Libros de Teoría y crítica de arte, página 8 de 154

Sirva Picasso para recorrerlo con la pregunta que rige estas páginas: la que indaga en las fuerzas con las que la pintura conquista su saber más propio —ni recibido ni transferible—, el que consiste

Castro habla del final de las utopías, y de cómo la nostalgia se ha convertido en un estilo decorativo. Desde la ironía y con un triste sentido del humor, Castro nos va desnudando al rey, nos muestra esas verguenzas del arte actual que, aunque tal vez muchos veamos, nos negamos a aceptar como la unica realidad. Nos habla sobre la transformacion de los museos en sitios de entretenimiento y, finalmente, habla de nosotros mismos, esos estrictos desechos digitales que nos hemos convertido en habitantes inofensivos y flexibles de las sociedades globales urbanas: que elegimos hacer lo que nos dicen que hagamos. Un texto de escritura brillante y lectura trepidante y que nos demuestra que ciertamente nos estamos ahogando en datos mientras apenas tenemos informacion.

Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible compila dos poemas y cinco ensayos de John Berger en los que reflexiona sobre la pintura y su función en el final de nuestro siglo. Con su inconfundible voz, mezcla de rigor e intuicion, el autor nos dice que la pintura es una afirmacion de lo visible que esta continuamente apareciendo y desapareciendo, y nos recuerda que todavia tenemos tiempo para pintar todo aquello que aun no ha desaparecido.

Marcado por la dolorosa experiencia del exilio, Ai Weiwei siempre se ha sentido extranjero, y a través del arte ha conseguido darle a esta percepción una dimensión universal. En este Manifiesto sin fronteras, Weiwei reconstruye paso a paso el dificil camino vital e intelectual que lo ha llevado a convertirse en el artista que mejor ha sabido dar voz a los refugiados de toda condicion. Pero, mas alla de la confesion personal, este libro emerge como un firme llamamiento a la comunicacion pacifica, a comprometernos sin ambages con nuestro tiempo y con nuestros semejantes.

Este catálogo presenta el patrimonio histórico-artístico de la Universidad Complutense de Madrid, que a lo largo de su extensa historia ha logrado reunir. Un patrimonio vivo y dinámico de los importantes tesoros artisticos, al que se va a ir incorporando nuevas obras, datos y documentacion. Esta destacada publicacion solo muestra una pequeña parte del amplio patrimonio historico-artistico, cientifico y tecnico conformado por 30 museos y colecciones, ademas de otras colecciones mas locales custodiadas en varios centros de nuestros campus.

El paisaje que habla

a Madonna Sixtina (1514) de Rafael Sanzio es uno de los lienzos más sugerentes del Renacimiento. Las misteriosas miradas de la Virgen y el Niño han venido interpelando a los espectadores, suscitando las mas diversas lecturas. ¿Como interpretar tamaña belleza e inocencia? ¿Son esas miradas el fruto de la desolacion o la asuncion del destino tragico humano?El cuadro esta expuesto en la Galeria de Dresde, y alli acudio, de manera preferente, buena parte de la inteligentsia rusa de los siglos XIX y XX, para la cual esas miradas ayudan a entender el sentido de la trascendencia o la ausencia de la misma, a la vez que permiten aproximarse a la comprension de los aspectos mas cruciales de la realidad, entre la desolacion y la belleza. Gentes ateas como Herzen y Bakunin, y teologos como Serguei Bulgakov y Pavel Florensky han dejado su testimonio. El cuadro de Rafael subyugo obsesivamente a Dostoievski e irrito a Tolstoi Algunos intelectuales alemanes dejaron tambien su interpretacion al respecto, como es el caso de Schlegel, Richard Wagner o Nietzsche.Al fin de la Segunda Guerra Mundial el cuadro fue raptado, ocultado por los sovieticos y devuelto al cabo de los años a Alemania. Antes fue expuesto en Moscu, donde merecio un amplio abanico de comentarios, llegando incluso a compararse las miradas de la Madonna y el Niño con las de algunos de los supervivientes de los campos de concentracion nazis.

En una sociedad como la actual, para la que los valores han cambiado tan rápido, una obra que nos conecta de nuevo con nuestra naturaleza humana resulta esencial e iluminadora. Amor y arte es un ensayo fascinante de Ellen Dissanayake que nos devuelve la mirada hacia nuestro origen, y nos lleva a descubrir como el arte, lejos de ser una mera creacion cultural, es una necesidad biologica profundamente arraigada en los seres humanos. A traves de una propuesta revolucionaria, la autora muestra como el arte y el amor comparten un origen evolutivo comun, ambos nacidos de la necesidad de establecer conexiones emocionales para garantizar nuestra supervivencia. Dissanayake explora como los primeros intercambios entre madre e hijo, basados en ritmos y movimientos sensoriales, dieron lugar a expresiones artisticas como la musica, la danza y los rituales. Y, partiendo de esta premisa, realiza la que sea quiza la afirmacion mas controvertida e interesante de su pensamiento: que llevar a cabo actividades artisticas habria llevado a nuestros antepasados hominidos ?tanto como socializar, obtener alimento u otras destrezas ancestrales? a ser seleccionados y a prosperar en sus vidas. Un ensayo que desafia nuestras concepciones sobre el arte y nos invita a reconocerlo como un elemento vital que sigue siendo esencial hoy para mantenernos conectados con lo que realmente importa.

