Libros de Fotografía digital, página 20 de 95

Secreto Sarayaku es una investigación visual acerca de la vida diaria del Pueblo Originario Kichwa de Sarayaku, localizado en la Amazonía ecuatoriana. La narrativa de esta obra reinterpreta la filosofia ancestral del Kawsak Sacha (la Selva Viviente), que afirma que todos los elementos del bosque estan vivos, tienen un espiritu y estan interconectados. Lo que le afecte a uno, afectara a todos y es por esto que los Sarayaku toman de la selva solo lo necesario para sobrevivir. Para ellos la proteccion de su hogar es primordial para la supervivencia humana y la realizan, en parte, con la ayuda de los mitologicos Sacha Runakuna (Seres Protectores) del bosque y por otra, utilizando tecnologia occidental, como internet, para difundir su mensaje de conservacion.

Con un título tomado de un poema de la escritora romántica Carolina Coronado -Se va mi sombra, pero yo me quedo-, esta exposición incluye veinte fotografías históricas ubicadas en las salas del Museo del Romanticismo que fueron tomadas por diversion, produciendo una ilusion, un engaño a los sentidos. Las imagenes muestran como se vivia en los interiores isabelinos que habia en lo que hoy es el museo. Con la contextualizacion de estas fotografias, el visitante puede observar las diferentes actividades (tertulias, bailes de mascara o juegos, entre otras) que podian tener lugar en salas este palacio decimononico, como el antesalon, el salon de baile, la alcoba, el ''boudoir'' o el oratorio. Asimismo, el montaje incluye visores especiales que replican los que se utilizaban en la epoca, lo que permite apreciar los juegos opticos que se desarrollaron a lo largo de la historia de la fotografia.

Jorge Ribalta considera La Alhambra como una fábrica postindustrial, en cuatro sentidos: La Alhambra como un monumento, un lugar construido; la Alhambra como un tesoro, por la vertiente de patrimonio y de historia que refleja; la Alhambra como una ciudad, porque tiene vida propia, generada por sus empleados y tambien por sus visitantes, que acuden a su espacio publico; y, finalmente, como una economia, por su vision de monumento que aporta riquezas. Uno de los aspectos mas relevantes de la obra es el momento en que ha sido realizada, ya que las fotografias se han tomado en el tiempo en que el Patio de los Leones esta cerrado al publico. Lo paradojico de la situacion responde tambien a la intencion del artista por mostrar el monumento en un momento en el que no se ve, ademas de con una nueva forma. Segun Ribalta, su obra se fundamenta sobre dos pilares: sobre la coleccion de fotografia que tiene el Museo Universidad de Navarra, que es un fondo muy importante para la reconstruccion de la historia nacional; y, concretamente, sobre dos fotografias de Charles Clifford como son la Puerta del Vino o Templete, ambas de finales del siglo XIX con La Alhambra como tematica, y que pertenecen a dicho fondo. La serie se compone de 77 fotografias.

Un testimonio de la evolución y transformación de Sarajevo desde su asedio hasta hoy. Un episodio que no debe ser olvidado. Una ciudad que se levanta sobre sus heridas, que se sobrepone y sigue adelante. Conmovedoras fotografías de Gervasio Sánchez que son el puente entre la ciudad de la guerra y la ciudad de la paz. En el conflicto de Bosnia-Herzegovina dos millones y medio de habitantes (60% de la población total) tuvieron que abandonar sus casa víctimas de la limpieza étnica. La mitad sigue viviendo fuera de las fronteras de Bosnia-Herzegovina o mantiene el estatus de desplazado interno. 250.000 bosnios fueron asesinados, de los que 16.000 eran menores de edad. Sólo en Sarajevo murieron 1.601 niños. Hay más de 25.000 menores huérfanos de padre o madre en todo el país. Esta guerra ha marcado la vida profesional y personal de Gervasio Sánchez, "es raro el día que mi memoria no se detenga en aquel conflicto. [...] Allí aprendí que la guerra no se puede contar. El horror es inimaginable para quien no lo ha vivido". Los más optimistas afirman que la ciudad no ha perdido su espíritu cosmopolita mientras los pesimistas creen que se ha disuelto en el desamparo de la posguerra. Pero casi todos claman contra los europeos : "Nos traicionaron durante la guerra y nos han abandonado después de los acuerdos de paz."

