Libros de Cine, página 35 de 486

Reedición actualizada sobre el genial cineasta Tim Burton incluyendo su última creación, Miércoles.A este iconoclasta director de cine se le reconoce rápidamente por su estilo impactante y peculiar, que sabe combinar magistralmente con tramas argumentales unicas. Responsable de obras como Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadaver, Alicia en el Pais de las Maravillas o Dumbo, Burton nunca deja de sorprendernos con su desbordante creatividad, a la vez que describe el mundo con trazos tan personales que le delatan y que son un ejemplo de la luz con la que este cineasta retrata la oscuridad. En esta obra, el periodista Ian Nathan explora en profundidad las raices de la rica imaginacion de Tim Burton a traves de magnificos textos, fotografias realizadas entre bastidores y singulares tomas de peliculas para desvelar los secretos de una de las personalidades mas creativas en la historia del cine.

Joseph Gelmis "defensor de la teoría del cine de autor" sostiene que hasta una época reciente la mayoría de directores eran prácticamente intercambiables y el sello del estudio que producía las películas era determinante, mientras que posteriormente ha surgido un nuevo tipo de director-dictador con un control artistico total de sus peliculas: "el director es la estrella".El proposito de Gelmis, a traves de estas entrevistas, es hacer un documental sobre esta nueva especie de directores. La seleccion "que excluye a ciertos realizadores, que pueden considerarse muy representativos, debido a haber ya protagonizado otros libros de entrevistas" abarca un amplio panorama de directores independientes, norteamericanos y europeos, desde outsiders como Mc Bride hasta Kubrick cuya superproduccion 2001: una odisea en el espacio es calificada por Gelmis como "la mas increible pelicula underground jamas realizada".

Guía esencial del k-pop y la cultura popular surcoreana Música, series, películas y cómics de éxito Corea del Sur: El gran boom del entretenimiento mundial Corea del Sur está dejando su huella en el

Multiversos, agujeros negros y física cuántica en cine y series ¿Existen otras realidades paralelas? ¿Otros lugares en los que suceden acontecimientos ligados de alguna manera a nuestra propia real

¿Hasta qué punto es realmente posible filmar los sueños? De hecho, ¿un film es un sueño? ¿En qué se parece soñar al acto de rodar un film? ¿Tiene acaso el cine un vínculo inherente con el mundo de los sueños, superior al de otras artes? ¿Sirve el cine para desentrañar y descubrir los secretos de nuestros sueños? Preguntas que han acompañado al arte del cine desde sus mas remotos origenes, mezclando, revolviendo y solapando los conceptos en una formidable pero tambien adictiva confusion historica que urge ordenar.Carlos Atanes, director de cine underground, escritor y dramaturgo, examina en Filmar los sueños lo que de verdad late tras esta irresistible intuicion que une al cine con el mundo onirico. Con una escritura agil y audaz tan habitual en el, pero aqui especialmente lucida y rigurosa en el pensamiento, el autor destila la autentica sustancia del cine de los sueños inaugurando, en ultimo termino, un espacio nuevo: ¿cual seria, de haberlo, el autentico cine onirico?

La querida estrella de Friends nos lleva tras bambalinas de la exitosa sitcom y su lucha contra la adicción en estas memorias sinceras, divertidas y reveladoras que transmiten un poderoso mensaje de

Descubre dos libros que te llevarán a otros mundos donde el tiempo es solo una ilusión Estuche que contiene los libros Viajes en el tiempo y Aventuras en el tiempo. Doc Pastor nos acerca a algunas de