Why the British Museum should hand back the Elgin Marbles

«Hay en la pintura, en el cuadro, por acabado, logrado que esté, un estar siempre haciéndose». Así se aproxima María Zambrano, desde el exilio, a la pintura. El autor del discreto volumen que tenéis

New from the animator and illustrator behind your favorite DreamWorks and Netflix films the next installment of the Framed series will help creators design a world that comes to life Framed Environment Design presents the artwork wisdom and philosophies behind designing environments for film animation graphic novels and illustration so that they serve a narrative purpose and become part of the story With informed methodology and special care for the smallest details environment design can inspire script visualization making it come alive in meaningful ways together with the characters as part of the same actions and emotions From historical epic to futuristic architecture and natural environments to fantasy scenarios in this newest addition to his best selling Framed series Mateu Mestre illuminates the full process in great detail Starting with the early research stages and thought process all the way to the final design employing hundreds of carefully created and never before seen illustrations and sketches the reader can not only follow the detailed explanations but actually make sense of them through an incredible array of visual ideas and solutions

Sustainability Teaching for Impact is an essential step by step practical guide for those wanting to inspire and engage higher education students in the areas of sustainability The book encourages new and experienced university teachers across disciplines to adopt and adapt dramatic methods with a view to inspire and engage their students It introduces applied drama and performance arts methods that have been tried and tested across disciplines to deepen and broaden sustainability knowledge skills mindsets and practices Sustainability Teaching for Impact assumes no previous experience of the methods as university teachers with and without experience in drama carefully walk you through some of the teaching practices they have used to create an impact in their teaching The book is for higher and further education tutors who wish to build on their experience and deliver exciting and accessible classroom techniques and practices that are highly interactive creative and engaging to help further the teaching of sustainability The Open Access version of this book available at www taylorfrancis com has been made available under a Creative Commons Creative Commons Attribution CC BY 4 0 license

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An impassioned and convincing case for the importance and rewards of public investment in arts and culture

Pluralización religiosa en el cine de migraciones

THE NEW YORK TIMES BESTSELLER A WATERSTONES BEST BOOK OF 2023 BARNES & NOBLE S BEST SCIENCE & NATURE BOOKS OF 2023 The arts can deliver potent accessible and proven solutions for the wellbeing of everyone In this book Magsamen and Ross offer compelling research that shows how engaging in an art project for as little as forty five minutes reduces the stress hormone cortisol and just one art experience per month can extend your life by ten years This can be anything from painting and dancing to expressive writing architecture and more no matter your skill level Your Brain on Art is an authoritative guide to how neuroaesthetics can help us transform traditional healing build healthier communities and mend an aching planet

Una exploración de las ideas, las técnicas y las creaciones que han marcado el devenir del arte desde la prehistoria hasta nuestros días. ¿Cuál es la diferencia entre una pintura del barroco y una del rococo? ¿A que movimiento pertenecen Los Nenufares de Monet y Los Girasoles de Van Gogh?50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introduccion al conocimiento sobre movimientos, simbologia y artistas mas destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dali y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.

¿Por qué escriben novelas los artistas? ¿Qué efecto tiene la novela de artista en las artes visuales? ¿Cómo se debería experimentar una novela de este tipo? En la actualidad, existe una proliferación de artistas visuales que crean novelas como parte de proyectos artisticos mas amplios, favoreciendo un tipo de arte basado en el proceso y la subjetividad, introduciendo nociones como la ficcion, la narracion y la imaginacion. En este sentido, es posible hablar de un nuevo medio en las artes visuales.La novela de artista: La novela como medio en las artes visualeses una obra en dos volumenes: Un nuevo medio, ensayo de enfoque teorico; yLa fantasia de la novela, proyecto de investigacion en forma de novela.Un nuevo mediotiene como objetivo esclarecer las cuestiones planteadas por la aparicion de un nuevo medio artistico, con un enfoque teorico a traves de una serie de casos de estudio que examinan criticamente las diferentes formas en que los artistas contemporaneos han empleado la novela de artistaUn ensayo acompañado de entrevistas con Benjamin Seror, Cally Spooner, Mai-Thu Perret, Goldin+Senneby, Francis McKee, Vivian Ziherl, Natasha Soobramanien, Clive Phillpot, Alex Cecchetti, ukasz Gorczyca y Jan Jasiski.La fantasia de la novelaes un proyecto de investigacion en forma de novela que examina el proceso de creacion de una novela de artista, la cual se desarrollo a traves de cinco performances episodicas y una exposicion). La narrativa se vuelve cada vez mas compleja capitulo tras capitulo, conectando imagenes, referencias e ideas recurrentes que reflejan la rica composicion del proyecto general.

Hailed as the Queen of Creativity Julia Cameron is the authority on artistic life and has brought her wisdom to millions around the world The four essential accessible tools she has been famed for over her lifelong career MorningPages Artist Dates Walks and Guidance have transformed lives Now for the first time they are presented together along with her readers most commonly asked questions Offering a deep dive into each tool Cameron demonstrates how to set ourselves firmly on path to self love and creative nourishment Thanks to the learned experience of a lifetime of teaching and writing about creative recovery she generously delivers inspiring stories and practices to guide us back to discovery

Abocat als vasos, o a punt de ser servit de les gerres o ampolles que el contenen momentàniament, el vi fa de testimoni dels costums domèstics dels ciutadans amb alguna sensibilitat artística. Entre