Libros de Música, página 15 de 875

Si hay un icono del Rock en España, ese es Miguel Ríos, un artista del que poco más se puede decir. Uno de los grandes éxitos de su carrera fue ROCK&RIOS, un disco en directo del año 82 que supus

Imprimiendo un nuevo rumbo al rocknroll, que dio origen al pop, los cuatro Beatles históricos reflejaron en su obra un cambio de conciencia generacional que inspiró el estallido de la contracultura juvenil. Ellos fueron los primeros poetas de la era tecnologica, creadores de un arte popular y vital, cuyos textos cuestionaron las actitudes establecidas con respecto al sexo, las drogas, la politica y la sociedad, infundiendo un caracter literario al rock. Yo no escribo poesia dijo John Lennon, simplemente la canto. No hay tiempo para leerla, pero si para escucharla. Este primer volumen de la Obra Completa de los Beatles incluye todas las canciones correspondientes a sus albumes editados entre 1963 y 1965: The Beatles, With The Beatles, A Hard Days Night, Beatles For Sale, Help!, a la vez que los singles publicados durante ese periodo.

DE LAS RUINAS DEL BIRMINGHAM BLITZ A LOS ESCENARIOS DEL MUNDO, BLACK SABBATH SURGIÓ para transformar la desesperanza en un rugido eléctrico que cambiaría la música para siempre. Entre fábricas, drogas, excesos y genio creativo, Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward forjaron el sonido que dio origen al metal, desatando miedos y pasiones a partes iguales. Esta novela grafica es un viaje al corazon de la oscuridad y la gloria: los accidentes que casi arruinaron carreras, las traiciones de representantes sin escrupulos, los himnos inmortales que marcaron a generaciones y las resurrecciones que parecian imposibles. Una historia de lucha, reinvencion y resistencia que demuestra que, incluso en la noche mas negra, siempre queda un riff capaz de sacudir al mundo.

Nueva edición en cartoné de "la auténtica Biblia de las biografías musicales" (Javier Sanabria, Radio 3), completamente revisada, rediseñada y ampliada con un nuevo cuadernillo de 16 páginas de fotos a todo color y una nueva introducción de Chuck Klosterman (autor de Fargo Rock City). En total, más de un centenar de imágenes para acompañar esta crónica definitiva de los peligros, los placeres y la decadencia del estrellato del rock and roll: whisky y actrices porno, peleas y accidentes de coche, sobredosis y muerte. Propulsados por todas las drogas que tuvieran a su alcance y espoleados por cantidades obscenas de alcohol, Mötley Crüe camparon a sus anchas durante dos décadas, dejando a su paso un reguero de mujeres corrompidas, habitaciones de hotel arrasadas, coches destrozados, representantes enloquecidos, huesos rotos y víctimas de diversa consideración. Todos estos hechos inenarrables y sus terribles consecuencias forman la espina dorsal de Los trapos sucios, un libro de referencia tanto para los fans del grupo como para todos aquellos interesados en el fenómeno del rock and roll. Narrado personalmente por Tommy, Mick, Vince y Nikki, con aportaciones puntuales de compañeros de viaje como John Corabi, varios ex representantes y un par de ejecutivos discográficos, Los trapos sucios dista mucho de ser un retrato complaciente. Divertido, sí. Patético, entrañable, depravado y repulsivo, también. En cualquier caso, fascinante y absorbente, tal como atestiguan los 8.000 ejemplares vendidos hasta la fecha en nuestro país.

Las ninfas, hijas de Zeus y Tetis, viven en la primera espuma de una fuente, en el destello del surtidor y en el reflejo de las aguas cuando la fronda permite asomarunos rayos de sol. Se bañan curso abajo, dejan estelas con su cuerpo. Cantan, tocan instrumentos, danzan. No quieren ser vistas y, pese a ello, los ojos de los dioses y los hombres, ocultos y al acecho detras de unos matojos, las ansian. Son amadas y, solo a veces, aman. Claudio Monteverdi, hojeando las Poesie de Rinuccini, se fijo en la canzonetta que, por fortuna, habria de convertirse en el Lamento della Ninfa: una pieza de singular belleza, delicada e inolvidable. Solo un musico tan transgresor, que aspiraba a lograr la adecuacion de la melodia a la emotividad para hacer audible lo silenciado hasta entonces, podia dar voz al desgarro de unas criaturas que viven entre dos mundos pero no pertenecen enteramente a ninguno. Este hermoso texto recorre a traves del arte, la literatura y la musica la historia de ese magico encuentro del maestro italiano con su ninfa; un homenaje incomparable al amor por la hermosura.

Año 1966. Mientras los jóvenes vivían las horas más épicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensación: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodelico,alucinado. Unos meses mas tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: "Arnold Layne"/"Candy And A Currant Bun" y "See Emily Play"/"Scarecrow" y luego, su primer album: The Piper At The Gates Of Dawn. Habia comenzado la prodigiosa carrera dePink Floyd. El estudio de las letras, la inmersion en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabacion, el detalle de la intervencion de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazon de la musica de Pink Floyd.

