Libros de música, página 15 de 878

Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al publico. Aun asi, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detras de ese fin de semana bucolico de confetis, pulseras, luces y conciertos.

Una banda que es más que una banda, un fenómeno que lleva décadas seduciendo a un público que los redescubre con cada nueva generación. Uno de los frutos más genuinos de la explosión creativa de los 70.Formada en el Nueva York de finales de esa decada por los nacidos en Ohio Lux Interior (Erick Purkhiser) y Poison Ivy Rorscharch (Kirsty Wallace), los Cramps no solo dieron origen al psychobilly, sino que tambien dejaron detras un insuperable legado de arrasadoramente bueno y primario rocknroll. Lux Interior era como el monstruo de Frankenstein reconstruido con partes de Gene Vincent y Eddie Cochran, mientras que Poison Ivy, con su mirada laser capaz de cortar titanio, era una de las mujeres mas formidables del rock. Con entrevistas ineditas hasta ahora con Ivy, Lux y el resto de los miembros de la banda, ilustraciones y una completa discografia, este libro recorre toda la historia de los Cramps, desde sus origenes hasta su final, con la inesperada muerte de Lux en el 2009, en lo que supone tambien a un viaje a una epoca irrepetible, el Nueva York donde cristalizo la creatividad mas desbordante, y que se convirtio en el centro de la musica.

Este libro es una sagaz cápsula del tiempo de la contracultura de los 60, una conmovedora meditación acerca de lo que significa encontrarse a uno mismo como músico y un homenaje lleno de claroscuros del malogrado Jim Morrison. Lectura obligada para los fanaticos de The Doors, que son legion, y una historia esencial de la cultura pop estadounidense.Robby Krieger rescata del olvido sus experiencias con The Doors durante los años mas salvajes del rock. A traves de capitulos breves, llenos de humor y de revelaciones, el legendario guitarrista nos conduce al origen de la banda y sus momentos mas asombrosos: la casa de empeños donde compro su primera guitarra; la celda a la que fue arrojado de adolescente tras una redada de drogas; la sala de estar donde tuvieron lugar los primeros ensayos de The Doors; las discusiones con camellos de Jim Morrison; los bares vacios y las fiestas en los patios traseros donde dieron sus primeros conciertos; los estudios donde se grabaron sus temas; las muchas salas de conciertos que estallaron en disturbios historicos...Pocas bandas estan tan envueltas en la turbia bruma de la mitologia del rock como The Doors, y separar la realidad de la ficcion ha sido hasta la fecha una tarea virtualmente imposible. Pero ahora, despues de cincuenta años de silencio, Krieger decide aportar un poco de luz. Todo lo que rememora el autor en estas fascinantes memorias, sobre Jim Morrison y sobre aquella epoca del nacimiento del rock, nos recuerda que la verdad puede ser aun mas fascinante que las leyendas.Robby Krieger rescata del olvido sus experiencias con The Doors durante los años mas salvajes del rock. A traves de capitulos breves, llenos de humor y de revelaciones, el legendario guitarrista nos conduce al origen de la banda y sus momentos mas asombrosos: la casa de empeños donde compro su primera guitarra; la celda a la que fue arrojado de adolescente tras una redada de drogas; la sala de estar donde tuvieron lugar los primeros ensayos de The Doors; las discusiones con camellos de Jim Morrison; los bares vacios y las fiestas en los patios traseros donde dieron sus primeros conciertos; los estudios donde se grabaron sus temas; las muchas salas de conciertos que estallaron en disturbios historicos...Pocas bandas estan tan envueltas en la turbia bruma de la mitologia del rock como The Doors, y separar la realidad de la ficcion ha sido hasta la fecha una tarea virtualmente imposible. Pero ahora, despues de cincuenta años de silencio, Krieger decide aportar un poco de luz. Todo lo que rememora el autor en estas fascinantes memorias, sobre Jim Morrison y sobre aquella epoca del nacimiento del rock, nos recuerda que la verdad puede ser aun mas fascinante que las leyendas.

