Libros de Cine, página 50 de 486

Desde el momento en que las películas se convirtieron en un fenómeno popular en Occidente, el cine fue utilizado como un útil medio de adoctrinamiento moral y cristiano: un vehículo para difundir la palabra de Dios y poner en imagenes las Sagradas Escrituras. La aparicion de Dios en las pantallas es tan antigua como el cinematografo, y su representacion ha dependido no solo de la conveniencia circunstancial que necesitaran los intermediarios del poder divino en la Tierra para sus ambiciones religiosas, sino de la propia evolucion tecnologica del invento. Cuando el cine hubo extendido suficientemente las enseñanzas religiosas, algunos cineastas utilizaron este arte para tratar su particular relacion con Dios, de manera que la camara, dotada aun del elemento magico que fascino en sus origenes, facilito dar forma a un pensamiento que ha trascendido en algunos casos a su propio trabajo mediante una influencia intelectual dentro de la sociedad. A traves del analisis de cincuenta titulos esenciales abordaremos diferentes posturas acerca de la idea de Dios desde la perspectiva de unos cineastas formados dentro de una cultura judeocristiana, catolica o protestante, de manera que, conforme han evolucionado las costumbres religiosas en las que su culto ha estado arraigado, han ido transformandose las visiones de Dios a lo largo de la historia del cine.

Este libro viene a ser la decantación provisional de una larga conversación intermitente que el pintor Manuel Martín Morgado y el escritor José Manuel Benítez Ariza llevan manteniendo desde hace al menos treinta años, y que queda aqui plasmada en un mano a mano singular, un duelo amistoso para el que cada uno ha escogido el arma que mejor le convenia: las pinturas uno, la escritura el otro, para entretejer asi una tupida trama de recuerdos, impresiones, datos, emociones y referencias que ambos comparten, circunscritas en este caso al siglo y cuarto de historia de nuestro cine. Casi un dietario lo hemos subtitulado, porque tiene algo de prontuario de impresiones que no quieren ser olvidadas, y que el uno ha confiado a sus libretas de dibujo y el otro a su cuaderno de escritura. Y En familia es el titulo, porque estos ciento y pico de años de cine español son una experiencia compartida, no solo entre coetaneos, como es el caso de Martin Morgado y Benitez Ariza, sino tambien de varias generaciones, como sucede con los recuerdos que constituyen la historia de cualquier familia. Es naturalmente, un libro de impresiones, de pinceladas sueltas. Pero tambien, modestamente, quisiera ser el bosquejo de algo mayor: un panorama aproximado de nuestra memoria viva del cine español.

La Cultura de la Transición engloba, de acuerdo con Guillem Martínez, a todos aquellos libros, películas o, en suma, discursos posteriores al franquismo que han actuado como si todos los logros de la democracia nos hubieran llovido del cielo por obra y gracia de nuestros politicos. Contra este tapon explicativo, Gregorio Moran, por su parte, pedia un analisis nuevo y distinto de la Transicion . Pues bien, este libro recoge el guante y lo hace deteniendo su mirada en el cine de Cecilia Bartolome, autora de la primera road movie dirigida por una mujer en la historia del cine occidental, pero tambien en el de otras pioneras como Pilar Miro o Josefina Molina.La de Cecilia Bartolome es, aun hoy, una obra innovadora, discrepante y transgresora que, aun a pesar de los obstaculos, fue capaz de cuestionar y retar a toda una industria cinematografica que llego a naturalizar la violencia fisica y verbal contra la mitad de la poblacion. Frente a la cosificacion que supuso el Destape, las elecciones narrativas y esteticas de Bartolome proyectaban mujeres protagonistas que impulsaban y participaban en las transformaciones sociales y politicas del pais.Deudor de los estudios culturales y la teoria feminista de autoras como Pilar Aguilar, Barbara Zecchi y Amelia Valcarcel, "No, hija, esta vez no" cuenta entre sus metas la de devolver al movimiento feminista su papel protagonista en la consecucion de los derechos de los que disfrutamos hoy.