Primera biografía de Blackpink, la banda femenina de K-pop más exitosa del mundo. Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa son las cuatro componentes de Blackpink, el grupo femenino de K-pop que arrasa en el mundo entero. Belleza, juventud, canciones pegadizas Blackpink lo tiene todo, y por ello se ha convertido en el grupo de referencia del K-pop femenino. Millones de adolescentes en todo el mundo cantan en coreano los exitos de esta banda. Esta biografia no oficial nos cuenta su meteorica trayectoria y todos sus trucos y secretos. Todo lo que debes saber para convertirte en una verdadera blink

Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectaculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondia tras el mito. Esta biografia, ademas de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como idolo de multitudes, explora los aspectos mas intimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevo a establecer fortisimos lazos con personas de ambos sexos.Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectaculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondia tras el mito. Esta biografia, ademas de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como idolo de multitudes, explora los aspectos mas intimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevo a establecer fortisimos lazos con personas de ambos sexos.

Este libro, del incansable Fernando González Lucini, cubre una parcela del hernandismo que requería atención porque, además de adentrarse en la entraña misma de la poesía hernandiana, permite evaluar, desde la estetica de la recepcion, el impacto de los poemas musicados del oriolano, y ofrecer un catalogo lo mas completo posible, de las versiones realizadas de la obra poetica de nuestro autor. [...]Con este nuevo libro podremos calibrar la recepcion de laobra hernandiana desde esta novedosa vision porque en tiempos en los que elacceso a ediciones y publicaciones dirigidas a un publico minoritario, como esel erudito o especializado, en un pais como España, en el que la tasa deanalfabetismo era todavia alta en los años 60 y 70, la musica se transformo enuna util y valida via de difusion cultural, y tambien de resistencia politica.

Desde la importancia del papel jugado por la música en la Revolución francesa hasta la "Séptima sinfonía" de Shostakovich, la música clásica y el nacionalismo han mantenido a lo largo de la historia una relacion simbiotica que ha definido buena parte de nuestro imaginario a traves de la creacion de comunidades nacionales y todo el andamiaje cultural que las sostiene, la puesta en valor de las tradiciones folcloricas, etc. Escrito desde la privilegiada perspectiva aportada por el cruce de caminos entre la musicologia y la sociologia, "Nacionalismo y musica clasica" presenta un analisis riguroso y brillante de la relacion entre estos dos elementos fundamentales de la historia contemporanea y de los productos de su encuentro, explorando el modo en que la musica ha participado en la gestacion de las naciones occidentales y la forma en que esta vinculacion definio a su vez los caminos seguidos por la musica clasica.

Como dúo en el ámbito del folk rock, Paul Simon y Art Garfunkel revolucionaron la escena musical de los años 60. Soberbias creaciones como The Sound of Silence, Mrs. Robinson o Bridge over Troubled Water, entre otras, forman parte ya de la memoria popular. Tras la ruptura, cada cual siguio su camino disfrutando de exitos y sufriendo fracasos, aunque nunca estuvieron solos del todo. Este libro pretende ser una cronica historica y musical de la carrera de ambos artistas, cuyas vidas privadas y profesionales se han ido entrecruzando una y otra vez a lo largo de los ultimos cincuenta años. La ultima vez, en 2003, decidieron saldar de una vez todas las cuentas pendientes con una gira que les ha devuelto, una vez mas, a las listas de exito y al primer plano de la actualidad mundial.

GUÍA MUSICAL DE LONDRES De Abbey Road al Ministry of Sound Londres es, sin duda, una de las grandes capitales mundiales de la música. Desde siempre, pero en mayor medida a partir de los años cincuenta, la capital britanica ha absorbido ritmos, sonidos y canciones de los mas diversos lugares: Norteamerica, el Caribe, las antiguas colonias, la vieja Europa y, tambien, otras zonas del Reino Unido. Gran parte de la musica moderna, sean cuales sean su estilo y el espiritu que la inspira -pop, rock, punk, soul, jazz o folk, sin olvidar el reggae y los rituales contemporaneos de las pistas de baile-, se ha fraguado en Londres, en sus calles, en sus grandes y pequeños teatros, en los despachos de sus manager, en sus pubs... A lo largo de esta Guia musical de Londres te ofrecemos un viaje por las ultimas decadas recordando a artistas y grupos legendarios que han dejado su huella en la ciudad, como los Rolling Stones, los Beatles, Pink Floyd, Fairport Convention, Led Zeppelin, David Bowie, Amy Winehouse, Queen, Sex Pistols o los Clash, y tambien visitando lugares emblematicos, como el estudio de Abbey Road y su famoso paso de cebra; el Marquee, con sus miticos conciertos; el Blitz y sus new romantics; el Batcave, con sus pelos cardados y maquillajes de ultratumba; musicales inmortales, como el Rocky Horror Show, o el Ministry of Sound y su celebre pista de baile. Una propuesta diferente para adentrarse en el Londres mas musical y descubrir rincones cargados de historia que pueden pasar desapercibidos al turista convencional y, al mismo tiempo, disfrutar y emocionarnos recordando canciones, grupos y modas que, en muchas ocasiones, han marcado nuestras vidas.