* 456 temas de leyenda en la obra de uno de los artistas más significativos de la historia del pop, desde su primer single "Liza Jane" bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964, hasta su album testamento [Blackstar], publicado el 8 de enero de 2016, dos dias antes de su muerte. * Rainbow Man, Ziggy Stardust, The Thin White Duke o Nathan Adler? Aunque David Bowie siempre supo ocultarse detras de numerosos personajes y convertirse en el camaleon del pop britanico, el mundo entero conoce sus exitos atemporales. * Desde "Space Oddity" a "Changes", de "Young Americans" a ""Heroes"", pasando por "Let's Dance" y "Absolute Beginners", todos tenemos al menos un recuerdo vinculado a estas canciones. Todo un maestro en el arte de disimular referencias en unos textos accesibles o insondables, el cantante de las mil caras desgrana guiños en toda su discografia, una de las mas excepcionales de su siglo. Bowie siempre se adelanto a sus contemporaneos: su composicion, sus metodos de grabacion, la eleccion de sus colaboradores (Mick Ronson, Tony Visconti, Brian Eno?), son una demostracion de su genio musical.

Abordar la mezcla de un tema musical es un proceso técnico y creativo, de construcción, para crear una canción que tenga alma y provoque en los oyentes emoción y sensaciones. A lo largo de los capítulos de este libro, aprenderemos a ir mezclando nuestro tema musical desde el principio, desde que las pistas de grabacion llegan a nuestras manos, mejor dicho, a nuestro DAW o estudio de mezcla. Se explicaran las fases y los procesos para convertir pistas individuales de instrumentos en una cancion cohesionada, empastada y con fuerza.

THE FIRST EVER OFFICIAL BOOKPublished in celebration of BTSs 10th Anniversary, stories that go beyond what you already know about BTS, including unreleased photos, QR codes of videos, and all album information.After taking their first step into the world on June 13, 2013, BTS will celebrate the 10th anniversary of their debut in June 2023. They have risen to the peak as an iconic global artist and during this meaningful time, they look back on their footsteps in the first official book. In doing so, BTS nurtures the power to build brighter days and they choose to take another step on a road that no one has gone before.BTS shares personal, behind-the-scenes stories of their journey so far through interviews and more than three years of in-depth coverage by Myeongseok Kang, who has written about K-pop and other Korean pop culture in various media. Presented chronologically in seven chapters from before the debut of BTS to the present, their vivid voices and opinions harmonize to tell a sincere, lively, and deep story. In individual interviews that have been conducted without a camera or makeup, they illuminate their musical journey from multiple angles and discuss its significance.In addition, portrait photos that show BTS as individuals and artists open the book, and throughout there are concept photos, tracklists of all previous albums, and over 330 QR codes. As digital artists, BTS has been communicating with the world through the internet and this book allows readers to immediately access trailers, music videos, and more online to have a rich understanding of all the key moments in BTS history. Complete with a timeline of all major milestones, BEYOND THE STORY is a remarkable archivetruly everything about BTS in one volume.

Se ha repetido muchas veces que un periodista de The New York Times al ver actuar a Lola Flores escribió: «No canta, no baila, no se la pierdan». La frase es genial, sin duda, pero lo más genial es q

