiene un proposito claro: enseñarte a disfrutar de la belleza en lo cotidiano. Mas que un libro, es una celebracion de la vida en su forma mas simple, autentica y bonita.

Unique publication accompanying the astonishing exhibition on nature in the works of Arcimboldo, Bruegel, and BassanoHow did people in the Renaissance perceive nature and time? How were these relationships visualised in art? And what role did the fascinating cycles of seasons and months expressed in evernew and diverse forms play in this context?These are some of the central questions explored in this volume. Masterpieces by Pieter Bruegel the Elder, Giuseppe Arcimboldo, Jacopo and Leandro Bassano, and many others are examined not only from an art historical perspective but also in terms of their content and original purpose for the patrons who commissioned them.In addition to paintings, sculptures, and tapestries, the book presents clocks, globes, scientific instruments, and calendars, along with manuscripts and printed works related to the theme. Together, these objects illustrate how humanity oriented itself in the world and sought to find its place within it.

Esta completa monografía sobre el renombrado arquitecto del siglo XX, Frank Lloyd Wright, explora en detalle tanto sus principales diseños arquitectónicos como muchos de sus proyectos menores. Robert McCarter analiza el trabajo de Wright cronologicamente, explorando la experiencia espacial, el caracter material y tectonico de cada edificio y su relacion con el paisaje. Ahora, en una nueva edicion completamente revisada y actualizada, este relato definitivo de la vida y obra del maestro moderno presenta una amplia seleccion de dibujos de archivo, fotografias especialmente encargadas, planos rediseñados y dibujos detallados, asi como una lista completa de los edificios de Wright. y proyectos compilados por los Archivos de Frank Lloyd Wright. Robert McCarter es arquitecto y ha sido Profesor Ruth y Norman Moore de Arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis desde 2007. Ha escrito para numerosas publicaciones internacionales y sus libros incluyen: Louis I Kahn (2022/2005); El lugar importa: la arquitectura de WG Clark; Arquitectos Grafton (2018); Marcel Breuer (2016); Steven Holl (2015); Alvar Aalto (2014); Carlo Scarpa (2013); y Understanding Architecture, en coautoria con Juhani Pallasmaa (2012); y todos publicados por Phaidon Press.

En los últimos años hemos podido disponer de monografías que han profundizado con método científico en temas referentes a la catedral de Valencia y sus diferentes bienes culturales. Por ello, en este libro se pretende reunir y poner al alcance de quienes deseen profundizar en algun tema especifico los estudios referentes a ellos, fundamentarse en aquellas y orientar a los futuros investigadores. El enfoque metodologico es el de la iconografia y la iconologia. El primero ha sido el mas usado en la Historia del Arte, y persigue la descripcion y clasificacion de las imagenes atendiendo a sus caracteres especificos y sus fuentes literarias, su tamaño, materia, autor y estilo. Sin embargo, la iconologia se ocupa del origen, transmision y significado profundo de las imagenes, teniendo en cuenta el momento historico en el cual fueron creadas y el lugar para el que fueron realizadas. No debe extrañar, pues, que se incluyan conceptos teologicos, hagiografia, biografias y liturgicos que ayuden a comprender el sentido de aquello que encontremos en la catedral. Las nuevas tecnologias hacen posible que en este libro no se acumulen las fotografias, toda vez que, mientras se lee, se pueda seguir detalladamente el recorrido exterior e interior de la catedral, abriendo su Web oficial. Se recogen y documentan datos, tradiciones y leyendas, Todo lo cual se intenta transcribir de forma amena, como un tranquilo paseo, con algunas apreciaciones subjetivas y tratando de despejar dudas y leyendas urbanas. Puede parecer que el espacio que se dedica a algunos temas es proporcionalmente mayor que a otros. Ello se debe a que se trata de capitulos sobre los que hay menos informacion, pero que, al contrario, suscitan mas curiosidad.

De 1852 a 1926, con Gaudí surgió un artista genial, que con toda naturalidad, creó desde sus primeras obras un estilo propio con fortisima personalidad. Cambió totalmente estilos y estructuras y lo hizo porque así brotaba de su mente enormemente creativa. En contraste con su originalidad, su praxis hunde sus raices en la tradición, construia como los maestros goticos habían edificado las catedral. El libro, a través de 600 páginas profusamente ilustradas hace un recorrido completo por toda su obra, hasta llegar a su obra final en la sagrada familia, más todas sus artes decorativas, detallando de forma cronológica sus procesos de construcción.

Esta obra centrada en el Románico continúa la estela de los volúmenes "Guía visual de la arquitectura del Mundo Antiguo" y "Guía visual de la arquitectura en la Edad Media I". Este período, que se inicia en torno al año 1000, supone una consolidacion de los modelos previos, donde el protagonista esencial en la arquitectura sigue siendo la "casa de Dios". La obra se mueve en un marco flexible, entre los siglos IX y XIII, en un espacio restringido, la Europa Occidental. La arquitectura romanica consolidara un modelo sustentado en siglos de tecnicas constructivas y basado en dos contradicciones inherentes: el secreto y la transmision de los conocimientos, por un lado, y la "pobreza" de las matematicas frente a la brillantez de la geometria, por otro. Pero en este tiempo destaca un acontecimiento, favorecido por la expansion de las ordenes religiosas y que potencia de forma concluyente la arquitectura, que son las peregrinaciones. Junto a un esbozo del contexto espaciotemporal en la primera parte del libro, en este volumen se analiza en profundidad cada uno de los elementos que definen la arquitectura romanica.

