Libros de Diseño y Moda, página 57 de 428

This outstandingly illustrated volume presents an unsurpassed collection of the most original and new characters from designers all around the world. A visual celebration of design, process, and imagination, this book is organized into three main sections: a showcase of characters grouped by color identifying the particular technique used to create them, interviews with the designers, and the design processes involved in the development of each character.

Through a stunning collection of photographs and interviews, EXCEPTIONAL JEWELLERY showcases the works of thirty selected contemporary jewellery artists from around the world. From highly conceptual pieces to those inspired by nature, all demonstrate an experimental and subject matter. Other titles available in this series include SHOE LUST and AVANT GARDE BAGS.

Geo Graphic homenajea la geografía y los mapas en todos sus usos y aplicaciones creativas, con una amplia gama de proyectos inspirados en los elementos geográficos. Utilizando tanto el mapa tradicional como nuevas y creativas interpretaciones e ilustraciones, se incluyen proyectos de todo tipo, desde packaging de producto hasta mobiliario.

In 1909, the largest department store in London's West End, designed and built from scratch, opened in Oxford Street in a glorious burst of publicity. The mastermind behind the facade was American retail genius Harry Gordon Selfridge: maverick businessman, risk-taker, dandy and one of the greatest showmen the retail world has ever known. His talents were to create the seduction of shopping, and as his success and fame grew, so did his glittering lifestyle: mansions, yachts, gambling, racehorses - and mistresses. From the glamour of Edwardian England, through the turmoil of the Great War and the heady excesses of the 1920s and beyond, Selfridges Department Store was 'a theatre with the curtain going up at 9 o'clock each morning'. Mr Selfridge reveals the captivating story of the rise and fall of the man who revolutionised the way we shop. 'Lively and entertaining' Sunday Telegraph 'Will change your view of shopping forever' Vogue 'Harry Selfridge revolutionised the way we shop ...fascinating' Daily Mail

Un accesorio de moda imprescindible para no quedar desfasado en cuestión de estilo. Con un anuncio de moda para cada día del año, este pequeño calendario le dará una sugerencia diaria de moda, glamour o tendencias para ir siempre a la ultima. En fechas señaladas, ademas, el calendario recuerda el nacimiento de los personajes mas destacados de...¿Le gusta ir hecho un pincel, pero esta siempre ocupado? Ahora, con el calendario perpetuo Fashion de la serie 365 dias: foto a foto de TASCHEN podra seguir el paso de los dias y de su estilo año tras año. 100 años de modas, glamour y tendencias, asi como de esa reconfortante sensacion de marcar cada dia con el paso de una nueva pagina. En fechas señaladas, ademas, el calendario recuerda el nacimiento de los personajes mas destacados de la moda, llevando asi algo de inspiracion creativa extra a su escritorio.Cada dia del año esta señalado con una magnifica fotografia, lo que constituye una fuente de inspiracion constante. Una obra de arte estupenda por meritos propios. ¡Genial!.

Este libro selecciona y sistematiza un conjunto de carteles representativos de la iconografía sanitaria de la España de la primera mitad del siglo XX. Los carteles sanitarios fueron uno de los medios que el incipiente sistema de salud publica español utilizo, desde los ultimos años del siglo XIX, buscando dar solucion a algunos problemas de salud colectiva por medio de la educacion de la poblacion. Los carteles que se recogen en el libro se clasifican en seis apartados que reflejan las grandes preocupaciones sanitarias de la sociedad española de la epoca: la proteccion de la salud materno-infantil, la prevencion de las enfermedades venereas y de la tuberculosis, la salud laboral, la higiene y los habitos preventivos, y la Prevision Social. Los textos de cada uno de los apartados estan escritos por autores con una larga trayectoria en el estudio de los temas. El libro se cierra con una bibliografia especializada.

Una de las dimensiones desde la que se estudia el libro antiguo es la de considerarlo como un objeto de arte, debido a dos de sus componentes materiales: las encuadernaciones artísticas y las ilustraciones, que convierten a nuestros libros antiguos en verdaderas piezas artisticas. El libro antiguo desde sus inicios ha sido apreciado como un objeto valioso. Con el paso del tiempo y mucho mas en nuestros dias se ha revalorizado como objeto de arte: se observa el libro bajo la actitud del bibliografo (tipografia, composicion, ilustracion, etc.). El estudio de la encuadernacion desde el punto de vista artistico esta vinculado al concepto de estilo de encuadernacion que comprende tanto el estilo tecnico como el estilo artistico.

