Libros de Historia de la arquitectura, página 2 de 435

El famoso jardinero francés Gilles Clément nos habla de un arte involuntario que, aunque parece pasar desapercibido, somos capaces de ver si estamos atentos a él. El arte involuntario es un arte poc

Los Lugares Invisibles. Cuando la Arquitectura Cuenta Nuestra Historia es un fascinante recorrido a través del tiempo y el espacio, que explora cómo los entornos que habitamos reflejan quiénes somos y las sociedades que hemos construido. Desde las cuevas que fueron nuestro primer refugio hasta los modernos espacios de vivienda compartida, cada lugar cuenta una historia, no solo de diseño y funcion, sino de cultura, evolucion y humanidad. Con un enfoque visual enriquecido por fotografias que capturan la esencia de algunos de estos espacios, este libro nos descubre como la arquitectura es el testigo silencioso de nuestras vidas, y examina las relaciones entre las personas y sus entornos, explorando colegios, hospitales, teatros, cementerios, colonias obreras y otras tipologias arquitectonicas que han sido el marco de nuestra existencia. De la mano de Leonor Martin Taibo (actriz y arquitecta) y Lidia San Jose Segura (actriz e historiadora), presentadoras del programa de television Los pilares del tiempo, esta obra conecta la historia arquitectonica con la vida cotidiana, revelando la dimension humana detras de cada estructura. Una invitacion a reflexionar sobre como los lugares, como simbolos de una historia compartida, no solo moldean nuestras experiencias y memoria, sino que tambien son un reflejo de las desigualdades cuando han sido usados para demostrar la supremacia de los mas poderosos Perfecto para amantes de la arquitectura, la historia y la antropologia, este libro nos anima a mirar mas alla de lo visible y a redescubrir el mundo desde el prisma de los espacios que nos habitan tanto como los habitamos.

Este es un libro que los estudiantes de arquitectura querrán tener en su habitación de estudio y en sus mochilas. También es un libro que querrán mantener alejado de los profesores, ya que expresa en un lenguaje claro y sencillo algunas cosas que en clase suelen parecer confusas y extrañas. Estas concisas 101 lecciones de diseño, dibujo y presentacion -desde el basico "Como dibujar una linea" hasta la complejidad de la teoria del color- constituyen sin duda un necesario y fundamental libro de texto para introducirse en la arquitectura, llevando al terreno de lo concreto lo que a menudo se presenta en la carrera de manera vaga o indeterminada. Escrito por un arquitecto y profesor que siempre deseo haber podido contar con un libro asi cuando era estudiante, 101 cosas que aprendi en la Escuela de Arquitectura ofrece una guia valiosa para navegar por el estudio del diseño y los proyectos arquitectonicos. Los arquitectos -desde los recien licenciados a los ya expertos- recurriran tambien a este libro como un referente basico donde encontrar la solucion a alguno de los complejos problemas de diseño que siempre aparecen durante el ejercicio de la arquitectura.

Surgido entre finales del siglo XIX y principios del XX al amparo de la floreciente burguesía industrial, el movimiento modernista dotó a Cataluña de un nuevo lenguaje artístico de una belleza extraordinaria que, gracias a la creatividad de decenas de arquitectos y artesanos, se acabo convirtiendo en la seña de identidad de una epoca marcada por profundos cambios sociales y tecnologicos.

Un recorrido fascinante y extraordinariamente ilustrado que explica como nunca antes las claves de la arquitectura.El arquitecto David Ferrer nos acompaña en estas páginas a lo largo de un itinerario lleno de etapas fascinantes: la civilizacion griega con los primeros edificios de nuestra cultura, las portentosas construcciones romanas, las catedrales goticas, el clasicismo renacentista, el triunfo del barroco, la templanza del neoclasicismo, los inquietos movimientos del Arts and Crafts, el Art Nouveau, la Sezession o el Modernisme, hasta llegar al triunfo de las vanguardias a mediados del pasado siglo. De forma tan amena como accesible, el autor situa en su contexto, tanto artistico como historico, las grandes muestras de la arquitectura europea y a sus creadores, desde sus extraordinarios inicios en Grecia hasta los grandes referentes arquitectonicos del siglo xx, nos explica detalles constructivos y aclara terminos, tecnicas y conceptos. Es esta una obra excepcional que nos ayuda a entender y juzgar las epocas y corrientes mas significativas.

Nos hallamos ante un trabajo elevado a la categoría de clásico, uno de esos textos breves pero intensos, de lectura obligada para los amantes del arte medieval. Esta breve pero fecunda obra Richard

Unes reformes a la casa pairal són el punt de partida d& x02019;aquesta narració. Les capes de pintura, a mesura que salten, aniran revelant un fris de records i faran aflorar totes les vides que

San Isidro es el patrono de Madrid. En esta novela histórica se cuenta de forma amena su vida, su obra, sus milagros, su relación con su esposa, Santa María de La Cabeza, y su gran legado a través del tiempo, siempre ligado a la Villa de Madrid y a la Casa Real Española.

