Libros de Teoría y crítica de arte, página 4 de 164

WILLIAM MORRIS Y COMPAÑÍA: EL MOVIMIENTO ARTS & CRAFTS EN GRAN BRETAÑA

"El verdadero arte es expresivo y simbólico, hace que toda forma, sonido, color o gesto sea un signo de alguna esencia imaginativa imposible de analizar. El verdadero arte es la llama del último día, que comienza para cada hombre cuando por primera vez lo emociona la belleza. Debemos entonces ser artistas en todas las cosas y que nuestra imaginación desee siempre la belleza, única máscara a través de la cual pueden verse los ojos sin velo de la eternidad."

The 50th anniversary edition of the first major work of feminist art history published together with the author s reflections three decades on

Featuring chapters by a diverse range of leading international artists and theorists this book suggests that contemporary art is increasingly characterized by the problem of where and when it is situated While much advanced artistic speculation of the twentieth century was aligned with the question what is art a key question for many artists and thinkers in the twenty first century has become where is art Contributors explore the challenge of meaningfully identifying and evaluating works located across multiple versions and locations in space and time In doing so they also seek to find appropriate language and criteria for evaluating forms of art that often straddle other realms of knowledge and activity The book will be of interest to scholars working in art history contemporary art art criticism and philosophy of art

A quirky joyful queer love story about a lonely museum worker who falls in love with a statue of Venus from the author of cult hit Diary of a Void Rika Horauchi s new part time job is to converse with a statue of Venus in Latin every Monday when the museum is closed Initially reluctant Rika starts to enjoy her strange new job Recommended by her old university professor for her exemplary language skills Rika leads an otherwise unassuming life working the rest of the week in a frozen food warehouse As Venus comes to life in the quiet of the museum they talk about everything Venus opens up new worlds for Rika both intellectually and emotionally They soon fall in love But when the museum s curator Hashibami makes it clear he wants to keep Venus for himself what will Rika do When the Museum is Closed is by turns charming funny and surprising a surreal take on our most real emotions and concerns love loneliness freedom perceptions of beauty and how women are seen in society A joyful queer love story this fresh and original new novel confirms Emi Yagi as one of the most exciting Japanese writers published in English today Translated by Yuki Tejima Praise for Diary of a Void Incredibly thought provoking you ll love Yagi s writing STYLIST A

Writings of the best-known leader of the Surrealist movement in literature and the arts. Includes a facsimile reproduction of the 1942 Surrealist Album by Andre Breton.?An excellent, if partisan, introduction to surrealism ?. A valuable study of surrealism and its aims with respect to life and language, the likes of which were previously not available in English ?. A useful glossary, separate indexes of the two parts and a selected bibliography of Breton?s work completes the book. Recommended for college and graduate school libraries.??Choice

Why do we need art What Art Does is an invitation to explore this vital question How it creates communities opens our worlds and can transform us Curious and playful richly illustrated full of ideas and life it is an inspiring call to imagine a different future

Esta co-publicación de la Serpentine con Ivorypress bebe de la exposición e incluye mucha información adicional como nuevos ensayos de escritores, artistas e investigadores. Entre los textos encontramos los nombres de Graciela Speranza, Maristella Svampa, Marisol de la Cadena, Eduardo Kohn, Arturo Escobar, Yuk Hui y James Bridle y un nuevo texto de Tomas Saranceno.El libro incluye tambien dos ensayos visuales sobre los proyectos Aerocene y el Adivinador de arañas Ngam Du, una seccion intermedia que refleja visualmente los encuentros mencionados previamente, durante y mas alla de exposicion y una mirada mas cercana a los trabajos incluidos dentro y alrededor de la Serpentine.El libro se ha producido con la huella de carbono minima. El formato escogido se ha pensado para generar el menor excedente posible de papel, usando ademas papel reciclado y retractilado compostable. La cubierta se ha producido con papel lleno de semillas aromaticas de cantueso (de manera que el libro sea percibido por otros seres vivos distintos de los humanos). El lector es invitado a cortar trozos de la doble cubierta y plantarlos.

