Libros de Cine, página 41 de 486

Un libro de homenaje a la figura de Enrique Cerezo Torres con ocasión de su septuagésimo quinto

Selección de obras cinematográficas del cine español durante el periodo de la 2ª República —1931-1936—áa traves de los programas de mano anunciadores de las distintas películas, folletos cuya autoría

Anthony Mann es sin duda uno de los grandes directores del cine clásico de Hollywood. Un grupo de expertos analizan en El universo de Anthony Mann todos sus films, sus actores y colaboradores, las co

En 1983, nace la revista POLIBEA, publicación técnica sobre discapacidad. Pero abierta a otros aspectos (sociales, culturales...), la revista incorpora en su parte final diversas colaboraciones sobre literatura, arte, cine, comic... Producto de esta colaboracion, EL CINE ABRE A LA VIDA reune la totalidad de articulos sobre cine, publicados a lo largo de los cuarenta años transcurridos, de Mariano Martin Senovilla, ingeniero de profesion y cinefilo de pasion.EL CINE ABRE A LA VIDA entronca con esa extensa e ilustre tradicion del cine que tambien se lee. En los articulos reunidos en este libro, Mariano Martin Senvovilla da cuenta, desde una perspectiva muy personal e intima, de su propia autobiografia cinematografica, que le han conformado su manera de ver y ser en el mundo, que es tambien nuestra forma de ver y ser colectiva.Pero EL CINE ABRE A LA VIDA es, igualmente, un documento valioso para el aficionado al cine por cuanto tiene de relato historico del septimo arte desde sus inicios, y ofrece asimismo al lector importante noticia de lo que ha sido el desarrollo tecnico y estetico del cine del ultimo medio siglo.Como reflejo de la sociedad en la que se engarza, EL CINE ABRE A LA VIDA no podia estar ajeno a la diversidad de miradas y colectivos que la integran, como el de las personas con discapacidad, a cuyas peliculas que las visibilizan Mariano Martin Senovilla dedica significativas e imprescindibles paginas.De formacion ingeniero, MARIANO MARTIN SENOVILLA ha desarrollado profesionalmente durante mas de 35 años, diversas funciones en empresas publicas y privadas a nivel de direccion tecnica y de calidad. Fue durante su periodo de formacion universitaria en Salamanca y Madrid cuando conocio en los Colegios Mayores Universitarios a compañeros estudiantes de Ciencias de la Informacion para especializarse en cinematografia, que le enseñaron a llevar a la practica su cinefilia, participando tanto en rodajes amateurs como profesionales, adquiriendo asi experiencia en la materia.Desde aquel entonces, en ratos libres entre viajes y compromisos profesionales, paso a colaborar desde su fundacion en la revista POLIBEA, tratando de compartir su forma de ver y sentir el cine.

The Instant Sunday Times BestsellerThe Instant #1 New York Times BestsellerPRAISE FOR WILL'The best memoir I ever read' Oprah Winfrey'If you read one book this year, make it this one' Jay Shetty'Incredible' Idris Elba'The book is awesome. So candid and considered...fascinating' Chris Evans'A triumph...really inspiring, so well written, vulnerable and deep. I highly recommend it' Mindy Kaling'It's fantastic...very moving' Zoe Ball'Incredibly honest...inspiring' Greg James'A wild ride' New York Times'Raw, comedic, inspirational' GQOne of the most dynamic and globally recognized entertainment forces of our time opens up fully about his life, in a brave and inspiring book that traces his learning curve to a place where outer success, inner happiness, and human connection are aligned.Along the way, Will tells the story in full of one of the most amazing rides through the worlds of music and film that anyone has ever had. Will Smith's transformation from a fearful child in a tense West Philadelphia home to one of the biggest rap stars of his era and then one of the biggest movie stars in Hollywood history, with a string of box office successes that will likely never be broken, is an epic tale of inner transformation and outer triumph, and Will tells it astonishingly well. But it's only half the story.Will Smith thought, with good reason, that he had won at life: not only was his own success unparalleled, his whole family was at the pinnacle of the entertainment world. Only they didn't see it that way: they felt more like star performers in his circus, a sevendaysaweek job they hadn't signed up for. It turned out Will Smith's education wasn't nearly over.This memoir is the product of a profound journey of selfknowledge, a reckoning with all that your will can get you and all that it can leave behind. Written with the help of Mark Manson, author of the multimillioncopy bestseller The Subtle Art of Not Giving a F*ck, Will is the story of how one exceptional man mastered his own emotions, written in a way that can help everyone else do the same. Few of us will know the pressure of performing on the world's biggest stages for the highest of stakes, but we can all understand that the fuel that works for one stage of our journey might have to be changed if we want to make it all the way home.The combination of genuine wisdom of universal value and a life story that is preposterously entertaining, even astonishing, puts Will the book, like its author, in a category by itself. 'The Hollywood star's autobiography is full of indiscretions, drugfuelled escapades and terrible parenting. Who could ask for more?' Telegraph'Candid ...digs into the life events which finetuned Smith's weaponsgrade charisma and steely determination' Observer'I absolutely loved it...no holds barred...I felt as if Will Smith was talking to me. It's a testament to him and to his family' Lorraine Kelly

