Libros de Cine, página 33 de 486

Una invitación a descubrir la vida y obra de uno de los genios del cine, cuyo legado ha inspirado a generaciones de espectadores y creadores. George Lucas es uno de los cineastas más reconocidos y admirados de todos los tiempos. En este libro, David M. Buisan nos descubre la fascinante historia de su vida y obra. A traves de sus vibrantes ilustraciones, podremos revivir escenas iconicas de las peliculas de Lucas, ademas de conocer detalles y curiosidades sobre la produccion y realizacion de sus grandes trabajos y de otras obras menos conocidas. Sumergete en la vida del mago de la luz y conoce desde sus primeros contactos con el cine, las peliculas que marcaron su juventud y su amistad con los artistas que le ayudaron a desarrollar su vision cinematografica (Francis Ford Coppola, Steven Spielberg), hasta el exito mundial de sus obras mas famosas, como Star Wars o Indiana Jones.

El tercer hombre (1949), de Carol Reed, es el mítico largometraje cuya genesis lleva la firma de Graham Greene, un proyecto que era, en sus inicios, un tratamiento de libreto cinematográfico, que despues fue un guion completo y, finalmente, una novela. En una entrevista radiofonica, Greene considero este trabajo como mero entretenimiento, una excitante historia de accion. El tiempo y las dimensiones del filme la han convertido en una de las mejores peliculas de todos los tiempos, un artefacto perfecto y una historia inolvidable de amor, traicion y redencion en el despiadado trasfondo de la posguerra europea en la ciudad de Viena. Para celebrar sus setenta y cinco años, los catorce autores y autoras reunidos en este volumen analizan desde su vision personal el misterio y la trascendencia de la que es, sin lugar a dudas, una de las cumbres, no solo de la historia del cine, sino de la creacion artistica universal.

El cine de Pere Portabella es indisociable del arte y de la política. Son disciplinas que se conjugan y retroalimentan desde una actitud común: impugnar las normas, las sociales pero tambien las esteticas. Este es justamente el titulo de un volumen que reune decenas de textos escritos por el autor durante sesenta años, desde sus inicios como productor hasta la actualidad. Se incluyen articulos en diarios y revistas, presentaciones de sus peliculas, prologos de libros y catalogos de exposiciones, conferencias, asi como algunas de sus intervenciones como senador o diputado durante las primeras legislaturas de la democracia. Del mismo modo que el cineasta se ha preocupado por preservar su obra para garantizar su difusion publica, ahora llega el turno de sus escritos. En esta edicion prologada y anotada por Esteve Riambau, los textos se articulan en tres grandes bloques: la oposicion al franquismo, los primeros años de la democracia y el retorno al cine tras Pont de Varsovia, sin olvidar una especial atencion hacia el papel de la cultura en Europa. Sin jamas separar el arte y la politica del cine, surgen sinergias y confrontaciones que ofrecen un retrato muy fidedigno del pensamiento de Portabella, a su vez sustentado sobre interacciones con personajes tan ilustres como Luis Buñu

Epicurious' "New Fall 2019 Cookbooks We Can't Wait to Cook From"Food & Wine 18 Essential New Cookbooks for FallAmazon's pick for Biggest Cookbooks of FallChowhound's Best New Cookbooks and Best New Baking Cookbooks for Fall 2019"In many ways, the good bread we have now in the United States exists thanks to Poilane. Poilane bakery and the Poilane family have revolutionized the way we think about bread, and it is deeply important that we preserve and learn from their legacy."Alice Waters, from the foreword

El monstruo es un cuerpo cultural, aberrante, que sintetiza categorías naturales irreconciliables por estar más allá de las normas, amenazante pero atractivo al mismo tiempo. El monstruo cinematográfico ha sido, principalmente, masculino. Pero desde el cambio de siglo son, en su mayoria, monstruos femeninos los que nos atemorizan desde las pantallas. ¿A que se debe este fenomeno? ¿Como son estas monstruas? Este ensayo acomete su investigacion mediante el analisis textual, al que suma diferentes perspectivas como los estudios del cuerpo y la fenomenologia feminista. Las monstruas representadas en el audiovisual actual de terror -excesivas, indisciplinadas, incorrectas- negocian la tension que existe entre el cuerpo, el poder y la feminidad; un poder que, frente a otras epocas, no se basa en la seduccion ni en su atractivo sexual, sino en la violencia.