Una obra que determina, define, discute y pone de manifiesto las grandes ideas que formaron a la masa crítica que originó el arte del diseño gráfico contemporáneo. Organizadas en líneas generales en orden cronologico, las ideas abarcan conceptos tecnicos, estilisticos, objetos y metodos. Una excelente fuente de inspiracion y un documento que incita a la reflexion sobre los mejores ejemplos del diseño grafico de los ultimos cien años. ¿Que son las grandes ideas? Son nociones, concepciones, inventos e inspiraciones (formales, pragmaticos y conceptuales) que los diseñadores graficos han utilizado para todos los generos de comunicacion visual. Estas ideas se han convertido, a traves de la sintesis y de su uso continuado, en el lenguaje del diseño. Constituyen los principios tecnologicos, filosoficos, formales y esteticos del diseño grafico. Este libro trata de situar el momento aproximado en el que se invento una gran idea (si es posible) y examina sus aplicaciones respectivas en cualquiera que sea la forma que sirva para presentarla mejor. Alli donde no es posible, se expone un modelo contemporaneo que muestre como, por ejemplo, una idea que paso de moda fue posteriormente redescubierta.

Debido al espectacular crecimiento de los medios digitales, un número cada vez mayor de diseñadores del mundo entero se ha ido sumando a la animación gráfica. Este libro, con su complemento interactivo en DVD, ofrece con excelentes imagenes en color en forma de secuencia, las obras mas innovadoras de estudios punteros de todo el mundo en el ambito del motion design clasificadas por generos: "Arte y cultura", "Publicidad comercial", "Presentaciones", "Ocio y demas".

Una obra que documenta en imágenes el período de la historia de la moda más emocionante y diverso: desde 1900 hasta la actualidad, y engloba la alta sociedad, los uniformes, la ropa deportiva, la ropa de calle y la alta costura.Con mas de 400 fotografias e ilustraciones, muchas de ellas publicadas por primera vez, que muestran la elegante historia de una revolucion de la moda. Dirigida a todo aquel que tenga interes por el mundo de la moda, asi como a estudiantes de esta disciplina.La moda femenina ha sufrido una gran transformacion en los ultimos cien años. La restrictiva corseteria de principios del siglo xx dio paso a estilos mas libres, como los que puso de moda el diseñador frances Paul Poiret. Los significativos cambios que sucedieron en la vida de las mujeres a la sombra de las dos guerras mundiales afectaron a su modo de vestir, que se modifico de manera irreconocible. Confeccion y alta costura, racionamiento y new look, el surgimiento del adolescente como sujeto de la moda y la fabricacion en serie, la alta sociedad y la cultura de los famosos. Este libro muestra la moda tal y como se represento en el mundo ideal y como se vivio en el mundo real a lo largo del siglo xx. Este periodo fue testigo del desarrollo mas rapido de la produccion y difusion de la moda que haya habido hasta el momento, asi como de la mayor transformacion que se ha producido en su consumo, que paso del predominio de la alta costura para una elite a comienzos del siglo pasado hasta lacasi universalidad de la moda rapida de la actualidad.

Por demanda popular, Juxtapoz Tattoo 2 amplia el tema tan estimado por los corazones tatuados de sus lectores. Muchos de los artistas destacados surgieron a principios del reconocimiento del tatuaje moderno a finales del milenio, avidos por un enfoque nuevo, pero a la vez inmersos en la tradicion del arte. Aunque estos artistas de tatuaje estan creando un nuevo giro a un tema clasico, o cambiando el juego totalmente, el objetivo es la integridad estetica. Con artistas destacados como Mark Heggie, Jose Lopez, Paulie Tattoo, Jun Cha, Eva Huber, Liz Gruesome, Mark Bode, Colin Stevens, Angelique Houtkamp, Yoni Z, Stephanie Tamez, Jime Litwalk, Shawn Barber, Sunny Buick, Clay Decker, Clae Welch, Stever Byrne, Mike Ledger, Virginia Elwood y mas.

"El Siglo de las Luces tendría otro «brillo» para las provincias rumanas. Situadas a las Puertas de Oriente, como de costumbre se afirma, Moldavia y Valaquia se encuentran, desde el punto de vista po