Agnes Varda (1928-2019) fue considerada en vida una de las mejores y más influyentes directoras de cine del siglo xx. Precursora de la nouvelle vague francesa, su producción cinematográfica es extensisima y de gran valor. Aun asi, su legado se esta desdibujando con el paso del tiempo. Buena parte de las nuevas generaciones de cinefilos la desconocen. Normalmente, si acceden a alguna de sus obras, suele ser a los documentales. Ese extremo no tiene nada de malo, pero obvia el grueso de su trabajo ficcional. Este ensayo pretende reflexionar sobre sus menos conocidos filmes de ficcion, pero sin abandonar el ambito documental. Varda fue pionera en atravesar esa barrera difusa entre ambos modos de narrar. Dentro de su obra, indistintamente de generos o mixturas, aparecen temas que la configuran como una autora universal, pertinente y de actualidad. El papel de la mujer en la sociedad, con referencias explicitas a un feminismo renovador, asi como a su derecho a decidir sobre su cuerpo y sexualidad, la libertad del ser humano o lo absurdo de ciertas instituciones sociales son algunos de ellos. Asimismo, destila criticas al consumismo, cariño por los personajes marginales y destellos de memoria convertida en espejo. Popularizar a Varda, valorada hoy solo por un reducto de fieles entus

¿Es necesario buscar pretextos para recordar a Sam Peckinpah, uno de los directores más singulares, violentos y poéticos que ha dado la historia del cine? Muchas de sus imágenes, personajes y diálogos estan incrustados a perpetuidad en la memoria cinefila

Podría parecer a simple vista que «ficción» y «realidad» son dos esferas que se diferencian nítidamente la una de la otra, pero lo cierto es que muchas más veces de las que sospechamos actúan como ca

EL RECONOCIMIENTO DEL OTRO EN EL CINE DE JOHN FORD, DE ROBERTO ROSSELLINI Y EN ALGUNAS EXPRESIONES DEL CINE ACTUAL es una monografía que tiene su origen en la reunión de estudiosos que se desarrolló en la Universidad Catolica de Valencia San Vicente Mart

Toshio Suzuki se ha dedicado a Studio Ghibli durante unos treinta años, produciendo clásicos animados de renombre mundial. Al principio de su carrera conoció a los dos directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y se gano su confianza. Trabajando con estos dos directores inimitables, experimento las alegrias y las tristezas del cine, y hoy continua guiando al estudio. Basado en una naturaleza inquisitiva innata y los recursos acumulados de treinta años, Suzuki ha contado en este libro la historia no solo de Miyazaki y Takahata, sino tambien de las otras figuras que trabajan en Studio Ghibli o en conexion con el. Es una historia fascinante, contada con una perspicacia penetrante y un humor conmovedor. En esta segunda edicion. Manu Robles, rotulista de comics, diseñador grafico y ensayista; nos explica en su prologo la influencia que ha tenido Ghibli en el mundo del cine.

Después de casi 40 años de no parar de escribir sketches, programas de televisión, series, tvmovies, películas y obras de teatro y de más de 25 años de dar clases en los estudios de comunicación audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidido publicar un libro que explique todo lo que ha aprendido sobre la escritura de dialogos para cine y television.Como escribir dialogos que funcionen para cine y television es un libro basado en su experiencia, tanto de escribir escenas dialogadas como de analizarlas en sus clases. Un libro que quiere ser una especie de manual con reflexiones teoricas y consejos practicos, lleno de ejemplos sacados del cine, de la television e, incluso, de anuncios comerciales, que sirva tanto a estudiantes que quieren aprender las bases de escritura de dialogos, como a profesionales que quizas descubran recursos, ejemplos y trucos narrativos que desconocian.

This new and updated edition covers the full life s work of iconic director Tim Burton including the Netflix phenomenon Wednesday and the start of development on Beetlejuice 2 Tim Burton is one of the most popular and remarkable filmmakers of the last 30 years being responsible for such films as Edward Scissorhands The Nightmare Before Christmas Corpse Bride and Alice in Wonderland He is famed for the visually arresting style of his films combined with highly original storylines A truly international filmmaker Tim Burton has carved a reputation as one of the world s greatest creative directors This stunning treasury explores the influences on his development as a filmmaker and assesses how he has captured the fruits of his imagination on screen Illustrated with many behind the scenes photographs and stunning film stills chapters analyse the success and style of films such as Beetlejuice Ed Wood and Mars Attacks and examine how Burton breathed new life into well known stories that include Batman Planet of the Apes Charlie and the Chocolate Factory Alice Through the Looking Glass and Dumbo Tim Burton The Iconic Filmmaker and His Work is a must for anyone who enjoys the creativity of films and is a fitting appreciation of one of Hollywood s most dynamic m