Este libro propone un inquietante recorrido por la década de los sesenta, comenzando por el ascenso a la presidencia de John F. Kennedy y su asesinato en Dallas dos años después. La novela de Ira Levin Rosemary's Baby (1967) traducida en español como La semilla del diablo- vendra a ser el macabro reflejo de la sociedad norteamericana de su tiempo. Le sucederia la adaptacion cinematografica de Roman Polanski en 1968, referente indispensable en la expansion del genero de terror. Pero tal y como mostraron los dramaticos acontecimientos posteriores, la realidad supero a la ficcion: en agosto de 1969, las masacres de Cielo Drive y Los Feliz, obra de Charles Manson y La Familia, pusieron punto final a una decada maldita.

El objetivo fundamental de este libro es ofrecer al lector una panorámica de la situación actual del sector audiovisual andaluz a través de los testimonios de más de una docena de productores audiovisuales: Jose Alba, Jose Carlos de Isla, Olmo Figueredo,

Dones vinculades al món teatral. Actrius, vedets, ballarines, empresàries... totes amb la passió per l’escena, per la decisió i la determinació per fer una carrera que els semblava vetada, només pel

Agustí Villaronga es un autor. Su vanguardismo no se ha desgastadoc on el tiempo ni se ha debilitaado por la melancolía crepuscular de la llamada posmodernidad. El director ha sido capaz de realizar un cine comercial de calidad sin renunciar a su estilo. Su cine siempre ha sido transgresor.

Pese al gran momento que está viviendo lo fantástico, apenas hay estudios que hayan analizado en su conjunto la renovación que las creadoras están llevando a cabo en todos los frentes audiovisuales. Este libro trata de compensar esta falta. La lectura del libro facilita el acceso a un valioso corpus de cortometrajes, largometrajes, comics y series que se caracterizan por su mezcla de generos y lenguajes, por la incorporacion de una mirada feminista y, sobre todo, por la reformulacion que sus autoras estan haciendo de los miedos que nos acechan.

Hay pocos artistas tan provocadores como Bruce LaBruce, el incendiario autor queer punk que es admirado y censurado a lo largo de todo el planeta. Su empeño por unir la alta y la baja cultura (por ejemplo: el cine independiente y el porno; la alta costura y el gore) parece la ejecucion de su propia definicion de glamour: la elegante union de dos estilos o ideologias aparentemente contradictorios. Paralela a su cine y su fotografia, LaBruce ha desarrollado durante decadas una profusa labor de escritor en numerosos medios, publicando textos acidos, inteligentes y descarnados que oscilan entre el relato, el ensayo y la reseña. Presentados por primera vez en español, este volumen recoge una seleccion de esos textos, donde la mirada del autor nos ofrece un retrato de la cultura underground de finales de los 90s y principios de los 00s, llevandonos de Julia Roberts a Dereck Jarman pasando por Debbie Reynolds, River Phoenix y Gus Van Sant, al tiempo que relata vivencias en lugares como Nueva York, Berlin, Toronto, Milan o Tel Aviv. Scott Thompson dijo de el una vez: "Puede que yo suela pasarme levemente de la raya, pero Bruce la cruza de un salto, la lame, la rompe y la quema".

