Libros de Arquitectura, página 30 de 726

La teoria no és més —ni menys— que l intent de respondre, a través de la reflexió, a fenòmens que no troben resposta en el sentit comú. Tan distant de l elucubració esotérica com del manual d instruc

La modernitat arquitectònica va necessitar una pedra de toc per verificar i legitimar la seva nova arquitectura. Si pensem en Le Corbusier, Oud o Aalto, el seu referent no va ser la Roma de l Académi

Esta obra nace de la vocación personal por la docencia universitaria centrada en el área de la construcción. A través de los años, he ido percibiendo la pérdida de vocabulario técnico en el alumnado, empobreciendo asi la disciplina y su aplicacion. La riqueza linguistica que contiene la tradicion constructiva en España es extraordinaria, permitiendonos expresar con propiedad cada una de las acciones, materiales o tecnicas constructivas de manera clara y sintetica. Ademas, la raiz lexica de cada vocablo nos retrotrae a una herencia ancestral de las distintas civilizaciones de la Peninsula Iberica, convirtiendonos asi en un eslabon mas de la cadena historica del lenguaje. Sirvan estos pasatiempos constructivos como metodo de aprendizaje donde la diversion, el conocimiento y el placer que provoca la resolucion de los juegos se ponen al servicio del estudiante para su progreso personal y, por supuesto, constructivo.

Oscilando con elegancia entre la reflexión ensayística y la descripción narrativa de su propio proceso de crecimiento personal, Charlotte Van den Broeck presenta trece miniaturas sobre la tragedia personal y profesional de diversos arquitectos que, incapaces de confrontar su propio fracaso, tomaron la radical decision de quitarse la vida. Con un lenguaje poetico, descarnado y sincero, Van den Broeck se adentra en los vericuetos de la mente y nos propone un viaje a los desafios de la creacion a traves de piscinas, teatros, bibliotecas, museos, iglesias, cuarteles, oficinas de correos, villas, campos de golf y jardines de esculturas de Europa y Estados Unidos. Una indagacion fascinante y turbadora del dificil y peligroso equilibrio entre el afan de perfeccion y la cordura.

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En esta nueva e impresionante colección, el arquitecto de renombre internacional Peter Marino comparte una mirada al interior de sus proyectos residenciales privados. En contraste con la arquitectura y el diseño de sus clientes comerciales de lujo, incluidos Chanel, Dior, Louis Vuitton y Tiffany & Co., las residencias presentadas son aquellas en las que a Marino se le permitio una libertad creativa casi ilimitada tanto en la planificacion arquitectonica como en el diseño de interiores. A traves de diez capitulos (nueve residencias terminadas y un decimo capitulo de casas en progreso) con mas de 200 imagenes, este libro ofrece una mirada entre bastidores a la notable gama de trabajos de Marino en todo el mundo con residencias en: Southampton y Sagaponack, Nueva York; Aspen, Colorado; Miami, Florida; Summerlin, Nevada; Malibu, California; Faqra, Libano; la Republica Dominicana; Ramatuelle y St. Barts, Francia; Grace Bay, Islas Turcas y Caicos; y Skorpios, Grecia. Este es el primer libro sobre la arquitectura residencial de Peter Marino, y los lectores pueden conocer su practica y su enfoque del diseño residencial a traves de un prefacio del propio Marino, una introduccion de Pilar Viladas y perfiles de cada residencia de Sam Lubell.

Esta obra, plagada de detalles, ofrece al lector la posibilidad de conocer las vidas que llenaron las casas señoriales de Moratalla. Y lo hace a través de los apuntes, los dibujos literarios y las narraciones del autor. Recorre este la pintoresca y medieval villa conformando un gran ventanal hacia los aconteceres del tiempo. Arranca con la evolucion urbana de Moratalla desde la Edad Media hasta 1850 y va mostrando los inmuebles, desde sus puertas hasta sus vestidores, conduciendo al lector a traves de capillas, camaras y torretas. Un recorrido en el que tampoco faltan personajes, casonas y casas rurales.