El montaje cinematográfico es una de las disciplinas más apasionantes y trascendentales, a la vez que desconocidas, de las artes cinematográficas y audiovisuales. ¿Qué hacen realmente los montadores/as? ¿Que secretos se esconden en la sala de montaje? A traves de los ocho capitulos que integran esta obra, protagonizados por algunos de los mas prestigiosos y reconocidos profesionales de este oficio, como Pedro del Rey, Elena Jaumandreu, Marisa Pino, Teresa Font, Pablo Blanco, Nacho Ruiz Capillas, Fernando Franco o Irene Blecua, se presenta a los lectores una vision personal de esta disciplina mediante los testimonios de sus propios artifices. Un recorrido repleto de anecdotas y curiosidades que haran las delicias de cualquier aficionado al cine. El trabajo sintetiza una investigacion con mas de veinticinco horas de conversaciones, una obra realizada con gran cariño y profunda admiracion hacia el montaje y a sus extraordinarios profesionales. Hoy, por fin, las eminencias grises de nuestro cine salen a la luz.

Sobre las mesas de madera, escenas de cine atesoradas como flores. Una libreta donde anotar el nombre de ciertos jardines personales: tarkovski, Rossellini, Angeopoulos, Kluge, Truffaut, Ferreri, Herzog, Fassbinder, pasolini, Bela Tarr, paradjanov, Ray. Un libro como un invernadero, donde el cine se cruza con otras especies del pensamiento y se declina bajo mñultiples formas. Un ivernadero como un atlas de momentos en los que nuestar especie supo ser humana.

Marcello Mastroianni tenía once años cuando se unió a la pequeña compañía teatral de su parroquia. A los veinte, Visconti lo escogió para el teatro y le hizo ser parte de su Olimpo; luego, Fellini haria de el la encarnacion del latin lover. Gracias al cine Mastroianni lo fue todo: unas veces gran mujeriego, otras impotente, celoso o cornudo, pero siempre dispuesto a revelarnos el lado mas humano de sus personajes y sus propias vivencias, las de un hombre que forma parte de la esencia misma del cine no ya italiano, sino mundial. Este es el cuaderno de notas de un actor en su madurez, un hombre que supo encandilar a la muerte contandole historias del ayer? Y la muerte, como todos sabemos, se quedo escuchandole hasta que el maestro hubo escrito la ultima palabra.

La historia más personal del humorista David Sainz. Genio precoz del audiovisual español, David Sainz convierte su infancia en mito en este libro sobre primeras veces. Bienvenido al vecindario que lo vio crecer, donde la enfermedad da paso a la timidez, la lealtad, el amor y la maldad. Donde crecer es un juego azaroso en el que tienes las de perder, y del que solo te salva una buena historia. Llegue al mundo solo dos horas despues de que acabase el dia de los inocentes del 83. Me libre por muy poco de que mi vida fuese una broma aun mas evidente. [...] Mi padre era muy fan del tebeo El capitan Trueno y propuso llamarme Goliat, como su personaje favorito. Pero mi madre termino llamandome David. Pase de poder llevar el nombre de un gigante biblico al del pequeño muchacho que lo derroto de una pedrada. Es curioso el sentido que hoy tiene esto, llamarme como un inesperado vencedor que, a simple vista, tenia pinta de ser aplastado por un pisoton.

Memento mori. En los momentos victoriosos, años se recordaba al militar romano su finitud. Sentimos a diario los avisos de la muerte y del (paso del) tiempo sobre ellos se edifica buena parte de la actividad artistica, filosofica y narrativa del ser humano a la largo de la Historia. El propio transcurso del tiempo es capaz de provocar tristeza, pero la memoria es el proceso mental que activa el dolor, ese sufrimiento provoncado por la dificultad para olvidar y borrar, y que convierte a muchos personajes cinematograficos en seres anclados en el pasado, con el que se torturan morbosamente, incapaces de vivir en el presente o entrever un futuro esperanzador.

EL LIBRO DE DéBORA MADRID EXPLORA, ANALIZA, Y CUESTIONA LA EXTRAÑA HISTORIA (RECIENTE) DE LA CIENCIA FICCIóN CINEMATOGRáFICA EN ESPAÑA NAVEGANDO CON PULSO FIRME EN UN MAR AGITADO POR ESAS DOS PERSPECTIVAS. Y ALLI HAY QUE COLOCAR EL PRIMERO DE SUS ACIERTOS

De orígenes familiares modestos e inciertos inicios en el mundo del teatro, Sarah Bernhardt llegará a ser una de las primeras actrices en ganarse el calificativo hasta entonces reservado a las grandes cantantes liricas: diva. Incluso se la conocera como La divina.Su trayectoria profesional y vital es una poderosa anticipacion de lo que vendra a ser la industria del espectaculo en el siglo XX. Fama mundial, giras internacionales, grandes producciones, influencia social, compromiso politico, fortuna y mansiones, vida sentimental accidentada: Sarah Bernhardt fue una estrella.