Un documento único. Dez imaxes de Santiago de Compostela datadas en 1858. Unha selección das fotografías máis antigas de Galicia. O seu autor foi o artista compostelán Andrés Cisneros, todo un precursor da fotografia española, hoxe inxustamente esquecido. Parte destas imaxes integrarian un album de agasallo a raiña Isabel II, que en setembro daquel ano visitou Galicia. En 1858, a fotografia levaba pouco mais dunha decada inventada, polo que esta serie, agora convertida en postais, situa a Santiago entre as cidades de Galicia e España pioneiras no cultivo dunha arte que revolucionaria a nosa forma de ver o mundo.

En el verano de 1909, Santiago vivió un acontecimiento sin precedentes en la historia de la ciudade y de Galicia: el montaje de la Exposición Regional Gallega. Un certamen –hoy olvidado– que acogió a

oan Fontcuberta presenta en este trabajo el resultado de su estadía en las residencias para artistas de la Fundación Santa María de Albarracín. Santa Inocencia = Holly Innocence es un trabajo sobre las posibilidades narrativas del spam o correo basura. Recoge la correspondencia que Fontcuberta intercambió durante unas semanas con un estafador cibernético que atendía por el 'nick' 'Capitán Hook', mientras el artista se hacía pasar por un cura de la Sagrada Familia. Un catálogo con el sello inconfundible de humor que Joan Fontcuberta imprime a sus proyectos.

"Aquest llibre recull 175 fotografies del nucli antic de Sant Andreu de Palomar entre finals del segle xix i larribada del metrolany 1968. Sant Andreu de Palomar desaparegut mostra un conjunt dimatges de qualitat, en blanc i negre, amb textos dePau Vinyes i Roig i proleg de Jordi Rabassa Massons. Fullejant les seves pagines ens adonem de la vitalitat andreuenca a lhorade preservar la memoria historica de tot un poble."

Aquest llibre ens invita a fer un viatge al passat i descobrir com vivien els veïns i les veïnes de Sant Adrià des de principis del segle XX fins als anys setanta. La selecció d’imatges antigues, d’a

It's easy to be carried away by the sheer pleasure of Sani. This five-star, family-owned ecological reserve in Greece stretches across a 1,000 acres and hosts five inspirational hotels as well as a striking yacht marina. With its endless golden beaches lapped by the crystal clear waters of the Aegean and flanked by the fragrant pine forests of the Kassandra Peninsula, Sani immerses visitors in nature at its most pristine and beautiful. Guests enjoy the highest standard of luxury, including private beach and pool options, exquisite spa treatments, and an array of sports and fitness programs and eco-friendly activities and events for the entire family. This book curates the finest photographs of Sani by Marina Vernicos to bring this unique resort to life and evoke its simplicity, beauty, and social and environmental consciousness. Some 100 color images capture the unique freedom and joy of a Sani holiday: taking off on a bike through the forests, savoring fresh flavors direct from the Sani gardens, and the bliss of diving into a warm, aquamarine pool. A special book for a one-of-a-kind destination, the serenity and contentment of Sani are infused into this richly-illustrated volume which readers can experience every day.

Lo que ocurre tras los muros de un convento de clausura es un secreto. Nadie más que sus moradoras saben con certeza cómo pasan las horas dentro, cómo se vive, cómo se sueña. Cómo se ríe y cómo se llora.La fotografa Ana Amado llego a Sancti Spiritus (Toro, Zamora) en busca de respuestas, silencio y paz, y encontro luz, sonrisas y amparo. Todo es efimero fuera, y todo es permanente dentro. Asi es y asi sera siempre. Este libro es un testimonio visual y literario sobre un mundo habitualmente vedado, un retrato intimo de la vida contemplativa donde las palabras de Lara Moreno y las imagenes de Ana Amado desvelan la belleza de lo oculto y la extraordinaria cotidianidad de quienes han elegido habitar el misterio.

San Pedro Garza García, municipio del estado mexicano de Nuevo León, fundado en1882, tiene actualmente una población de 150 mil habitantes y se sitúa en puestos de cabeza en cuanto a niveles de riqueza y desarrollo humano en toda America Latina.Las familias en San Pedro forman un complejo tejido social, con medidores de estatus y poder distintos a los del resto del pais. Las revistas y paginas de sociedad de los periodicos juegan un papel importante para entender la forma en que se relacionan sus habitantes. Se trata de una sociedad familiarizada con el poder, al que reconocen como un elemento natural en sus vidas. Asi, San Pedro Garza Garcia se revela como un campo fertil para la fotografa Yvonne Venegas, cuyo resultado se muestra en este nuevo fotolibro, que constituye su cuarta publicacion monografica.

