Libros de Teoría y crítica de arte, página 6 de 164

¿Es el Arte Contemporáneo un espacio para la expresión autónoma y libre de los individuos? ¿Qué oquién define qué es «arte» en la actualidad? ¿Cuál es el sistema de ideologías que domina la prácticaa

Libro de texto para la asignatura Últimas tendencias del arte de la UNED.

No se trata sin más de un simple libro de pintura. Más allá de la habitual clasificación exógena en corrientes artísticas (neoclasicismo, romanticismo, realismo.), Norman Bryson aplica un enfoque estructuralista para reflexionar sobre el problema de la tradicion artistica tal como se manifiesta en la obra de tres pintores franceses: David, Ingres y Delacroix. El autor examina como se enfrentan cada uno de ellos a la percepcion de una tradicion artistica que segun creen no tiene nada creativo que ofrecerles, aplicando para ello una metodologia que desafia a la actual construccion de la disciplina de Historia del arte sin reparos a la hora de en buscar vinculos y conexiones con otros campos de las humanidades. El texto se acompaña de 122 ilustraciones.

El libro sobre las Pinturas negras no solamente da cuenta del lugar excepcionalmente singular que ocupa Goya en la reflexión crítica y poética de Yves Bonnefoy, también es una muestra sumamente expresiva del particular estilo hermeneutico que ponen en obra los ensayos sobre el arte y la poesia. Por su formacion de historiador del arte, conocedor y admirador de la tradicion historiografica francesa, Yves Bonnefoy apoya su interpretacion de la obra en los saberes de la historia, de la filosofia, de los mitos o de las religiones, para restablecer las determinaciones multiples, desde las circunstancias historicas y biograficas hasta las estructuras conceptuales e imaginarias que la circunscriben en el horizonte de su epoca. Sin embargo, ya en el prologo del libro, Bonnefoy anticipa que no actuara como un critico convencional. La posicion del ensayista excede las demandas que interpelan a la critica tradicional y a las que esta no puede dejar de responder. Desde fuera de esa tradicion, aunque sin omitirla, lo que al poeta le interesa es reavivar la presencia de Goya, darle la palabra y establecer con el un dialogo sobre un plano atemporal, en el que tratara de hallar respuesta a las preguntas que traspasan su propia creacion.

Estética y teoría del arte son disciplinas –y actividades– que desarrollan su marco teórico en el Siglo de las Luces, en estrecho contacto con la historia y la crítica de arte, con la progresiva difu

El título Siempre rojo no implica que nunca fuera a cambiar. Quería decir con ello que nunca comprometería mi oposición a la cultura y la sociedad burguesas. Publicados por primera vez en 1960, los ensayos reunidos en este libro fueron escritos entre 1954 y 1959 en forma de articulo para la revista marxista New Statesman, con la que John Berger colaboro durante mas de una decada. En evidente oposicion al gusto burgues ?de ahi el titulo?, el critico de arte nos acerca de forma intima y calida a varios artistas, algunos de ellos minoritarios o desconocidos en ese momento, para hablarnos de sus dificultades y sus luchas, sus exitos y sus fracasos. Una nueva mirada muy lejana a la de la historiografia convencional de quien comprende el arte y el artista en el contexto cambiante de la historia.

Este libro pretende servir como timón, que no como dogma, para conseguir la tan deseada renovación de las enseñanzas de las artes. Para enseñar arte no hay necesariamente que prepararse concienzudamente las clases, se trata de algo mas complejo. El que tiene que preparase dia a dia es el profesor. Si vas acumulando conocimientos, siempre podras llenar los vasos que daran de beber/enseñar a tus alumnos.

Durante su investigación sobre el monasterio de El Escorial, David Bestué comprobó, al explicar a otras personas aspectos que iba descubriendo, que pocas lo habían visitado y que quienes lo habían hecho tenian recuerdos confusos. O bien parece que no haya nada que decir, o bien se cae en la exaltacion patriotica y en el relato de sus anecdotas y curiosidades. En ocasiones, es visto como una maldicion, el residuo de algo que no termina de desaparecer; en otras, sin embargo, como una suerte de despensa de las esencias vivas de España.Este texto pone en duda los valores invariables que sustentan el macizo de la raza. Se habla del gobierno belicoso y autoritario de Felipe II, de la sustraccion americana, de la deuda, de los periodos de gloria y abandono del edificio, de sus sucesivos incendios, saqueos y reconstrucciones. Como un caliz que se llena o se vacia acorde a la situacion de España y a la consideracion cambiante hacia la religion, el ejercito y la monarquia. Mas que una piedra lirica, eterna, muda e imperturbable, el monasterio es la caja negra del pais, un mecanismo que registra sus sacudidas, aunque estas intenten ser ocultadas; el simbolo de algo que se cree permanente, central, hegemonico; una estructura fisica e ideologica.

Con una pluralidad de lecturas que anticipa la moderna crítica del arte, Goethe disecciona la obra maestra de Leonardo da Vinci

La muñeca es un signo que manifiesta una especie de autorreferencia, una imagen que tiende a escapar del mundo cerrado e inmutable de los iconos, para aventurarse en el terreno de la realidad.