En el 60 aniversario del film Cleopatra, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El descomunal rodaje, los directores, las estrellas, la ruina de los estudios Fox... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

La religión católica constituye sin duda la referencia más habitual en el cine de Luis Buñuel, así como una de las cuestiones queel cineasta siempre tuvo presente a lo largo de toda su vida. Es precisamente esta conexion entre su obra cinematografica y lasvivencias personales, la educacion y el entorno social en el que transcurre su existir, lo que se analiza en un prim...

En estas "Memorias de cine", Emilio Gutiérrez Caba recorre su paso por la cinematografía española desde su primera aparición en "Como dos gotas de agua" con las actrices geme­las Pili y Mili (1963),

El libro de Débora Madrid explora, analiza, y cuestiona la extraña historia (reciente) de la ciencia ficción cinematográfica en España navegando con pulso firme en un mar agitado por esas dos perspectivas. Y alli hay que colocar el primero de sus aciertos: nos ayuda a comprender por que es importante seguir estudiando los aconteceres del pasado, explorar nuevas fuentes, mirar con lupa casos concretos, y dar voz a pequeñas circunstancias. Es alli donde se encuentra la complejidad de la historia social de la cultura, son esos detalles los que desafian nuestros esquemas, y nos permiten comprender como avanzar en el conocimiento, y aportar nuevas ideas al analisis de nuestro entorno. Pero hay mas. En su relato, descubrimos, o re-visitamos, muchos protagonistas olvidados, peliculas a las que no se habia dado importancia, hechos, y circunstancias que se pensaban irrelevantes por no responder a ningun canon aceptado. Y eso, en si, aunque no tuviera las implicaciones mencionadas arriba, ya es otro merito. Hace falta rigor, apego al detalle, capacidad de escucha para hacerlo. No parece descabellado pensar que es solo en el marco de una tesis doctoral que es posible concebir algo parecido: un trabajo de años, en el que la determinacion de la curiosidad intelectual se mezcla con la paciencia y el respeto hacia lo que ya se ha hecho, el espiritu de aventura con las pausas de reflexion, la conviccion con las dudas. Todo esto, ya pulido, repensado y asentado es lo que se encuentra encerrado en las paginas de este libro. Dicho en pocas palabras, es un libro del que se aprende mucho, que divierte, y que hace pensar. No creo que se pueda pedir mas. Valeria Camporesi

Con el objetivo de abarcar la actividad creativa plural y disgregante de Raúl Ruiz, este libro reúne múltiples perspectivas y metodologías de análisis, ensanchando así las vías de acceso a su catálogo y propiciando la indagacion critica de sus zonas mas reconditas. Se trata, por una parte, de dar cuenta de la asombrosa capacidad de Ruiz para navegar entre lenguajes cinematograficos, formatos, zonas geograficas, idiomas, disciplinas artisticas y problemas filosoficos ("existen tantos Ruiz como imagenes hizo", tal es la premisa), y, por otra, de constatar la actual diversificacion de las categorias desde las cuales se ha venido analizado su obra. Proyecto paradojico, "Raul Ruiz. Potencias de lo multiple" es una vasta compilacion de ensayos breves a razon de uno por pelicula que oscilan entre el rigor academico y el vuelo especulativo, con la reseña como justa medida. Su apuesta, en definitiva, es volcarse sobre los formatos menores y mas experimentales del cine ruiziano (ejercicios televisivos, talleres, adaptaciones teatrales, peliculas de danza, documentales, obras desveladas), abogando por la pluralidad, entre ambos extremos del amplio abanico que despliegan el cine de indagacion y el cine chamanico. Queda hecha la invitacion a recorrerlos.