La música es uno de los patrimonios más valiosos y decisivos de la cultura occidental. Conocer sus raíces nos conduce al origen de un arte tan profundo como enigmático, y a familiarizarnos con nuestro propio pasado como civilizacion. La idea que preside la presente obra, original y unica por su naturaleza, es ofrecer al lector la historia y evolucion de los instrumentos musicales desde la Antiguedad hasta el meridiano del siglo xviii, instrumentos que han sido y son trascendentes para el devenir de la musica. Prologadas por John Eliot Gardiner, estas paginas son un verdadero rescate en el que muchos compositores y obras de primera magnitud, constructores de instrumentos y teoricos que dieron el mayor esplendor al bien llamado arte de las Musas, se erigen como protagonistas de un inigualable tesoro cultural. Este valioso diccionario, que ofrece una ingente informacion, cuenta, ademas, con unos detallados apendices que muestran la relacion entre musica, pintura y literatura. Una obra de referencia imprescindible para los amantes de la musica que, ademas, incluye no solo la presencia de instrumentos cultos, sino tambien los folcloricos, que han contribuido a ese inestimable bien de los pueblos que es la musica.

Pese a que la bibliografía sobre traducción y adaptación de canciones es bastante escasa, desde hace unos quince años vienen perfilándose algunas líneas de investigación dedicadas casi en exclusiva a este ambito traductologico, englobadas, no obstante, dentro de la traduccion audiovisual y las mas de las veces plasmadas en forma de articulos. El presente libro pretende sentar, de alguna manera, las bases teoricas para aproximarse al estudio de las adaptaciones musicales atendiendo a distintos ejes: el fonetico musical, el lexico semantico y el sintactico, y establecer unos parametros de referencia para acometer y valorar con suficientes garantias la labor del adaptador de canciones. Para tal fin, este analisis se nutre de una profusa seleccion de ejemplos que consideramos que cumplen los parametros requeridos.

A menudo olvidadas, casi siempre ignoradas, muy raramente reconocidas. Este ha sido el estado de la cuestión femenina en la música hasta hace bien poco. Consideradas meras intérpretes, musas o, simplemente, condimento visual en las actuaciones de los hombres, las pocas pioneras que se atrevieron a adentrarse en la industria musical sufrieron ostracismo y desprecio, cuando no fueron condenadas al mas oscuro rincon de la memoria historiografica si no pasto del mas inmisericorde anonimato.Concebido y armado para contrarrestar el hegemonico discurso masculino en la literatura musical mayormente escrita por y para hombres, Musica, maestra tiene por objeto, ademas de celebrar la obra de tan variopinto elenco de creadoras, saldar una cuenta largamente esperada: socavar de raiz el sesgo sexista que ha impregnado las esencias del canon en la musica, la literatura y el cine. Y lo hace por medio de semblanzas compuestas por escritoras que reivindican a las mujeres cuya musica, de una forma u otra, las ha acompañado a lo largo de sus vidas. Artistas que se encaramaron a la vanguardia de su tiempo, mujeres comprometidas que aunaron en su hacer musica y activismo, transgresoras infatigables, cantautoras, interpretes todas ellas queprovienen de todos los sustratos del espectro musical folk, rock, rap, country, jazz, clasica, electronica, etc..Desde Lhasa de Sela, amiga del instituto convertida en objeto de culto por Maggie Nelson, a Wendy Carlos, la pionera de la musica electronica que decidio alejarse del mundanal ruido, evocada aqui por Sinead Gleeson, o la inefable Yoshimi, la baterista japonesa con la que compartio escenario y no pocas vivencias Kim Gordon. Dieciseis ensayos sobre musica escritos por mujeres con los que arrojar un poco de luz sobre la vida y obra de estas y muchas otras artistas como Laurie Anderson, Ella Fitzgerald o Agnes Sis Cunningham con el muy necesario e impostergablefi n de empezar a equilibrar la balanza.

Los Beatles son el grupo musical más popular y superventas de todos los tiempos. Este libro nos narra el despertar a la música de cada uno de sus miembros y su trayectoria, desde sus primeros años en el Liverpool y Hamburgo de 1960 hasta su conquista de la fama mundial y el agotado de sus conciertos en el Shea Stadium de Nueva York, asi como su busqueda de la perfeccion musical.