Esta ambiciosa historia fotográfica de la hermosa ciudad del norte de California arranca con una imagen de un grupo de buscadores de oro que la pusieron en el mapa. A partir de ahí, realiza un sinuoso viaje desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. Disfrute de las vistas mas atractivas de los monumentos y simbolos emblematicos de la ciudad: el puente Golden Gate, Chinatown, los pintorescos tranvias que suben y bajan por sus famosas colinas, el popular paseo maritimo, la hermosa bahia y los espectaculares paisajes urbanos. Tambien se dedica un lugar destacado a los movimientos contraculturales de San Francisco que moldearon nuestra conciencia colectiva: la generacion beat de North Beach, los hippies de Haight-Ashbury, las comunidades gay de Castro y las Panteras Negras de la vecina Oakland. Algunos de los residentes mas famosos de la ciudad tambien hacen su aparicion: Robin Williams, The Grateful Dead, Angela Davis, Janis Joplin, Sylvester y Allen Ginsberg, entre otros. Este libro presenta cientos de imagenes, muchas de ellas ineditas, procedentes de docenas de archivos de museos, universidades, bibliotecas, galerias, colecciones privadas y sociedades historicas, desde daguerrotipos del siglo XIX hasta kodachromes de mediados del siglo XX y fotografias digitales del siglo XXI. Las fotografias estan firmadas por maestros de la talla de: Stephen Shore, Imogen Cunningham, Fred Lyon, Steve Schapiro, Minor White, Dorothea Lange, Albert Watson, Robert Frank, Garry Winogrand, William Claxton, Fred Herzog, Ansel Adams y Jim Marshall, asi como muchos otros fotografos locales. Tambien incluye ensayos introductorios y anotaciones del escritor del Area de la Bahia Richie Unterberger, asi como una seccion de libros, musica y peliculas sobre lo mejor de San Francisco y biografias de los fotografos. Al igual que Tony Bennett con su famosa cancion I left my heart in San Francisco, el meticuloso trabajo de concepcion e investigacion que hay detras de este libro hara que se enamore del espiritu de la ciudad de la bahia.

Salon to Biennial explores the development of modern art as shown through a series of highly influential group exhibitions. It is the most important reference book available on the subject, and the only book available that charts these groundbreaking events in such detail and scope. Volume I opens with the revolutionary first Salon des Refuss in Paris in 1863, and concludes with the multi-locational international exhibition The New American Painting, organized by the Museum of Modern Art, New York, in 1958-59. SALON TO BIENNIAL depicts a wealth of rare documentary material and ephemera, including installation photographs, publications, and reviews of the period surrounding each exhibition. It is an exceptional sourcebook for anyone interested in the history of twentieth-century art, exhibition design, or curatorial practice.

El épico libro de Sebastião Salgado Trabajadores: una arqueología de la era industrial (publicado por primera vez en 1993) rinde homenaje a la larga tradición del trabajo manual en el nuevo milenio,

En tiempos nebulosos y lejanos cuando la fotografía apenas balbuceaba, la sal de plata conseguía el milagro de la imagen capturada. la obra que tiene entre sus manos desvela como otrora nuevas luces, aquellas que en secreto guarda el alma. y entonces se suceden, lentamente, sombras, claridades, contraluces, una forma de mirar, el sentimiento, destellos que subyacen muy profundo. que emergen deseosos de un encuentro.

Libro de fotografías, con textos en castellano y euskera, que quiere ser eco de la causa saharaui, que siempre ha padecido las consecuencias del bloqueo informativo.Ya son 30 los años que el pueblo saharaui lleva muriendo en vida en el desierto. La idea de que hay que desbloquear la actual situacion pasa indiscutiblemente por dos vias; o la continuacion de la vida diplomatica (atendiendo a las resoluciones que plantea la ONU) o la vuelta a las armas, opcion que se paralizon en 1991 despues de 16 años de guerra y miles de muertos. Pero, mientras tanto, mas de 250.000 refugiados continuan sus vidas lejos de los hogares que les fueron arrebatados en el momento en que en 1975 España abandono el Sahara Occidental poniendolo en bandeja a Marruecos y Mauritania (con quien firmo la paz en 1979) y no pusiera fin a lo que hoy en dia es el ultimo proceso de descolonizacion del continente Africano.Una insostenible verguenza que dura ya demasiado y a la que los ojos del mundo deben volver a mirar.

Els qui desitgin comprendre la Sagrada Família i com ha evolucionat en el temps han de coneixer les cent fotografies que es presenten en aquest llibre. Aquesta selecció sorprendrà el lector amb enqua

Editado con motivo del bicentenario del nacimiento de Sagasta (1825–2025), esta obra ofrece una nueva lectura del liberalismo español a través de la fotografía.En la España del siglo XIX, la ciencia