Este libro recoge con una visión general y unitaria, el devenir de la arquitectura occidental a través del tiempo, desde sus orígenes remotos hasta nuestra misma contemporaneidad; no es ni pretende ser una historia convencional de la arquitectura, sino una introducción a su estudio que desvele sus claves y permita acceder a su realidad tanto al profesional como al aficionado, y especialmente a quien se acerca a la arquitectura por primera vez.

Este libro tiene como propósito fundamental explicar en qué consiste la arquitectura moderna. Esto podría parecer bastante pretencioso, pero actualmente circulan tantos malentendidos que aportar cierta claridad se ha convertido en una necesidad urgente.Por razones de justicia, es preciso recordar lo que realmente queria el Movimiento Moderno y poner de manifiesto lo que efectivamente consiguio. Algunos autores sostienen que el Movimiento Moderno es una mistificacion, que en realidad los arquitectos modernos no tenian ninguna ideologia en comun y que, por tanto, la arquitectura moderna no existe. Sin ninguna duda, el Movimiento Moderno tenia un fundamento y una orientacion, y solo cuando se comprenda esto podremos hacer una evaluacion justa de sus resultados, incluidos los empeños posmodernos. De este modo encontraremos un punto de partida para continuar la busqueda de una arquitectura democratica para nuestra epoca.

La Masia catalana. Evolució, arquitectura i restauració és una obra que tracta amb rigor i objectivitat un tema d'importància cabdal dins el camp del patrimoni arquitectònic català: la masia. La masia ha sofert en els darrers temps un greu procés de mistificació, que si bé en molts casos l´ha salvat de l´anorreament, l´ha convertit sovint en una peça de concepció decorativista poc respectuosa amb el seu origen i amb uns criteris estètics rigorosos. Les noves necessitats generades per l´evolució dels temps a les zones rurals o la reconversió d´aquests habitatges pagesos en segones residències o establiments de serveis (restaurants, hospedatges...) obliguen a efectuar unes reformes que és bo que es portin a terme adequadament. El llibre ens introdueix al món de la masia d´una forma gràfica i amb un llenguatge adaptat a un públic ampli interessat en el tema: arquitectes, aparelladors i constructors però també propietaris d´habitatges rurals i amants de la tradició. Es descriu el seu origen, les seves implicacions paisatgístiques i, especialment, les seves característiques constructives i l´ús dels materials. En un darrer apartat, de gran interès per a l´usuari, es donen pautes concretes per la restauració.

A finals del segle XIX, els arquitectes, artistes i artesans més importants del modernisme català, Antoni Gaudí i Lluís Domènech i Montaner entre altres, van canviar per sempre la fesomia de la Villa

Este texto pretende sobre todo ofrecer una valoración global del fenómeno arquitectónico en España durante el primer siglo y medio de la contemporaneidad, evitando la tentación de convertirlo en un repertorio exhaustivo de arquitectos y arquitecturas. Se ha ordenado mas bien por factores de caracter teorico, estilistico y tipologico frente a los de orden biografico y cronologico, exceptuando el caso de Juan de Villanueva, dada la unidad y el peso de su produccion.La segunda mitad del siglo XVIII aparece cada vez con mayor evidencia como el momento en el que surgen las bases de la modernidad. Por este motivo, las fechas elegidas, 1770-1900, responden a un criterio exclusivamente arquitectonico frente al historico, que suele ser predominante. La primera corresponde con la aparicion de las primeras obras rupturistas de Juan de Villanueva y en la segunda se produjo el triunfo de Jose Urioste con el Pabellon de España, que habia proyectado con ocasion de la Exposicion Universal de Paris.

GETXO 1500-2020 GUIA DE ARQUITECTURA UN VIAJE A T

La Arquitectura Radical es una etiqueta, una ficción (como todas) historiográfica que identifica el desplazamiento en el ámbito sociocultural de los años 60 y 70 con un movimiento programático, ordenado, acotado y sistematico. En este libro mostramos que es dificil y forzada cualquier operacion de analisis realista desde esas trincheras conceptuales, dificultando su comprension y uso en la practica contemporanea. Por ello, aqui no situamos en una comprension expandida de la arquitectura, escorada hacia el pensamiento, la mediacion cultural y el lenguaje. Una practica alejada de cualquier definicion disciplinar conectada con la necesidad de construir para acercarse a la voluntad de cuestionar. El arquitecto radical como problematizador en el mundo. En estas paginas propondremos un analisis no geografico, ni ideologico, formalista o espacial sino narrativo, dialectico y especulativo con el proposito de reordenar el valioso material de esta epoca para su uso en la arquitectura contemporanea... el jugoso legado de la ultima vanguardia como materia de proyecto.