El público de las salas de cine a oscuras ya no existe. Los hábitos han cambiado... el cine ya no es un mundo de magia. Las salas de cine han perdido su esplendor, a menudo empujadas a los suburbios. Sin embargo, algo de ese fabuloso patrimonio dedicado a la materia de los cines persiste, sobre todo en Francia. Es uno de los pocos paises donde se siguen construyendo cines, a veces con una arquitectura audaz. Ademas, Francia es un lugar donde se niega fervientemente su desaparicion. A veces, en la esquina de una calle, una fachada olvidada pero flamante recuerda glorias pasadas. Esta ahi para recordar a todos que el cine es inmortal

Entre el ensayo cultural, la chismografía, la historia de las ideas, el periodismo literario y hasta la crítica cinematográfica En “Mi única intención a la hora de escribir esta historia informal

Entre los más felices recuerdos que las retinas de nuestra memoria guardan de la gran pantalla, muchos pertenecen al género musical. La alegría que sentimos viendo a Gene Kelly y su sonrisa infinita saltando entre esos charcos bajo una copiosa lluvia, la viva emocion que nos invade al contemplar el baile de Cyd Charisse y Fred Astaire en aquel Hyde Park nocturno con los rascacielos al fondo en The Band Wagon, el electrico y sensual garaje de West Side Story o el multitudinario baile de los conductores retenidos en la autovia al inicio de La La Land, son a la par, fuentes de placer y belleza. El genero musical es, en muchos sentidos, la quintaesencia del cine. Este libro ofrece un recorrido distendido y, a veces, irreverente, por la historia del genero, plagado de anecdotas curiosas, datos insospechados y descubrimientos sorprendentes, acompañados de numerosas y hermosas fotografias de los films.

La historia de Warner Bros. es el relato no solo de un estudio legendario y de sus estrellas sino también del propio Hollywood. Y además, es un retrato del último siglo de Estados Unidos. Es la historia familiar de unos inmigrantes polacos (los hermanos Warner) que aprovecharon las oportunidades que ofrecia la pujante industria del cine en un momento en que se podia inven-tar formas de operar, de burlar la legislacion y de conseguir que el publico regresara durante los peores momentos del pais. La innovacion fue crucial para obtener el exito inicial. Cuatro años despues de su fun-dacion, el estudio revoluciono el cine intro-duciendo el sonido con El cantor de jazz (1927). Actores y tramas dieron a Warner Bros. una iden-tidad propia, ya que solo alli eran capaces de tener a los espectadores en vilo un tipo brusco como Humphrey Bogart o una mujer fuerte como Bette Davis. Con el paso del tiempo, estos dos artistas y muchos mas hicieron magia en los platos y estu-vieron detras de clasicos tan variopintos como Casablanca, Un tranvia llamado deseo, Ha nacido una estrella, Bonnie y Clyde, Malcolm X, El club de los chalados o Purple Rain, entre otros. Es el estudio que introdujo el noir a traves de cintas como El halcon maltes entre otros clasicos del genero. Alli, los emblematicos Looney Tunes dominaron la animacion. Tambien fue el estu-dio que adopto una postura impopular al principio de la Segunda Guerra Mundial produciendo filmes contra los nazis. La naranja mecanica y El exorcista acompañaron a Warner Bros. a lo largo de los años setenta y ochenta. Y ahora, hay fran-quicias como Harry Potter o el Universo DC que siguen dando forma a una vision cinematografica y longeva que no tiene parangon en los anales de la industria del cine. Estas historias, entre otras, se cuentan en este exhaustivo repaso.