Guión de la serie creada por Diego San José

La inmortal historia de posesión demoníaca ideada por William Peter Blatty años impactó con fuerza a principios de los 70, tanto a los lectores de la novela como a los espectadores de la película dirigida por William Friedkin, y dignifico el curso de un genero hasta entonces marginado a ojos de la critica. Profunda y controvertida, El exorcista fue pasto de todo tipo de leyendas urbanas, tanto por su caotico rodaje plagado de accidentes, algunos fatales, como por la desigual suerte de sus secuelas, no exentas de funestos contratiempos.El libro Magnifico dia para un exorcismo, de Raul Toral, exploro por primera vez en nuestro idioma y reunido en un solo volumen el caso real que inspiro el argumento, la redaccion del best seller, el tortuoso proceso de produccion de su aclamada adaptacion cinematografica, las reacciones del publico, el fenomeno sociologico, las mentiras y verdades acerca de la leyenda negra de toda la saga, las desiguales carreras posteriores de los involucrados y las imitaciones internacionales surgidas tras el estreno de este referente de la cultura popular.Ahora, Applehead Team Creaciones les presenta la edicion revisada y ampliada de Magnifico dia para un exorcismo, con el que conmemoramos el 50 aniversario del estreno de la considerada como pelicula mas terrorifica de todos los tiempos.

Explora sortilegios Weasley, la tienda de bromas de Fred y George Weasley de las películas de Harry Potter, con más de una docena de coleccionables, pegatinas, tarjetas, láminas, ¡y mucho más!Bienvenido a la tienda de Sortilegios Weasley, tal y como aparece en Harry Potter y el misterio del principe. Es la tienda del callejon Diagon dedicada a la diversion sin igual.En el interior descubriras la alocada variedad de articulos, los deslumbrantes escaparates, la asombrosa carteleria y las geniales marcas que los propietarios, Fred y George Weasley, tienen en su tienda para satisfacer todas las necesidades de los amantes de las bromas.Hay llamativos fuegos artificiales, hechizantes productos de belleza e incluso objetos magicos de origen muggle. Los gemelos Weasley ofrecen una amplia gama de productos, desde zapatillas que desafian la gravedad hasta un producto quita granos en diez segundos, pasando por pociones de amor para corazones esperanzados.

En la construcción de la narratología, dentro del ámbito audiovisual, el cine y los videojuegos pactaron la sociedad perfecta. El ser humano goza con la posibilidad de sentarse alrededor de una hoguera para que le cuenten una historia, y es por ello que, con la evolucion del relato, se crease la posibilidad de interactuar en el mismo. Muchos han sido los films que, tras la experiencia caligarista (el estreno de "El Gabinete del Doctor Caligari" fue vital para que el cine empezase a considerarse como una disciplina artistica y no solo como una mera atraccion de barraca de feria), han alcanzado el estatus de obra de arte y que, a su vez, han desarrollado una traslacion al mundo de los videojuegos.En muchos casos, las adaptaciones contaron con una licencia oficial "factor que no aseguraba la calidad en el resultado final", mientras que, en diversas ocasiones, algunos estudios crearon sin permiso y extraoficialmente adaptaciones francamente loables. Habia que entender el origen de ambas corrientes culturales, la transicion de las mismas, la edad de oro del software español, el analisis de las principales piezas que vieron la luz durante los años que comprende este ensayo, el impacto y contexto social e historico de los diferentes formatos de cine y videojuegos, y, por supuesto, e

En el 30 aniversario del film Pulp Fiction, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el universo del director. el rodaje, los actores y sus personajes, la música, los antecedentes, las influencias... Todo ello acompañado por

Cine, política y vida se enredan en un continuo vaivén por el que asoman los rostros de aquellas personas que han compartido un mismo o parecido viaje, familia y amigos, colaboradores y encuentros decisivos, que han tenido una significación especial en su vida y que han supuesto el despojamiento (teñido de cierto desencanto) de algunos dogmatismos generacionales, pero que fundamentalmente le han llenado de experiencias, arrugas y cicatrices, que han dado madurez y personalidad a un autor profundamente circunspecto. Yves Montand y Simone Signoret, Jorge Semprún o Chris Marker pasan ante nuestros ojos a través de la mirada de Costa-Gavras y a veces uno echa de menos más historias, aunque sabemos que realmente no es fácil condensar una vida, y menos una vida tan intensa, en las reducidas páginas de un libro que busca de alguna manera convertirse en un autorretrato.