Arte

El Timón de Atenas -obra de William Shakespeare en colaboración con Thomas Middleton- fue escrita hacia 1605 y es una mezcla de tragedia satírica y parábola trágica. Por su tema y fecha de composicion, puede compararse con El rey Lear y Coriolano. Es una cifra de la misantropia a la que puede conducir la mezquindad humana y el juego cambiante de la riqueza y la pobreza; Lewis, por su parte, fue toda su vida una ilustre figura marginal, economicamente necesitada y de legendario mal caracter, que se autodenomino The Enemy: el enemigo. Timon, en su vida y en su final, es casi un retrato a lo vivo del hombre que fue Wyndham Lewis y de su suerte desigual en el arte y en la vida.

Desde la honda contemplación, la ejecución, el pictograma o lo caligráfico, la pintura ha estado siempre ligada a la obra de José-Miguel Ullán, fundiéndose íntimamente con los materiales mixtos de una escritura unica que constituye una 'lengua hibrida, de raiz heterogenea', en palabras de Miguel Casado. 'Varios pintan en ti, pero el dolor es uno', dice uno de los versos de Visto y no visto. Dejandose calar por 'la pintura (esa lluvia)', Ullan escribio profusamente sobre arte en libros, catalogos y articulos, ademas de colaborar creativamente con distintos artistas. En Los nombres y las manchas se recogen gran parte de los textos en prosa que Ullan escribio para acompañar a artistas como Alvarez Bravo, Brinkmann, Broto, Jose Luis Cuevas, Eduardo Chillida, Luis Fernandez, Javier Fernandez de Molina, Zush, Tapies o Frida Kahlo, trazandose un mapa de nombres y de manchas en el que el poeta va entreverando sus reflexiones acerca de la misteriosa e intensa imbricacion entre pintura y escritura. 'Extraña convivencia, a decir verdad, la de los nombres y las manchas. Obligada a una nitidez extrema en la naturaleza especifica de cada sin-lugar, al igual que en la forma de cada material y, ante todo, de cada una de las materias cuando se asoma al hecho de darse a ver en compañia, fundidas ya palabra y obra'. Jose-Miguel Ul...

Carrión de los Condes constituye uno de los enclaves más significativos desde el punto de vista histórico-artístico de la provincia de Palencia. Su pertenencia al Camino de Santiago lo ha convertido en un referente del romanico, con fabricas tan significaCarrión de los Condes constituye uno de los enclaves más significativos desde el punto de vista histórico-artístico de la provincia de Palencia. Su pertenencia al Camino de Santiago lo ha convertido en un referente del romanico, con fabricas tan significativas como Santiago y Santa Maria. No obstante, estos edificios no han recibido hasta el momento la dedicacion que merecian en lo que a su devenir a traves de la historia se refiere. Del mismo modo, el resto de templos parroquiales de la villa jacobea, como las iglesias de Belen, San Andres y San Julian carecian de una investigacion exhaustiva, dado el escaso conocimiento que de los mismos se tenia. Igualmente, recogemos los datos encontrados de los templos extintos y de los bienes muebles desaparecidos trazando una evolucion de todos ellos desde su origen hasta nuestros dias gracias a los testimonios graficos y la aportacion de numerosos datos ineditos.

Con el propósito de dotar de un árbol genealógico al Surrealismo, el libro agudiza la mirada sobre el arte de la subjetividad y traza un curiosos juego que abarca desde el medievo tardio hasta la modernidad, pasando por el Manierismo y el Barroco, y confrontando autores surrealistas contemporaneos con obras de Bosch, Pinaresi, Grandville o el mismo Francisco de Goya.

El viaje de Aby Warburg a Nuevo México es un hito en la biografía del historiador alemán. Son muchos los estudios que han tratado el viaje de una u otra manera, ya sea como objeto de estudio o como elemento colateral de otras cuestiones de su trabajo: si Warburg ha llegado a ser un tema en la historiografía del arte, el viaje al Southwest de los Estados Unidos se ha convertido, también, en tema específico. Sin embargo, son escasísimos aquellos trabajos sobre este tema que han mostrado una actitud crítica hacia el viaje y al encuentro con los indios pueblo. Los estudios de David Freedberg que aquí se presentan, inéditos en castellano, plantean el viaje de Warburg a Nuevo México como nunca antes se había hecho. El autor nos abre los ojos sobre el discutible comportamiento antropológico de Warburg con los indios, sobre cómo obtuvo las muñecas kachinas, cómo pudo acceder a los recintos sagrados o cómo consiguió realizar sus fotografías sobre los rituales a los que asistió.

La palabra 'Renacimiento' evoca bellezas de tonos púrpura y oro, un mundo alegre bañado en una luz suave, sonidos armoniosos, gentes moviéndose con elegancia, ajenas a los vaivenes del tiempo y a los reclamos de la eternidad: un mundo de plenitud y perfección.

Estas que aquí se presentan los las Memorias apócrifas de El Greco. Su importancia reside en las consideraciones que este genial pintor emite sobre el arte de lapintura, las notciias que nos proporciona sobre su vida, los problemas en los que se vio envuelto a causa de su caracter arroganbte, la vision que efectua sobre la Ciudad Imperial y el interes historico de los sucesos acaecidos en su epoca a los que hace referencia, pues ademas actua como cronicta

III Premi Bones Lletres d’assaig humanísticamb una obra sobre LA RELACIÓ ENTRE ART I NATURAMartí Domínguez porta a terme en Del natural un ample recorregut per la història de la pintura tenint com a