Guion escrito por Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen

Guiones de todos los capítulos

¿Feliz Navidad, próspero Año Nuevo y felicidad?Quienes no soportáis todo lo relacionado con las tradiciones navideñas y sus agotadoras manifestaciones estáis de enhorabuena: Navidad, amarga Navidad es vuestro libro. Vais a encontrar en sus paginas una especie de antidoto contra las tan señaladas fiestas, gracias a la labor investigadora que han realizado los autores de la obra. Estos se han fijado en los aspectos menos agradables de las Nochebuenas y demas celebraciones adyacentes aparecidas en las pantallas desde que el cine es cine. Porque hay un universo filmico, pocas veces puesto de relieve, que se aleja de Cancion de Navidad, Que bello es vivir o Love Actually. Tambien existen peliculas que hablan de un Papa Noel dispuesto a rebanar cuellos, sustituyen los villancicos por el sonido de las balaceras, ponen en cuestion la religion y los mejores deseos, presentan monstruos oscuros o transforman los ambientes de felicidad en pozos de desesperacion y otros escenarios barbaricos. O, al menos, asi quieren dar entender los directores y guionistas de dichas peliculas. Cristina Aparicio, Jaime Lorite, Daniel Rodriguez Sanchez, Pedro Jose Tena y Santiago Alonso investigan que hay detras de estas propuestas antinavideñas ligadas al terror, la fantasia, la accion y la comedia.Este es el libro de cine que no os habrian traido los Reyes Magos, pero que siendo mayores vais a leer con placer, casi como un acto de rebelion contra las Navidades.

VERGÜENZA, guion de Alvaro Fernández Armero y Juan Cavestany.

Guion de Rafael Azcona y Luis Garcia Berlanga

Guion cinematográfico de Juan Antonio Bardem y Gregorio Morán

Cada nueva realización de Christopher Nolan acapara la atención de crítica y público. Hablamos de uno de los maestros indiscutibles del cine del siglo XXI. Este libro ofrece un completo recorrido por su filmografia, desde los primeros pasos en Inglaterra, en donde dirigio su primer largometraje con apenas seis mil dolares, hasta sus ultimas superproducciones en Hollywood ("Interstellar", "Tenet", "Oppenheimer"), sin olvidar hitos fundamentales como la "Trilogia del Caballero Oscuro", que renovo desde sus cimientos el genero de superheroes. El analisis critico no se limita a aspectos cinematograficos. En el cine de Nolan no es dificil entrever los afanes y desvelos del ciudadano de hoy y cabe entresacar una reflexion de largo alcance sobre la sociedad contemporanea.

La primera biografía integral de uno de los más grandes directores de la época dorada de Hollywood, un cineasta de versatilidad incomparable cuya filmografía incluye obras maestras en casi todos los generos cinematograficos. Elegido en su momento como libro destacado del año por el New York Times, hasta ahora inedito en España.Hawks fue durante un tiempo compañero de negocios del excentrico Howard Hughes, compañero de bebida de William Faulkner y Ernest Hemingway, fue adorado y elevado a la categoria de autor en derecho propio por los Cahiers du Cinema, Truffaut, Godard, Bazin y compañia. Fue el mas moderno de los grandes maestros del cine y uno de los primeros en declarar su independencia del sistema de los grandes estudios de Hollywood. Descubrio a Lauren Bacall y Montgomery Clift entre otros, pero su gran creacion fue su propio personaje. Este libro consigue clarificar la verdad de las palabras de Hawks, y como dijo The Atlantic Monthly, consigue trillar como nadie antes lo ha hecho las palabras del director, separando las mentiras de las verdades sobre su vida, sus habilidades, sus conocimientos y los autoengaños y decepciones.Entre sus trabajos: la cinta de gansteres mas influyente, la seminal Scarface; las comedias locas La fiera de mi niña y Luna nueva; los clasicos del cine negro El sueño eterno y Tener o no tener; el musical Los caballeros las prefieren rubias; se adentro en la ciencia-ficcion con una de las peliculas de mas influencia en el genero, La cosa; domino el western con Rio Bravo; y perfecciono el cine de aventuras con Solo los angeles tienen alas y Hatari!Hawks tiene aspecto de director, actua como un director, habla como un director y es un director condenadamente bueno.DON SIEGEL Hawks era un gran romantico. Sus peliculas estan pobladas de heroes, hay pocos villanos y casi ningun cobarde. PETER BOGDANOVICHNo se puede amar hondamente una pelicula si no se ama hondamente las de Howard Hawks. ERIC ROHMER Una biografia agil del gran director, un tipo a menudo canallesco cuya independencia artistica y valores cinematograficos nunca fallaron. THE NEW YORK TIMESEspectacular la monumental y rica biografia que ha escrito McCarthy es una cronica con vividos detalles sobre como trabaja el que quiza fue el ultimo gran cineasta popular. ? LOS ANGELES TIMESHasta ahora la vida de Hawks era un enigma, pero Todd McCarthy ha conseguido descifrarla y ligarla a su obra de manera inteligente y graciosa. THE WALL STREET JOURNALFECHA VENTA 1 DICIEMBRE