La feliz recuperación de la obra dispersa de Paulino Viota, inaugurada en 2017 con La herencia del cine, dejó pendientes muchos textos valiosos que desde principios de los noventa del pasado siglo marcaron la gradual transformacion del director de la mitica Contactos (1970), el cineasta del ansia intacta y la esperanza extinta, en uno de los mejores docentes y teoricos que ha tenido España en lo que a los estudios cinematograficos se refiere, como demuestran los esclarecedores acercamientos que aqui dedica a autores tan queridos como Erice, Sternberg, Buñuel, Debord y Garcia Pelayo, sin olvidar otros consagrados a sus irrenunciables Ford, Godard y Fellini. A cargo de Jose Luis Perez Trespalacios, vivo ejemplo de la solida comunidad cinefila que Viota, con su generoso activismo intelectual, ha contribuido a conformar en su Santander natal, la edicion de La familia del cine rescata asimismo articulos fundamentales para nuestra ensayistica, piezas maestras inigualadas como Contar hasta cero (El Quousque tandem! y el cine) (2011), una apasionante relectura de la historia del cine a la luz del pensamiento estetico de Oteiza en la que actualizo y perfilo de manera definitiva las ideas sobre formalismo e informalismo que cuarenta años atras habian inspirado su practica filmica y por entonces cimentaban su acercamiento teorico al cine, arte tanto de estructuras y concordancias como de gestos expresivos y encabalgamientos espaciotemporales. A estas caracteristicas ontologicas destina Viota otro inolvidable escrito aqui recogido, Las rimas del tiempo (1990): carambolas de imagenes, vertiginoso recuento de correspondencias entre realidad y ficcion a partir del reestreno de La Marsellesa de Renoir en 1967, pelicula donde todos los tiempos parecen amalgamarse dentro de una actualidad atravesada por esquirlas de pasado (la Revolucion sovietica tal y como la recreara Eisenstein), presente (la Guerra Civil española contemporanea al rodaje) y futuro (las movilizaciones de Mayo de 68 y de la cultura hippie).

Who s your favourite character from the Marvel Cinematic Universe Whether you like Super Heroes or villains the movies or TV series learn all about them in this updated edition Now including more than 200 characters from Black Panther and Ms Marvel to Iron Man and Shang Chi The Marvel Studios Character Encyclopedia Updated Edition is any young fan s go to guide to find out all about the heroes villains spies school kids scientists aliens inventors and others in the Marvel Cinematic Universe MCU Discover their strengths super powers friends allies weapons epic battles and much more Dive into the action with 90 new pages covering characters from recent movies and Disney series including Black Panther Wakanda Forever Shang Chi and The Legend of the Ten Rings Doctor Strange in The Multiverse of Madness Black Widow Thor Love and Thunder Ms Marvel WandaVision Loki The Falcon and The Winter Soldier Hawkeye Ant Man and The Wasp Quantumania and Guardians of the Galaxy Volume 3 2024 MARVEL

"Yo mismo cultive la leyenda de mi mala fama, que es la única fama respetable", dejaría dicho Quico Rivas (Cuenca, 1953-Ronda, 2008) en su última entrevista. Personaje tan esquivo como excesivo, tan singular como multifacetico, dedico toda su vida a la critica de arte, al comisariado de exposiciones, al periodismo y a la investigacion, tambien a la creacion artistica, literaria y hasta musical, a la escritura en definitiva, pero sobre todo a la agitacion politico-cultural, tambien a las profundidades de la noche, cosiendo con su empuje las ciudades de Sevilla, Madrid y Barcelona, vertebrando por el camino buena parte de la Movida y alrededores. Anarquico y anarquista, a pesar de su linaje aristocratico (o precisamente por ello), vivio siempre comodo en los margenes de la historia oficial. Su fascinante relato vital viene no obstante acompañado de encuentros o encontronazos con personalidades tan celebres como Pedro Almodovar, Alberto Garcia-Alix, Leopoldo Maria Panero, Guillermo Perez Villalta, Paloma Chamorro, Juan Tamariz, Federico Jimenez Losantos, Santiago Auseron, Ceesepe o Kiko Veneno. Tras de si dejo un rastro inagotable de textos e ideas, de acciones y omisiones, aqui por fin recopiladas a mayor gloria de uno de nuestros intelectuales mas indomitos e inclasificables.