áAcción! Desde las trincheras digitales de YouTube, TikTok e Instagram (y no, no nos hemos aventurado en Tinder... aún), el canal La Batcueva Show salta de la efervescencia de los píxeles al tacto del papel impreso. Preparate para aCorten! 100 Curiosidades de Cine con La Batcueva, donde desmenuzamos detalles del cine con el mismo estilo de mierda que caracteriza nuestros videos. No esperes encontrar aqui un tributo a la majestuosidad capilar de Nicolas Cage ni una guia de autoayuda disfrazada; esto es un viaje por el cine en su mas pura esencia, tal como lo vivimos: desde esos clasicos con los que hemos crecido hasta algunas joyas escondidas que merecen un buen visionado. Y si, tambien hablamos de ese cine que muchos calificarian de "ñordo", pero que para nosotros tiene su encanto. Este libro te invita a acompañarnos por un sendero menos transitado del septimo arte, descubriendo rincones curiosos y sorprendentes de las pelis que marcaron nuestras vidas. Te prometemos un viaje repleto de detalles insolitos, anecdotas de trasfondo y secretos ocultos, con el valor añadido de sacarle punta incluso a peliculas como Transformers. aCorten! 100 Curiosidades de Cine con La Batcueva no es simplemente un libro; es una puerta hacia el reencuentro con el cine, visto a traves de los ojos d

Unofficial and unauthorised When people ask me if I went to film school I tell them No I went to films From the set of 1993 s Pulp Fiction to a bar room meeting with Robert Rodriguez and an inspirational lunch with Leonardo di Caprio this unique graphic novel takes us across a series of Hollywood inspired vignettes covering the movie obsessed life and career of one of modern cinema s greatest filmmakers Quentin Tarantino Join the conversation as Tarantino talks John Travolta into starring in Pulp Fiction find out about the inspiration for his earliest screenplays and learn about Tarantino s obsessive childhood growing up in California For those who already know what they call a Quarter Pounder with Cheese in Paris as well as those looking for an insight into Tarantino s influences inspirations and the development of his signature style we present Quentin Tarantino A Graphic Life

Para disfrutar al máximo del mundo Ghibli.Este libro está repleto de contenido para disfrutar al máximo del mundo Ghibli y ofrecerte nuevas formas de ver todas sus películas, desde Nausicaä del Valle

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años despues de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: "La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega" para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.

Stanley Donen es sin duda uno de los grandes directores del cine clásico de Hollywood. Un grupo de expertos analizan en El universo de Stanley Donen todos sus films, sus actores y colaboradores, las

Si la gran aventura colectiva del cine italiano fue una de las hazañas culturales más fructíferas y cautivadoras del siglo XX, las historias personales de sus varios centenares de protagonistas constituyen una fuente inagotable de sensaciones, anecdotas y brillantes experiencias humanas; en definitiva, de puro goce. Es en ese inmenso marco donde entra la arrebatadora autobiografia de Enzo G. Castellari (1938, Roma), un realizador famoso en el mundo entero por sus peliculas de accion y del Oeste. Nacido por, para y en el cine (su padre es Marino Girolami, una figura importantisima de la industria italiana), el autor de titulos de culto como "Keoma" o "1990: Los guerreros del Bronx" realiza un exhaustivo recorrido por su vida y obra desde la Segunda Guerra Mundial, con su primera visita a un set cinematografico, donde conocio a Anna Magnani, hasta epocas recientes en las que vio como Quentin Tarantino rodo "Malditos bastardos", un largometraje inspirado en su largometraje "Aquel maldito tren blindado"."El cineasta se rebela" nos abre la puerta al interior del septimo arte como muy pocos libros lo consiguen. Directo, apasionado y torrencial, tal y como son sus peliculas, Castellari relata sin tomar aliento una vida repleta de encuentros con grandes artistas, de muchos exitos y c