La estrella de ajenjo recorre la agitada vida de Marjorie Cameron, una de las figuras más fascinantes surgidas del mundo del arte underground y de la escena cinematográfica de Estados Unidos.Cameron formo parte de la Marina de Mujeres durante la Segunda Guerra Mundial, manteniendo mas tarde una apasionada relacion con el ingeniero y thelemita Jack Parsons, fiel seguidor de Aleister Crowley. Tras la muerte de Parsons en 1952 a causa de una explosion quimica, Cameron heredo el manto magico de su marido y se embarco en una busqueda espiritual de por vida, un viaje que se refleja en las pinturas de otro mundo que representaba, muchas de ellas extraidas del reino elemental y del plano astral.A lo largo de los años cincuenta y sesenta, Cameron tambien se prodigo con en el mundo del cine underground, codeandose con luminarias como Kenneth Anger, Curtis Harrington o Anais Nin y actuando en filmes de culto como Inauguration of the Pleasure Dome (1954), Wormwood Star (1956) y Night Tide (1961). Igualmente, fue una figura inspiradora para muchos artistas y poetas al margen, convirtiendose en una agitadora de la escena cultural subterranea de Los Angeles.Con gran parte de su vida y obra envueltas en el misterio, La estrella de ajenjo arroja nueva luz sobre esta extraordinaria artista y escurridizo icono del ocultismo.

Entre novelas y películas. Las relaciones con el cine de William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway. Los acuerdos de los novelistas y guionistas Peter Viertel y Christopher Isherwood con los directores. El interes por el cine de los escritores James Salter, W. G. Sebald y John Cheever. Las desconocidas novelas del director de teatro y cine Ingmar Bergman. Las novelas y peliculas del guionista Guillermo Arriaga. Los libros y peliculas de la escritora Annie Ernaux. La vida de Graham Greene como novelista y guionista. La capacidad del dramaturgo y director Rainer Werner Fassbinder para convertirse en uno de los mas prolificos y discutidos. Como el amor del director Josef von Sternberg y la actriz Marlene Dietrich origina media docena de obras maestras. Ademas de una personal lectura de la novela La montaña magica, de Thomas Mann.

Solo un destino parecía aguardar a una niña nacida en el seno de la alta burguesía británica: esperar la llegada de la mayoría de edad para ser presentada en sociedad y arreglar un buen matrimonio. Pero Jane Birkin escapo a el cuando la pelicula de Antonioni Blow-Up la convirtio en musa del Swinging London y la llevo en 1968 a un Paris que se preparaba para la revolucion. Alli conoceria al musico Serge Gainsbourg, con el que emprenderia una historia de amor convertida en leyenda.Un recorrido volcado en estos diarios en los que Birkin rememora su vida hasta 1982, año en que decide romper su relacion con Gainsbourg para emprender un nuevo camino. Un recorrido jalonado por discos, peliculas, fiestas, viajes y escandalos planetarios, como el provocado por Jet'aime... moi non plus, la cancion que la convertiria en figura iconica de la Francia de los setenta. Pero tambien por la sombra de la depresion y la muerte, que terminaria cambiandolo todo.Traduccion Felipe Cabrerizo.

Charlton Heston es el héroe por excelenciadel cine mundial. Mientras que otrosgrandes actores han compuesto personajesque de alguna manera han llegado a convertirseen modelos personales (JohnWayne, Gary Cooper, James Stewart),Charlton Heston ha realizado el milagrode encarnar a personas que ya lo fueron ensu epoca. Por eso cuando un grupo de turistasadmiraba el Moises de MiguelAngel, uno de ellos comento con toda naturalidad:Se parece a Charlton Heston.¿Como definir la galeria impresionantede seres humanos que los espectadores delsiglo XX han conocido a traves de la expresionde Heston?: Moises, El Cid,Miguel Angel, san Juan Bautista,Enrique VIII, el cardenal Richelieu, Andrew Jackson, Charles George Gordon,Marco Antonio, santo Tomas MoroAmante de su privacidad, familia y profesion, la imagen artistica de CharltonHeston se corresponde con su forma de ser, pensar y actuar.

Tras 'Mis 100 del cine español', Javier Lahoz y el ilustrador Nacho Rúa, vuelven a trazar la historia del cine con los apuntes gráficos y literarios de un centenar de intérpretes del cine clásico internacional. Bajo la mascara del glamour surgen amores tormentosos, adicciones inconfesables y vidas privadas que distaron mucho de la idea de felicidad que transmitian a traves de la pantalla. Sin embargo, crearon un mundo, el Hollywood de los años 40 y 50, que se convirtio en el unico firmamento de estrellas sobre la Tierra. Toda una costelacion con nombres como Bette Davis, Deborah Kerr, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Joan Crawford, Audrey Hepburn, Olivia de Havilland, Joan Fontaine, Vivien Leigh, Clark Gable, Spencer Tracy, Montgomery Clift, Rock Hudson, Marlon Brando y James Dean.