El paisaje que habitamos, el que observamos al viajar a través del territorio valenciano, es un paisaje con una fuerte componente rural. Vivimos en un espacio construido a lo largo del tiempo sobreponiendo estratos de culturas distintas y manteniendo invariables que configuran el paisaje. Ocurre en todos los lugares, pero en nuestro caso la fecundidad del campo, la importancia de la cultura rural, hacen que esta condicion, sus trazas, sus huellas, su incidencia en la vida, en el lenguaje, en la manera de vivir, sea determinante. Nuestra mirada hacia lo rural se centra en su patrimonio arquitectonico, aquel que ha construido los diversos tipos de granjas campesinas que se han dado en el tiempo, que incluyen ademas de la casa, una serie de cuerpos edificados de apoyo a la actividad agraria o ganadera. Estructuras productivas que se adecuan al tipo de actividad, de produccion agraria centrada en dos estructuras basicas, las de regadio, con la alqueria como estandarte y las de secano, con la masia como representacion de unas determinadas maneras de habitar. Desvelar los distintos tipos de casas y sus cuerpos anexos, clasificarlos, analizarlos, vincularlos a un momento historico, a unos grupos sociales, es la razon de Arquitecturas en Tierra Fertil

El Atlas de la arquitectura nunca construida presenta cientos de los proyectos no construidos más espectaculares de los siglos XX y XXI en un estudio completo y organizado geográficamente. A veces poco practicos o fantasiosos, pero siempre imaginativos y ambiciosos, los proyectos incluidos en este libro innovador revelan la increible diversidad de ideas que han surgido de los arquitectos mas influyentes del mundo.Una amplia gama de imagenes, desde bocetos y pinturas iniciales hasta grabados y representaciones digitales, ofrece informacion sobre como se conciben y desarrollan los proyectos arquitectonicos, y el libro presenta una amplia seleccion de proyectos, como edificios parlamentarios, museos, centros artisticos, rascacielos, islas artificiales y planos de ciudades. Visiones futuristas de artistas como Frank Lloyd Wright, Louis Kahn y Le Corbusier se combinan con propuestas mas contemporaneas de talentos como Norman Foster, Diller, Scofidio + Renfro, Steven Holl y Zaha Hadid para mostrar como podrian haber sido nuestros entornos construidos. muy diferente por cierto.

Los Premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha nacen con el propósito de reconocer públicamente la calidad de la producción arquitectónica y urbanística en Castilla La Mancha, así como la labor y el compromiso del arquitecto dentro de la sociedad. Pretenden, a su vez, promocionar ante la sociedad la arquitectura y el urbanismo de calidad, el compromiso de nuestra disciplina con el uso optimo de los recursos y la busqueda de soluciones innovadoras, asi como el refuerzo del caracter cultural y social de la arquitectura y el urbanismo en su condicion de bien de interes general. Tras mas de una decada sin reconocimiento a la arquitectura regional, el Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla La Mancha, retoma los Premios de Arquitectura y Urbanismo en su I Edicion 2020-2021, que se entregaron en una gala celebrada en el Paraninfo de Ciudad Real el 9 de junio de 2022. En total, se admitieron noventa y siete propuestas, entre las que se fallaron las siete categorias establecidas: Premio COACM Arquitectura, Premio COACM Urbanismo y Paisaje, Premio COACM Emergente, Premio COACM Miguel Fisac, Premio Difusion de la Arquitectura, Premio COACM Extraordinario y Premio COACM Distincion de honor a la trayectoria profesional. Finalmente, el

« Notre-Dame de Paris a été rafistolée et retapée de fond en comble, ses sculptures sont rapiécées quand elles ne sont pas toutes modernes ; en dépit des dithyrambes d’Hugo, elle demeure de second or

