Libros de Historia de la arquitectura, página 2 de 436

En los albores de la era automovilística, la pasión de los estadounidenses por los viajes dio lugar a una nueva ola de imaginativos empresarios que atendían las necesidades de este nuevo medio de transporte. Desde la decada de 1920 comenzaron a aparecer edificios llamativos que atraian a los viajeros con refrigerios, provisiones, souvenirs o una comida rapida. Las convenciones arquitectonicas de la epoca hicieron que se calificase a estas construcciones de carretera de monstruosidades. No obstante, florecieron, especialmente a lo largo de la franja sur del pais (conocida como el Sunbelt, el cinturon del sol) y en particular en el sur de California, donde los propietarios dieron rienda suelta a sus impulsos creativos en forma de gigantes y excentricas construcciones: desde buhos, muñecas, cerdos y barcos, hasta cafeteras y frutas. La carga simbolica era candida, sin embargo fueron marginados por la historia. Pero, en los ultimos 40 años, las anomalias arquitectonicas californianas han recuperado su integridad y vuelven a ser celebradas en este recien revisado compendio de edificios.California Crazy esta repleto de los mejores ejemplos de este genero arquitectonico e incluye ensayos que exploran las influencias precursoras de aquel estilo arquitectonico emergente. Tambien se describen los paisajes y actitudes poco convencionales de las carreteras de Los Angeles y Hollywood que permitieron la aparicion de estos edificios. Ademas, cuenta con el ensayo definitivo de David Gebhard, quien definio este movimiento vernaculo hace casi 40 años. El concepto de California Crazy abarca ademas arquitectura domestica, señalizacion excentrica y el coche como objeto original.

El presente texto realiza un recorrido por las nuevas intervenciones arquitectónicas en lugares consolidados con valor histórico. No se limita únicamente al debate sobre la restauración monumental y las nuevas intervenciones que se dio en los siglos XIX y XX, sino que se contemplan antecedentes desde el Renacimiento cuando nace para los historiadores el termino moderno. El texto entonces supone realizar un viaje cronologico viaje que no hemos visto abordar anteriormente por reconocidas obras destacadas en Europa, de manera que se muestre, tanto en los casos en los que se actuo con la fuerza de los nuevos lenguajes que contrastaban con la ciudad existente, como los que han tratado de asimilarse a ella desde la atencion al ambiente y al contexto historicos, la diversidad final de las distintas formas que actuan en el devenir de la historia de la ciudad. Un asunto que siempre ha despertado una acusada sensibilidad social.

La serie Koenemann Architecture abarca una amplia gama de temas, desde el diseño de interiores y el diseño arquitectónico hasta los interiores industriales. Se incluyen amplios y exclusivos espacios habitables, asi como las practicas casas pequeñas o minicasas, que estan ganando popularidad en los lugares mas concurridos de la actualidad. Encontrara numerosos consejos sobre soluciones de almacenamiento tanto para casas grandes como pequeñas. Se destaca la arquitectura sostenible y materiales como la madera y el hierro. La serie tambien aborda los espacios verdes y como incluir mas plantas y vegetacion en el hogar. Toda la serie se presenta con hermosas fotografias a cuatro colores y consejos para inspirar a todos los lectores.---The koenemann architecture series includes a large range of topics from interior design and architectural design to industrial interiors. Large, exclusive living spaces are included as well as the practical small or tiny houses which are becoming more popular in todays crowded places. You will find numerous tips on storage solutions in both large and small homes. Sustainable architecture, and materials such as wood and iron, are featured. Green spaces and how to include more plants and greenery in your home are featured in the series. The whole series is presented in beautiful four-color photographs with tips to inspire all readers.

The Atlas of Never Built Architecture presenta los proyectos no construidos más espectaculares de los siglos XX y XXI. A veces poco prácticos o fantasiosos, pero siempre imaginativos y ambiciosos, los proyectos incluidos revelan la increible diversidad de ideas surgidas de los arquitectos mas influyentes del mundo. Organizados geograficamente por continente, visiones futuristas de figuras como Frank Lloyd Wright y Le Corbusier se combinan con propuestas mas contemporaneas de talentos como Norman Foster y Zaha Hadid para mostrar como nuestros entornos construidos podrian haber sido muy diferentes. Sam Lubell y Greg Goldin son escritores de arquitectura radicados en Los Angeles. Expertos mundiales en el tema de la arquitectura no construida, son coautores y cocuradores de las exitosas exposiciones y libros complementarios "Never Built New York" y "Never Built Los Angeles". Ambos han colaborado con numerosas publicaciones, como el New York Times y Architectural Record, y Sam tambien ha escrito varios libros para Phaidon, entre ellos "Life Meets Art and Drama".

Unes reformes a la casa pairal són el punt de partida d& x02019;aquesta narració. Les capes de pintura, a mesura que salten, aniran revelant un fris de records i faran aflorar totes les vides que

Some of London s greatest historic features and oddities can be found tucked away down hidden paths in secluded courtyards and in quiet corners and alleyways Take a journey into these often unexplored and hidden corners of the city with Jack Chesher creator of livinglondonhistory and author of the Sunday Times Besteller London A Guide For Curious Wanderers Track down the last remanents of the notorious Marshalsea prison in a quiet Borough back alley and learn how it housed London s poorest debtors across its 500 year history Meander your way down St Michael s Alley buried deep in a network of seventeenth century streets near the Bank of England to discover the site of London s first ever coffee house Or make your way to Hackney s remarkable Shepherdess Walk to learn the history of a unique part of London and to visit the incredible mosaics secluded away there Illustrated throughout and complete with walking maps to help you track down key locations this is a book to bring the city to life for intrepid tourists and Londoners looking for something beyond the obvious landmarks