El astuto Pradera ha tramado en este libro un ardid diabólico (y muy propio de su ya inveterada perfidia): primero nos encandila con la añagaza de unos misterios sibilinos que algunos tacharían de capciosos: ¿sabeis cuales eran las canciones favoritas de melomanos tan delicados como Sadam Husein, Francisco Franco o Adolf Hitler, de sensibilidades tan exquisitas como Lauren Bacall, Audrey Hepburn o Isabel II (del Reino Unido)? Muñida esa intriga, el intrigante procede a saciar nuestros apetitos con una deliciosa (y, por cierto, divertidisima) catarata de anecdotas, calamidades y portentos que arrojan una luz nueva o hasta ahora inedita sobre varias decenas de piezas musicales. ¿Sabiais, por ejemplo, que As Time Goes By debe su inmarcesible presencia en Casablanca al inoportuno corte de pelo que padecio la iconica Ingrid Bergman? (No hemos hallado adjetivos mas vulgares.) Pues bien: ese incidente es apenas el principio de la fiesta. Despues vienen cuantiosos despelotes. No obstante, debemos señalar que esta obra magna no se arredra frente a ciertas observaciones algo sesudas y muy musicologicas, pero su taimado autor las viste de tal modo que brillan por su claridad hasta en los oidos mas obtusos. Milagros de la divulgacion bien entendida. Aqui se nos ofrece un opiparo banquete musical (ya lo hemos dicho) cuyo rasgo mas insolito es su riguroso catolicismo (eso no lo hemos dicho): imbuido de un admirable espiritu ecumenico, el padre Maximo acoge en su seno un tumulto de obras casi pecaminoso y desde luego insolente por su variedad: baja a las cabañas y sube a los palacios, transita desde lo cutre (e incluso lo chungo) hasta lo sublime sin mover una ceja displicente. Todo le interesa, nada humano le es ajeno. Asi, de Mambru se fue a la guerra pasamos a Lohengrin con pasion wagneriana; de Juanita Reina a Shostakovich con folclorica alegria; de La marsellesa a Like a Rolling Stone con ardor guerrero y mala leche dylanita. Etcetera, etcetera. Los gustos que maneja el señor Arzobispo (ya lo hemos ascendido) son severamente eclecticos porque las musicas del mundo son severamente heterogeneas: si la verdad puede brotar en cualquier sitio, la belleza brota en las melodias mas dispares y el interes en los rincones mas inesperados. Hasta ellos nos conduce el astuto Pradera. Que Dios se lo pague.

La primera vez que surgió el concepto Heavy Metal fue en una novela del gran maldito de la literatura, WilliamBorroughs. Fue en 1962, el relato se llama «The soft machine», y la utilizó para de defi

Esta Vida de Mozart, junto con las de Haydn y Metastasio, es la primera obra de Henri Beyle, publicada bajo el alambicado seudónimo de Louis Alexandre César Bombet (todavía no usaba el de Stendhal) en 1814. Los datos estan extraidos de algunas biografias ya existentes pero aqui se encuentran realzados por un estilo que persigue sobre todo la claridad y la elegancia. En la Carta sobre Mozart que la complementa es donde aparece la personalidad de Stendhal como avezado diletante musical, con sus certeros analisis de las operas mas importantes. Muy lejos de las minuciosas investigaciones del siglo xx, estas paginas dibujan un retrato de Mozart como artista romantico, subrayando diferentes anecdotas sobre su extraordinaria capacidad musical, su virtuosismo pianistico, su personalidad extravagante y las circunstancias de su temprana muerte, sin olvidar el misterioso encargo del Requiem. La vida de un genio de la musica escrita por un genio de la literatura. Stendhal, seudonimo de Henri Beyle (Grenoble, 1783-Paris, 1842) es uno de los grandes escritores franceses del XIX, autor de dos novelas fundamentales (sus lectores se dividen entre los que prefieren Rojo y negro y los que prefieren La cartuja de Parma). Biografo de emperadores (Napoleon) y de musicos (Haydn, Rossini), fue un enamorado de Italia (escribio sobre Roma, Napoles y Florencia) y se revelo postumamente como un maestro de los generos del yo (su Diario, Recuerdos de egotismo, Vida de Henry Brulard). Fue un agudo analista de la psicologia de sus personajes y, partiendo de sus diversas experiencias sentimentales, escribio un delicioso ensayo, Del amor. Vaticino que su fama comenzaria hacia 1880.