Seeing comes before words The child looks and recognizes before it can speak But there is also another sense in which seeing comes before words It is seeing which establishes our place in the surrounding world The relation between what we see and what we know is never settled This is a book on art in various languages

Moving from meetings with artists to the creation of the first public museums in the 18th century recounting the practice of inspirational figures such as Diaghilev skipping between exhibitions continents and centuries the author argues that curation is far from a static practice

The Collins Gem series is being relaunched in Spring 2004 and this new title features a new internal design and a strong new cover design Packed full of tips for the aspiring watercolourist its handy format makes it ideal for quick reference either in the studio or out in the field

Wabi-sabi: nuevas consideraciones ahonda en el vocabulario y los esquemas conceptuales que presentara hace más de veinte años y arroja más luz sobre el carácter del concepto central de su obra, así como sobre las circunstancias en las que se unieron las palabras japonesas wabi y sabi, lo cual ha favorecido numerosos malentendidos acerca del verdadero lugar del wabi-sabi en la historia japonesa. La obra, además de observar cómo se creó exactamente, explora el lugar del wabi-sabi en el mundo contemporáneo, invitando al lector a reflexionar sobre la materialidad (y su naturaleza) dirigida hacia el futuro.

Vulnerario es un libro nacido del malestar en el que suautor despliega una reflexión acerca del hechoartístico al chocar contra la realidad y sus límites,desarrollando así una teoría de la acción y la paralisisen la vida y en el arte. En este libro desvela, ademas,un metodo de creacion personal, a partir delintercambio constante con los que llama contrastantes,reflejo del contexto artistico en el que se mueve.Vulnerario reune anotaciones sobre la propia escritura, apuntes autobiograficos,conversaciones y casos (tras los que esconde a los demas y a si mismo), lecturas yreferencias (Ferlosio, Rousseau, Tsvietaieva, Barthes, Natalia Ginzburg, Foucault,Oteiza, Hitchcock, Godard, Murnau, Pasolini), metodologia de trabajo (esa red externade otredades que le permite sintetizar lo que piensa o desea), procesos tecnicos de losacontecimientos artisticos y textos criticos (y auto-criticos). Con el analisis del lenguajecomo herramienta, el autor explora los limites entre lo escrito, lo dicho y la imagen:Cuando consigues que se produzca algo que podemos llamar arte es porque seconvierte en lenguaje, aunque siempre como consecuencia de su fractura.A modo de juego de muñecas rusas, este libro encierra varios libros en una sucesion dereacciones y respuestas, y, aunque deja entrever el origen de un dolor, no le da un lugarprivilegiado, porque durante su escritura al artista-escritor le fue interesando mas elremedio que la dolencia. Al igual que en su practica artistica, Jon Mikel Euba asigna allector un papel activo, presentandole escenas o incidentes aparentemente ajenos eintrascendentes que convierten lo cotidiano en un elemento de suspense y, sobre todo,de analisis.

Recordemos la conocida frase de Joseph Beuys: “Todo ser humano es un artista”. Esta máxima tiene una larga tradición que se remonta al marxismo temprano y a la vanguardia rusa. Lo que se entendía en

Uno de los ejercicios de crítica artística más inteligentes, detallados e iluminadores de nuestro tiempo.EnVolver la mirada, Félix de Azúa reúne los ensayos sobre pintura y arquitectura que ha escrito en los ultimos veinte años, alguno de ellos ineditos hasta el momento. Desde la pintura rupestre y el arte clasico hasta la crisis del romanticismo, las vanguardias y el problema del arte contemporaneo, o lo que se ha denominado filosoficamente el arte despues del arte, he aqui un recorrido interpretativo, ambicioso, ameno e ilustrativo, de un gran intelectual que medita en torno al enigma de lo que llamamos Arte.Para mi, y creo que, para todos nosotros, ha llegado el momento de volver la mirada sobre nuestros antepasados para acercarnos a su sabiduria [...] El mundo entero esta en una situacion de extremo peligro y la sabiduria de los muertos nos hace mucha falta. Ojala mis torpes aproximaciones sirvan para algo.Felix de Azua

Uno de los ejercicios de crítica artística más inteligentes, detallados e iluminadores de nuestro tiempo. En Volver la mirada, Félix de Azúa reúne los ensayos sobre pintura y arquitectura que ha escrito en los ultimos veinte años, alguno de ellos ineditos hasta el momento. Desde la pintura rupestre y el arte clasico hasta la crisis del romanticismo, las vanguardias y el problema del arte contemporaneo, o lo que se ha denominado filosoficamente el arte despues del arte, he aqui un recorrido interpretativo, ambicioso, ameno e ilustrativo, de un gran intelectual que medita en torno al enigma de lo que llamamos Arte. Para mi, y creo que, para todos nosotros, ha llegado el momento de volver la mirada sobre nuestros antepasados para acercarnos a su sabiduria [...] El mundo entero esta en una situacion de extremo peligro y la sabiduria de los muertos nos hace mucha falta. Ojala mis torpes aproximaciones sirvan para algo.Felix de Azua