Este trabajo se plantea que correspondencia puede existir en el mundo contemporáneo entre formas de vida y formas urbanas y arquitectónicas, considerando que el campo más fertil en el que poder estudiar estas relaciones es la nocion de espacio publico. Este remite a una idea de delimitacion y definicion de recintos para la vida en comun, esto es, lo que se ha llamado una arquitectura del perimetro. Para realizar dicho analisis sobre el terreno, la investigacion toma como caso de estudio un muestrario de cinco ambitos complejos de la ciudad de Sevilla, sin dejar de ponerlos en perspectiva con otros proyectos comparables en los periodos historicos a que corresponden. El resultado es que cada uno de estos casos ejemplares parece articular su campo de prevalencia: el conjunto de practicas cuya probabilidad de aparicion se ve alternativamente favorecida o dificultada por las propias caracteristicas de su forma urbana y materializacion arquitectonica. Es este fenomeno el que permitiria hablar de la posibilidad de un humilde pero legitimo condicionamiento de la ciudad futura, de una educacion del ciudadano a traves de la configuracion del espacio.

Este libro está lleno de sabiduría y perspicacia, así como de instrucciones sobre cómo crear un espacio que siempre se sentirá como un hogar. Publicado en 2020, se mantiene desde entonces en los primeros puestos de ventas en las categorias de Artes decorativas e interiorismo. Un diseño bonito no solo es agradable a la vista, sino que mejora nuestra calidad de vida. En Vivir con belleza, Athena Calderone recurre a su red internacional de decoradores de interiores, diseñadores de moda y creadores de tendencias para revelar como se crean interiores cuidadosamente elaborados. Tambien nos abre las puertas de dos de sus propias residencias.Con cada propietario, Calderone explora la chispa inicial de inspiracion que incito su viaje de diseño. A continuacion, desmenuza los detalles de las habitaciones (texturas y estampados en capas, piezas coleccionadas y estampas personalizadas) y ofrece consejos utiles sobre como trasladar estos elementos refinados y lujosos a tu propio espacio. Sin embargo, este volumen es mucho mas que una hermosa mesa de cafe llena de impresionantes imagenes de casas bellamente diseñadas. Como explica la autora en su introduccion: Aunque este libro trata de retratos creativos intimos, tambien es una inmersion practica, que ofrece ideas que te ayudaran a diseñar tu hogar.Las inspiradoras fotografias van acompañadas de consejos sobre por que funciona el diseño, los recursos de los que se ha servido cada casa y una vision didactica para ayudarte a entender los principios en juego. Lleno de magnificas fotografias de Nicole Franzen, Vivir con belleza es, a la vez, una muestra de exquisito diseño y una guia para crear un hogar bien pensado.

Maneras de dimensionar un bosque reúne por primera vez de forma conjunta una colección de textos seleccionados del arquitecto Andrés Perea. Desde distintas perspectivas y provenientes de tiempos diferentes este conjunto de escritos muchos de ellos ineditos nos muestra su modo de entender la creatividad, la pedagogia y el quehacer arquitectonico. Juntos conforman una urdimbre que, plegandose sobre el mismo terreno una y otra vez, configura nudos, singularidades y conocimiento. Frente a una concepcion predecible y lineal de la arquitectura, Andres propone aqui una concepcion boscosa de la misma. No se percibe de una sola vez; por contra debemos internarnos y sumergirnos en los fragmentos del todo perdiendonos en ellos para empezar a vislumbrar algo y para, lo que es mas importante, encontrar los claros, que son los lugares donde aparece un mayor horizonte. Las multiples ramas de este conjunto arboreo estan vivas, son relacionales y es necesaria una buena y personal brujula, muchas veces basada en la intuicion, otras en la tecnica, en la construccion, en la critica o en la ecologia en ocasiones todas se deben poner en marcha a la vez para poder navegar la incertidumbre intrinseca de este constructo.Os invitamos, a traves de su lectura, a pasear y a dimensionar, junto a Andres Perea, el territorio vivo de la arquitectura.