Las alumnas de la Bauhaus. Artes, oficios y revolución: Las mujeres que marcaron la diferencia supone un interesanteestudio centrado en todos los talleres y la realidad completa de la escuela de arte mas apasionante del sigloXX: la Bauhaus (1919-1933). El presente volumen supone una investigacion inedita que mira a la realidadconcreta de la situacion femenina en los talleres y la pedagogia de la celebre escuela. Supone, a su vez, cerrarel rastreo general de la verdad ocurrida en aquel centro de arte y diseño, donde la mujer jugo un papel que,en ocasiones, resulto imprescindible para la propia supervivencia del centro, mientras cambiaban la historiadel diseño para siempre.Completar la vision del alumnado femenino que paso por alli, que hicieron, con que dificultades seencontraron, que aportaron a la escuela es -entre otros- el objetivo de este libro que pone el foco en elalumnado femenino, en la aportacion general que realizaron como colectivo, tanto las figuras femeninas mascelebres como las menos conocidas: Otti Berger, Marianne Brandt, Alma Buscher, Friedl Dicker, MargitTery-Buschmann, Ima Breusing, Anni Albers, Gertrud Arndt, Grit Kallin-Fischer, Dorte Helm, LouScheper-Berkenkamp, Margarete Heymann-Marks, Benita Otte, Ida Kerkovius, Ruth Hollos-Consemuller,Marguerite Friedlaender o Maria Rasch, entre otras.El alumnado femenino, las diseñadoras y artistas, estan abordadas en funcion de los talleres a los queasistieron. Estructurado en dos partes, recoge cronologicamente aquella realidad en las tres sedes que ocupola Bauhaus. Cada una de ellas se basa en el plan de estudios correspondiente, su presencia en disciplinas queirian desde la ceramica, a la carpinteria, encuadernacion, estampacion grafica, pintura mural, diseño grafico,metal, tejido, imprenta, mobiliario, arquitectura o teatro, entre otros.Estas protagonistas, a traves de todos estos talleres, marcaron una diferencia de la que, afortunadamente, nohay vuelta atras.

En Arquitectura para los pobres Hassan Fathy relata su propia experiencia en la concepción, planificación, diseño y construcción de Nuevo Gourna, una población en las afueras de El Cairo pensada para realojar a los pobladores de un antiguo asentamiento de excavadores arqueologicos. Este poblado de nueva creacion fue la primera tentativa de Fathy de aplicar a gran escala su concepto de arquitectura social, convencido de que la arquitectura podia y debia crear entornos favorables al desarrollo del ser humano por encima de cualquier otro objetivo. Es, por tanto, el relato de unas grandes aspiraciones: el intento de mejorar la sociedad desde la arquitectura trabajando sobre la sostenibilidad ecologica, el uso de materiales y tecnicas locales y la implicacion de los habitantes en la construccion como medio de empoderamiento. Es tambien la historia de un relativo fracaso, achacable en cualquier caso no al arquitecto sino a la intrahistoria del proyecto: las trabas burocraticas, la falta de medios y la inercia vital de aquellos a los que se intentaba favorecer impidieron el exito total, aunque ello en absoluto invalida unas ideas realmente valientes. Ademas de ser una apasionante y vivida cronica, el libro presenta esta experiencia como una actuacion generalizable y,

Puentes de piedra, de madera, de colores o incluso de música.Cincuenta bellas ilustraciones e historias de puentes de todo elmundo, para cruzarlos a pie o con la imaginación. entre las grietas de un glaciar. Un libro de anecdotas, leyendas e historias

La monumental obra clásica de Frankl, publicada tras su muerte en 1962, ha sido en esta edición revisada y actualizada por Crossley, que ha añadido una extensa sección de notas para incluir la ingente bibliografia posterior y las novedades de la investigacion, corrigiendo en su caso las apreciaciones y dataciones de Frankl. Se estudia el significado y la valoracion de la arquitectura eclesial de toda Europa, desde Polonia a Portugal y desde Sicilia hasta Escandinavia, entre las primeras bovedas de cruceria, de 1093, y los ultimos ejemplos del estilo en torno a 1530. Se analizan el paso del romanico al gotico y la evolucion dentro de este (gotico primitivo, alto y tardio), sin olvidar los problemas especificos de la arquitectura secular, de la escultura y de la pintura, y todo ello en el contexto del espiritu creativo medieval y de los principios generales en los que el autor busca la esencia del gotico.