En 2024 se cumplen 60 años del lanzamiento de una de las películas icónicas del cine musical de Hollywood: MY FAIR LADY. Este libro recoge, a modo de diario, las experiencias durante el rodaje de uno de los responsables de la majestuosidad de esta pelicula, el diseñador de vestuario, produccion y fotografo, el mitico CECIL BEATON. Los parrafos de Beaton son un retrato visual de admiracion, una sutil carta de amor hacia la protagonista de la pelicula AUDREY HEPBURN; pero ademas son la estampa de como se hacian las peliculas bajo el sistema de los grandes estudios de Hollywood, y una representacion de como era la ciudad de Los Angeles y el modo de vida de la elite de la ciudad de las estrellas.Con el texto acompañado por fotografias a todo color, tomadas por el propio Beaton, y sus paginas pobladas de referencias visuales, el lector podra tener una idea certera de como se hizo esta obra maestra de la historia del cine. El lado intimo de un genio capaz de mantener el equilibrio entre creatividad y disciplina, entusiasmo y rigor. El dia a dia de un proyecto repleto de anecdotas de Audrey Hepburn, George Cukor, Truman Capote, Hitchcock o Cole Porter suficientes para llenar una temporada de Gabinete de Curiosidades. Lo he disfrutado muchisimo. NURIA PEREZMalice in Wonderland llamaba Jean Cocteau a Cecil Beaton, señorito de cuna (semi) meneada que ascendio socialmente. Diseñador de produccion, de vestuario y fotografo de My Fair Lady , este diario de rodaje (y mucho mas) es una joya para aficionados al cine, al arte, al talento y a la mordacidad. ROSA BELMONTEFECHA VENTA 1 DICIEMBRE

Ensayo fundamental de la literatura cinefila española, en el Leo McCarey de Miguel Marías sigue brillando, inalterable al paso del tiempo, la incisiva y cultivada pluma de uno de nuestros mejores críticos y uno de los principales expertos mundiales en su obra. A partir de una familiaridad desaicostumbrada con la filmografia del director de peliculas legendarias como The Awful Truth, Make Way for Tomorrow o An Affair to Remember, y de una ferrea voluntad por idesbrozar de topicos y malentendidos a la debil historiografia del cine (que seguia y sigue considerando un simple panfleto anticomunista una pelicula tan sutil y compleja, si bien fragil y de fortuna esquiva, como My Son John, a la que el libro dedica un justamente famoso analisis), iMarias entra de lleno en los entresijos creativos de McCarey, ofreciendo al lector, muy lejos de la jerga especializada, un emocionante ensayo que amplia las consideraciones esteticas y eticas del clasicismo cinematografico y contextualiza a uno de los grandes creadores nacidos y formados en el cine mudo. De modo ejemplar y clarificador, mas alla de su objeto de estudio, esta profunda cata en el legado de iMcCarey prescinde de herramientas metodologicas y quincalla narratologica (incluso de la todopoderosa "puesta en escena") a la hora de co