«Todos tenemos mucho que aprender, y cada nuevo jardín encierra una nueva oportunidad de hallar inspiración. Aunque nos sepamos de memoria un jardín, el año tiene doce meses, y cada mes ofrece un jar

Contemporary Art Underground presenta más de 100 proyectos permanentes completados entre 2015 y 2023 por MTA Arts & Design. Este programa innovador de proyectos específicos de un sitio realizado

El 1 de enero de 2002, Michael R. Bloomberg asumió el cargo de alcalde número 108 de la ciudad de Nueva York, mientras todavía salía humo del sitio del World Trade Center. Muchos se preguntaron si la ciudad podria recuperarse del peor ataque terrorista en la historia del pais. En cambio, Nueva York prospero: entro en un periodo de crecimiento sin precedentes, impulsado por nuevos vecindarios, parques, distritos de oficinas, instalaciones culturales y mas. En el centro de muchas de estas iniciativas estaba Daniel L. Doctoroff, quien se desempeño como teniente de alcalde de Desarrollo Economico y Reconstruccion de 2002 a 2007. Contada a traves de los ojos de las personas que trabajaron con Doctoroff para liderar estos proyectos y acompañada de mas de 450 fotografias, The Urbanist: Dan Doctoroff and the Rise of New York cuenta la asombrosa historia del papel que jugo un hombre en la creacion de una serie de proyectos iconicos, desde el reconstruido World Trade Center hasta el Brooklyn Bridge Park, el High Line y mas.

Cabe pensar en la fachada como un elemento intermediador, un elemento que actúa poniendo en relación dos entidades; la arquitectura y el contexto. Este texto explora la capacidad de la fachada para establecer esa relacion, construyendo una clasificacion ordenada de los procesos que permiten esa mediacion, poniendo el foco en la materia y en su tratamiento. Esos procesos han sido tachados a menudo de decorativos. En no pocas ocasiones la ornamentacion de la fachada, ha sido calificada de elemento superficial, cuya unica posible funcion era adornar o engalanar la arquitectura. Pero por el contrario, cabe pensar y por lo tanto estudiar, esos mecanismos adoptados por la materia para vincular el proyecto con su contexto. Un contexto entendido, tal y como define el diccionario, como el conjunto de circunstancias que rodean una situacion y sin las cuales no se puede comprender aquella correctamente, un contexto por tanto necesario para comprender la arquitectura. La identidad ultima de la piel del edificio esta supeditada a su realidad fisica, a su materia. Este libro pretende esclarecer las logicas de los sistemas que actuan sobre la materia para que la fachada pueda revelarse como un elemento mediador. Es en ultimo termino una clasificacion esclarecedora de las transformaciones de la materia, que sirva para interpretar en esas claves, cualquier fachada del pasado y al mismo tiempo aclarar procesos proyectuales para propuestas futuras.

Experimentar la emoción de un videojuego implica sumergirse en los mundos del juego, los cuales pueden reflejar la realidad o explorar la fantasía. En estos entornos, la coherencia es esencial para una inmersion completa. Desde los albores de la humanidad, los juegos han sido una parte integral de nuestra experiencia, y ahora sus mundos han encontrado su expresion mas impresionante en el mundo digital. Tras milenios de dominio arquitectonico sobre la dimension material, la humanidad ha extendido su influencia al mundo digital, creando escenarios tan intensos como reales. Este libro traza ese emocionante proceso, marcando el inicio de una nueva etapa en nuestra historia.

Este libro presenta una selección de Viviendas Sostenibles, construidas según lo que hoy es factible en el campo de la arquitectura ecológica y nos muestra qué alternativas ofrece en este sentido la arquitectura actual. Consideradas antiguamente curiosidades arquitectonicas, estas casas, construidas respetando el medio ambiente, sientan las bases de la construccion del mañana y nos invitan a considerar que no podemos conformarnos con perseguir nuestra propia calidad de vida, sino que debemos legar un futuro a nuestros hijos y nietos en el que se sientan como en casa y en el que disfrutar de un entorno sano y digno sea la norma