Las memorias de Bono, el vocalista principal de U2 ***EDICIÓN EN ESPAÑOL*** Se trata de uno los artistas más icónicos de la música en todo el mundo y se han escrito miles y miles de páginas sobre su carrera; sin embargo, en Surrender, es ahora Bono quien se sienta ante la hoja en blanco para contarnos, por primera vez y en primera persona, los detalles de su formidable vida y las personas con las que la ha compartido. Su indistinguible voz nos conduce en un recorrido que va desde su infancia en Dublin, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenia 14 años y el insolito camino que hubo de recorrer U2 para convertirse en uno de los grupos de rock mas influyentes del planeta, hasta llegar a un examen de las mas de dos decadas que ha dedicado al activismo, luchando contra el SIDA y la pobreza extrema. La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexion honesta, no exenta de un saludable sentido del humor, logra abrir mas el foco sobre su vida, asi como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.Criticas:Querido B: ¿por que no te rindes ante la evidencia de que eres un GENIO?Penelope Cruz Surrender revela al ser humano detras de la estrella de rock [...] y profundiza en la conviccion (y dice, puede que Dostoievski tenga algo que ver) de que los seres humanos influyen poco o nada en los dos momentos mas importantes de la existencia: nacer y morir.Armando Navarro, Revista Kinema Books La autobiografia sorprendentemente intima de Bono es una mirada a sus mayores amores y desamores. [...] Aunque la grandiosidad de U2 pueda convertirse a veces en autoparodia, la emocion que impulsa al grupo se narra vividamente en Surrender.Cultture Prosa excentrica la de Bono, como su corazon (literalmente defectuoso desde el nacimiento), aunque lo suficientemente atractiva como para satisfacer al mas inquieto de sus fans. [...] Libro atractivo en todos los sentidos.Enrique Turpin, Zenda Con su inseparable mujer, Alison Stewart, como hilo conductor, Bono apuesta por una estructura nada convencional e hilvana (respetando una basica pulsion cronologica) canciones con experiencias.Javier Lopez Rejas, El CulturalLa oportunidad del rock como profecia que se cuenta en Surrender con la pomposidad intacta de entonces, pero en boca de un hombre de 60 años: la representacion misma de la deriva.Del rock y la religion a la politica, que comienza a tocar a los musicos piadosos.Mario de las Heras, El Debate Un Bono en modo humilde, orgulloso de sus logros, pero dispuesto a encajar sus pasos en falso.Jordi Biancotto, La Vanguardia La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexion honesta (no exenta de un saludable sentido del humor), logra abrir mas el foco sobre su vida, asi como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.Zenda

Sintoniza esta radio sentimental y demos una vuelta por la historia de España. ¿Sabías que Chaplin robó la música de un cuplé para una de sus películas más famosas? ¿O que Nietzsche dijo que «lo más

La banda sonora de los movimientos activistas cuyas letras siguen ese componente desgarrador y de combate que lo acerca a la crítica social El estilo musical que ha revolucionado una época y se ha e

'La guitarra paso a paso' es una colección de piezas fáciles para guitarra a la que se le ha dado la estructura pedagógica de un método. La selección ha sido hecho teniendo en cuenta tanto la calidad

John Dowland (1563-1626) es uno de los compositores británicos más brillantes del Renacimiento, uno de los mejores creadores de canciones de todos los tiempos –incluyendo a Henry Purcell–, y uno de l