Ordenada per rutes geogràfiques, aquesta guia de consulta reuneix i descriu, mitjançant comentaris, fitxa tècnica, plànols i fotografies, les 417 obres més destacades des del Modernisme fins als nost

L''obra arquitectònica de Lluís Domènech i Montaner culmina al Palau de la Música Catalana, joia modernista i centre musical de Barcelona des de 1908. Si la seva façana sorprèn, la sala de concerts,

Madrid es la capital española del teatro desde que, a final del siglo XVI, se abrieron los corrales de comedias. Durante más de 400 años, la ciudad ha registrado una incesante actividad escénica, adaptandose a las modas, los cambios sociales o las innovaciones tecnologicas. Se han abierto y cerrado decenas de salas. En libro solo recoge las que, desgraciadamente, han desaparecido en los dos ultimos siglos. Sin embargo, el teatro en Madrid sigue estando extraordinariamente vivo, mantenido desde las instituciones publicas y las empresas privadas.

RAFOLS JOSE

MARCO VITRUVIO POLION

Cada territori que utilitza la tècnica de pedra seca compta amb un sistema constructiu nascut de la pràctica, amb unes carecterísitques pròpies. El sistema francès ha aconseguit normativitzar la seva

Fernando Chueca Goitia publicó su Historia de la arquitectura española. Edad Antigua y Edad Media en 1965. Ahora se reedita en edición facsímil y se incorpora, completando la obra, un segundo tomo con la Edad Moderna y la Edad Contemporanea. Los años transcurridos no han mermado un apice el interes de la interpretacion que don Fernando Chueca hace de la arquitectura española en la que ve el espejo fiel de un pais contradictorio, paradojico, extremoso, donde todo es luz y sombra, blanco y negro, idealismo y picardia, amor y odio.

En Arquitectura sin arquitectos, publicado originalmente en 1964 por el MoMA de Nueva York a partir de la exposición homónima comisariada por Bernard Rudofsky, el teórico huye de la restringida disciplina que ha gobernado nuestro sentido de la historia de la arquitectura y analiza el arte de construir como un fenomeno universal. Dejando de lado los prejuicios geograficos y sociales que han eclipsado lo que el considera una panoramica total de la arquitectura, Rudofsky nos ofrece atisbos de mundos que hasta ahora nos resultaban desconocidos e introduce al lector en la arquitectura vernacula, una arquitectura producida no por especialistas, sino por la actividad espontanea y continua de un pueblo con un patrimonio comun.Con frecuencia, la belleza de esta arquitectura primitiva no se ha tenido en cuenta por tratarse de un fenomeno accidental, pero en la actualidad reconocemos en ella una forma de arte que es el resultado de la inteligencia humana aplicada a modos de vida excepcionalmente humanos, que va mas alla de cualquier consideracion economica o estetica y que constituye una fuente de inspiracion inagotable para el hombre industrial atrapado en las caoticas ciudades.

Cuando en 1775 se colocó la primera piedra de la Basílica de la Purísima de Yecla nadie pensó que se tardaría casi un siglo en verla consagrada. Esta obra habla de lo sucedido y refleja el esfuerzo, asi como el compromiso, de muchas personas. Asi, el templo se pudo concluir con una suma de voluntades. Y si hay un elemento que caracteriza el paisaje urbano de Yecla, que le imprime personalidad, peculiaridad y que lo hace facilmente reconocible, es sin duda la colosal figura de la Basilica de la Purisima.

Guía práctica para conocer el legado arquitectónico racionalista en Barcelona. Centrada en el GATCPAC, incluye también obras de otros arquitectos vanguardistas de los años 1930. Período intenso en su

En 1912 el arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959) publicó en Chicago un breve ensayo con el título "La estampa japonesa: Una interpretación". Para entonces ya era un prestigioso arquitecto y sus viajes, primero por Japón y después por Europa, fueron dejando un importante poso en su obra. En concreto, la cultura nipona le mostró una vía para desarrollar la relación entre la arquitectura, la geometría y la naturaleza. En pleno proceso de descubrimiento de los valores estéticos de este arte y dentro del influyente movimiento del Japonismo, esta obra muestra el interés de Wright por el grabado popular japonés, en especial por los grandes paisajistas Katsushika Hokusai (1760-1849) y Andō Hiroshige (1797-1858).

Las biografías desconocidas de los cenobios de EspañaIncluye más de 500 ilustraciones inéditas. Durante siglos los monasterios mantuvieron y divulgaron una parte del saber antiguo, con monjes que copiaban los libros en los scriptoria y enseñaban en sus escuelas; pero tambien sirvieron para introducir el mas depurado racionalismo en la arquitectura, mejorar los sistemas agricolas de la Antiguedad, dignificar el trabajo manual contra la mentalidad aristocratica que lo despreciaba, dar la pauta para la concepcion de las catedrales cuando llego el auge de las ciudades o inspirar aspectos de la organizacion fabril en las primeras fases de la Revolucion industrial. En España se han construido centenares de conjuntos monasticos desde la Alta Edad Media hasta casi la actualidad. Este libro ?magnificamente ilustrado por el autor? habla de ellos en profundidad, sin reducirlos a una mera relacion de obras maestras, porque para apreciar mejor los grandes monasterios necesitamos conocer los prioratos, las granjas y hasta las villas de recreo o las obras hidraulicas que dependian de ellos. De esta manera, por ejemplo, la apabullante monumentalidad de El Escorial se ve con otros ojos comparada con la humildad del pobrisimo convento del Palancar, levantado en la misma epoca. Miguel Sobrino, que ya nos deslumbro con su ...