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Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Lázaro Galdiano, entre octubre de 2012 y enero de 2013. Figura fundamental en el coleccionismo de nuestro país, la colección de Leandro Navarro se ha ido formando a lo largo de cuatro decadas; incluyendo nombres relevantes de las vanguardias del siglo pasado, asi como trabajos de la llamada Escuela de Madrid, ademas de piezas de los artistas mas representativos tanto del realismo español como de la abstraccion. Nombres como Gutierrez Solana, nucleo central de la coleccion, Joan Miro, Antonio Lopez, Lucian Freud o Pablo Gargallo, estan presentes en ella. Coleccionismo al cuadrado busca propiciar una reflexion necesaria sobre la historia del coleccionismo en nuestro pais y sobre la figura del coleccionista en la difusion y estudio del arte español.

Iguarbe, fotógrafo que se ha especializado en este tipo de técnica, reconoce que la Catedral de Tarazona ha supuesto un "imán" para él "aun cuando se encontraba cerrada". Alabó la restauración practicada y la luminosidad que puede apreciarse en buena parte de sus dependencias. El libro, que concede un protagonismo casi exclusivo a las imagenes, tambien contiene textos en español e ingles que sirven para una adecuada contextualizacion del templo, pensada tanto para conocedores de la Catedral como para neofitos en la materia. Casi un centenar de personas asistieron a la presentacion en Zaragoza, conducida por Lucia Serrano, periodista del Grupo Heraldo, que tambien alabo la riqueza de este templo y lo sorprendente de las fotografias. Desde este diario, damos fe de ello. ¿Se atreven a ponerse las gafas y probar?

Existeix un públic cada vegada més gran i més interessat en les temàtiques on conflueixen aspectes com l'art, el patrimoni, l'educació, els museus, les tecnologies i la gestió cultural. En una societ

MANUAL DE INSTRUCCIONES PARA MOVERSE EN EL MUNDO DEL ARTE MODERNO ¿Por qué resulta tan complicado entender el arte moderno? ¿Quién decide realmente lo que es arte? ¿Por qué suena siempre tan presuntuosa la palabrería sobre el arte? ¿Qué ocurre realmente tras los bastidores de las galerías? ¡Por fin! La más despiadada verdad sobre el arte, las camarillas y el comercio, al otro lado de los usuales cánticos de júbilo de los más notorios pedagogos del arte. La obra se completa con una visión panorámica sobre las tendencias y géneros más importantes del arte actual y se echa un irrespetuoso vistazo a la escena artística. -Andy Warhol o el oficio de ser artista. -Cómo sobrevivir a una performance. -¿Qué papel juegan los galeristas? -El comercio del arte: las casas de subastas. -Un fósil muerto de hambre: el crítico de arte.

Desde la historia personal de la artista hasta su práctica, este septimo volumen de la colección Conversaciones/ Conversations presenta un valioso diálogo entre la artista argentina Liliana Porter y la curadora Ines Katzenstein e incluye un ensayo introductorio de Gregory Volk. Porter describe con claridad y humor las formas en que su trabajo mezcla lo real con lo representacional en mini-dramas, a menudo hipoteticos pero convincentes, usando objetos kitsch producidos en masa que provocan tanto nuestra compasion como nuestra risa.

Retrospectiva de las imágenes utilizadas en las actividades de promoción del libro y la lectura que comenzaron a realizarse en nuestro país desde los años 30 del siglo pasado hasta la actualidad. Estas iniciativas partieron inicialmente del Instituto Nacional del Libro Español, y despues de su desaparicion en 1986, del Ministerio o Secretaria de Estado de Cultura. Las mas importantes fueron: la Feria del Libro de Madrid, diversas exposiciones bibliograficas, el Dia del Libro, y las distintas c

En 2002 salió a la luz Expolio y fraude en el arte, una publicación destinada principalmente a especialistas y digna de figurar tanto en las bibliotecas de los organismos públicos con competencias en el control, proteccion o conservacion de bienes artisticos, como en las de las entidades privadas que albergan colecciones de bienes culturales. Transcurridos once años desde aquella primera publicacion, y agotada esta, su autor nos sorprende gratamente con esta segunda edicion actualizada, y que ofrece a instituciones y particulares la oportunidad de disponer de una obra que aporta informacion amena sobre diferentes materias tanto legislativas como puramente tecnicas, estas ultimas avaladas por la experiencia profesional del autor, quien defiende la necesidad de aplicar metodos cientificos y las nuevas tecnologias en el laborioso trabajo que desarrolla el experto o perito en la elaboracion de la data o autoria de una obra de arte.

El presente volumen invita al lector a aproximarse a una colección de obras de arte como si de un texto se tratara, como un tejido en el que se entrelazan los hilos maestros de la historia: la literatura, las corrientes de pensamiento, los movimientos sociales, etc.

En este libro se realiza un recorrido a través del viaje físico, interior y creativo de ocho artistas modernos de los siglos XIX y XX. ¿Tendrán sus viajes algo que ver con los maravillosos hallazgos que hicieron en su obra? ¿Puede un viaje cambiar al pintor y volverlo otro? La produccion artistica y el legado literario que se deriva de los viajes de cada uno de estos hombres pone en evidencia la transfiguracion interior de su espiritu y el reencuentro con ellos mismos. De la mano de pinturas, bocetos, diarios y cartas, la autora nos explica como el viaje cambio sus obras y su alma.

"This handsomely illustrated book. . .sheds light on Smith's prolific drawing and writing practice." - Publishers Weekly, Top Ten Art Book for 2013

Les cartes del Bar Velódromo del carrer Muntaner de Barcelona s'han convertit en una revista gràfica i literària. Cada mes se'n publiquen diferents models, en un format molt espectacular de 60 x 42 c

Vicenç Altaió ens parla, en aquest llibre, d’art, però no només d’art, també d’arquitectura, de cinema, de periodisme, de ciencia, d’identitat, de música, de fotografía, d’internet, de política i de