En 1963, la explosión de la beatlemanía en el Reino Unido inició una revolución sin precedentes que cambiaría para siempre el panorama musical. A los Beatles los siguieron decenas de grupos tan trascendentales como Gerry & the Pacemakers, los Searchers, los Hollies, los Rolling Stones, los Animals, los Kinks, los Zombies o los Who. Muchos de ellos consiguieron algo impensable: no solo triunfaron en su pais, sino que tambien arrasaron en Estados Unidos, donde hasta entonces el impacto de la musica britanica habia sido algo anecdotico. Por ese motivo, a ese fenomeno se le denomino British Invasion. Esta Antologia de la British Invasion trata de ofrecer una perspectiva completa de este movimiento, poniendolo en contexto y contando la historia de sus 40 principales exponentes, con sus particularidades, sus luces y sus sombras.

Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworksthe best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture. Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are presented in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions. This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors.

¿Sabía que Frank Sinatra sostenía que "Something", compuesta por George Harrison, era lamejor canción de amor jamás escrita? ¿Que los Beatles fueron la primera formación enavanzadilla en la conquista del mundo por parte de la musica britanica? ¿Que Quino, el creadorde Mafalda, era un beatlemaniaco absoluto y dedico algunas de sus mejores tiras comicas a loscuatro de Liverpool? ¿Que el inconfundible sonido y la habilidad del grupo para ganarse alpublico no se forjaron en los bares y clubs de su ciudad natal, sino durante los duros años quepasaron en Hamburgo?Este libro arroja luz sobre los aspectos menos conocidos del grupo mas conocido de todos lostiempos: su gestacion, su musica, sus logros, sus fracasos, pero tambien su epoca, sus influencias,las gentes que les rodearon, los lugares relevantes, los "actores secundarios" que fueroncruciales para que todo sucediese como finalmente sucedio. Hay muchos libros sobre losBeatles, pero ninguno es como este."Cuantos mas años tengo, mas fan de los Beatles soy". PAUL McCARTNEY"Cuando regresamos de Hamburgo, todos en Liverpool pensaban que eramos alemanes".JOHN LENNON"A veces era duro ser un Beatle, pero cuando habia problemas eramos cuatro amigos que secuidaban los unos a los otros". GEORGE HARRISON

En la primera edición del Festival Internacional de Benicassim, celebrada en 1995, Joan Vich Montaner despachaba bebidas en una de las barras. En la última edición hasta la publicación de este libro —la de 2019—, se había convertido en codirector del célebre festival. Durante esos veinticinco años, además de haberse ocupado de otras tareas como la programación musical, fue recogiendo muchas historias que comparte en estas páginas. Algunas de ellas tienen como protagonistas a artistas célebres: Lou Reed, Morrissey, Noel Gallagher, Amy Winehouse… Pero otras tienen a personajes menos conocidos que también contribuyeron a que el FIB se convirtiera en el estandarte de los festivales españoles. Aunque este libro no es solo una recopilación de anécdotas jugosas o una aproximación —tan rigurosa como divertida— al funcionamiento de la industria musical, sino también un homenaje sincero a un evento que moldeó los gustos culturales y los veranos de muchos españoles, y un reconocimiento emotivo a la manera en la que la música se entreteje con nuestras biografías. Si has vibrado en algún festival durante el último cuarto de siglo, seguro que reconoces muchas de las emociones que describe el autor.

Obra que aúna la historia del género y una completa guía de sus obras más destacadas, con el objetivo de faciltar tanto al estudioso como al aficionado una comprensión más profunda del mismo. Concebi

La música es uno de los patrimonios más valiosos y decisivos de la cultura occidental. Conocer sus raíces nos conduce al origen de un arte tan profundo como enigmático, y a familiarizarnos con nuestro propio pasado como civilizacion. La idea que preside la presente obra, original y unica por su naturaleza, es ofrecer al lector la historia y evolucion de los instrumentos musicales desde la Antiguedad hasta el meridiano del siglo xviii, instrumentos que han sido y son trascendentes para el devenir de la musica. Prologadas por John Eliot Gardiner, estas paginas son un verdadero rescate en el que muchos compositores y obras de primera magnitud, constructores de instrumentos y teoricos que dieron el mayor esplendor al bien llamado arte de las Musas, se erigen como protagonistas de un inigualable tesoro cultural. Este valioso diccionario, que ofrece una ingente informacion, cuenta, ademas, con unos detallados apendices que muestran la relacion entre musica, pintura y literatura. Una obra de referencia imprescindible para los amantes de la musica que, ademas, incluye no solo la presencia de instrumentos cultos, sino tambien los folcloricos, que han contribuido a ese inestimable bien de los pueblos que es la musica.