ALAS 3 AÑOS CUADERNO DE ATENCIÓN Y CUIDADO APREN

Según el relato histórico aceptado, el advenimiento de la arquitectura «postmoderna» en torno a 1970 marcó el fin del Movimiento Moderno e inauguró un cambio de paradigma, una transformación que acab

We are in the midst of a worldwide golden age of park creation and featured here are powerfully telling examples at the forefront of this renaissance Parks are essential to our well being this has never been clearer than it is today and a recent surge of park development offers us much to celebrate Parks of the 21st Century presents 52 parks in the U S Mexico Canada Europe and China that have turned despoiled and polluted land including former factories railroads and industrial waterfronts into beneficial landscapes Landscape architects have been referred to as the first environmentalists and Parks of the 21st Century shows how parks are being designed as proactive dynamic green spaces The High Line in New York is an early example of how an obsolete railroad could be transformed Opened in 2009 it now attracts nearly 8 million visitors a year In addition to providing public open space these renewed landscapes offer economic revitalization and large scale environmental improvement Among the parks featured in this book are designs by well known professionals such as James Corner Field Operations Michael Van Valkenburgh Associates Kongjian Yu Turenscape and Catherine Mosbach

Sanctuary Creative Homes with Intention Meaning and Beauty is a beautifully curated interiors book featuring 21 homes from around the world that showcase the art of authentic living and intentional style From an idyllic forest dwelling in Vancouver to a mid century masterpiece in Los Angeles to a rural retreat in Devon Sanctuary will take you on a journey around the world exploring how creative individuals live and how they instil their homes with meaning warmth and memories Featuring beautiful homes from Australia the United States Canada Mexico and the United Kingdom the personal essays and profiles detail the many unique ways inspiring people create spaces that reflect their values The homes featured are as varied as the lifestyles of the people who live there share houses rentals treetop abodes and more Sanctuaryis an antidote to over styled interiors it s full of homes and people that feel refreshingly real Whether you re seeking inspiration for your own space or simply looking to escape into the beauty of others Sanctuary shines a light on the art of authentic living

Tradicionalmente, se ha situado el nacimiento de la mirada paisajística en el Renacimiento y se ha cuestionado su existencia para el mundo islámico y para la cultura cristiana bajomedieval. La escasez de representaciones figurativas del territorio en la cultura islamica medieval ha sido un motivo frecuente para eludir el debate paisajistico en lo concerniente a esta civilizacion. Frente a esta laguna, la obra aborda las conexiones y transferencias entre paisaje y espacio arquitectonico implicitas en la resolucion de diversos ambientes palaciegos de la Alhambra y el Generalife entre los siglos XIII y XVI. Pensar los espacios desde una renovada mirada sobre la idea de paisaje es algo que aporta, asi, nuevas claves complementarias para la comprension plena d ...

En Carmageddon, el periodista Daniel Knowles describe el auge del automóvil y los costos que todos asumimos como resultado de ello. Entretejiendo historia, economía y reportajes, rastrea las fuerzas y decisiones que normalizaron los automoviles y consolidaron nuestra dependencia de ellos. Knowles lleva a lectores por todo el mundo para mostrarles las formas en que el uso del automovil ha impactado la vida de las personas: desde Nairobi, donde pocas personas poseen un automovil pero la ciudad todavia esta envuelta en smog, hasta Houston, donde la autopista Katy Freeway tiene 26 carriles alucinantes y hay 30 plazas de aparcamiento para cada residente, terreno suficiente para ocupar Paris diez veces. Con estos aspectos negativos, Knowles muestra que hay mejores formas de vivir, analizando Amsterdam, Copenhague, Tokio y Nueva York.

En una conferencia pronunciada en abril de 1950, Mies van der Rohe ensalzó la tecnología aseverando que su culminación la transforma en arquitectura, y manifestando su esperanza de que, algún día, la una fuera expresion de la otra. Lamentablemente, este anhelo se ha cumplido en pocas ocasiones, ya que la tendencia ha sido que arquitectura e ingenieria hayan estado mas disociadas que asociadas. Las visiones manifiestamente transversales han constituido, por lo general, mas una excepcion que la regla. Ademas, cualquier aproximacion a la tecnologia que olvide su origen en los principios de la ciencia, dificilmente alcanzara todo su potencial. Este texto pretende contribuir a rellenar este vacio.

Este libro examina el complejo panorama cultural y literario de la España de posguerra, bajo la dictadura franquista, enfocándose en la relación entre el régimen y la literatura. Gabriela de Lima Grecco analiza como el gobierno de Franco utilizo la censura y la promocion literaria como herramientas de control politico, pero tambien como la literatura sirvio como un medio de resistencia. El libro explora la tension entre la imposicion de un canon literario oficial y las dinamicas de resistencia intelectual, destacando como la literatura se convirtio en un campo de batalla simbolico en la lucha por el poder y la libertad de expresion. Con un enfoque en la interrelacion entre censura, promocion y resistencia, la autora revela como la literatura no solo fue controlada, sino tambien instrumentalizada por el regimen, y como, a pesar de ello, surgieron espacios de resistencia cultural.

LIU JIAKUN - PREMIO PRIZTKER 2025