Libros de Música, página 21 de 877

Seguir un camino es reconocer los pasos de quienes lo recorrieron antes, entregarse a la suerte de su estrella. Ramón Andrés transita las sendas de otro tiempo tras el rastro de Josquin Desprez, el primer maestro de la escuela francoflamenca, como si el mismo fuera habitante de aquellos dias lejanos. Y es que, a pesar de la fama que cosecho en vida, la estela de Desprez, el principe de la polifonia, discurre en la penumbra, convirtiendolo en una figura tan enigmatica como inasible. Desde el inicio de su formacion musical en San Quintin, en Francia, como niño de coro, hasta la colegiata de CondesurlEscaut, donde acabo sus dias como preboste, pasando por las cortes de Milan, Roma, Florencia y Ferrara, adonde el compositor se traslado en busca de una mayor estabilidad economica, este recorrido nos permitira descubrir la sociedad renacentista y conocer a muchos otros de los personajes que contribuyeron a modelar esa epoca irrepetible, como Leonardo da Vinci, Lucrecia Borgia, Pietro Bembo, Gaffurio y Pinturicchio. Una obra tan original como audaz, que nos acerca a un pasado extraordinario que busca ecos en el presente.

Este libro se ocupa de la música escrita por los compositores rusos más significativos del área rusa desde los últimosaños del zarismo hasta la compuesta después de la caída de la Unión Soviética, haciendo especial hincapie en losmaestros que, de una manera u otra, desde dentro y desde fuera, trabajaron durante los años de la dictadura deStalin. Un repaso desde Glinka a Chaikovski; desde Rimski-Korsakov a Musorgski; desde Rajmaninov a Stravinski,Prokofiev, Shostakovich y sus herederos. Defiende la tesis de que los que trabajaron en los años de acero fueron elresultado de un poliedrico proceso que arranca con un coloreado y potente movimiento nacionalista hastaalcanzar una vanguardia que solo a veces es capaz de expresarse con autonomia, debido a la permanentemediatizacion de su asfixiante dependencia politica. Indirectamente, pues, habla de las relaciones entre el espiritude lo ruso y su inagotable y magnifica inventiva.El autor pone su empeño en clarificar ese escenario, tratando de separar la paja, que es mucha, de un trigoque pudo crecer gracias al enorme talento de unos cuantos compositores que desarrollan su arte inmersos en lainmensa mediocridad oficialista. E igualmente expone los datos necesarios para encontrar explicaciones a laposterior deriva que conduce a la sequia musical producida en la Federacion Rusa desde el momento mismo de lacaida del imperio sovietico. El punto sin retorno de esta funesta evolucion es un estado actual de la sociopoliticaen el que es dificil detenerse, pero que queda encarnado en una cruenta y letal mezcla entre (in) cultura,violencia, irracionalidad religiosa e impenitente imperialismo.Como ya sucediera en sus libros anteriores para Almuzara, en este vuelve a hacer un repaso exhaustivo de loscontenidos, bajo una perspectiva dominada por la sencillez y un esforzado intento de descender hasta el alma de lamusica. Un alma que, en este caso, tiene que ser arrancada a los pentagramas bajo el signo de la autodestruccion,ese rasgo tan grandioso, y a la vez doloroso, de la gran creacion rusa.Pedro Gonzalez Mira domina en sus libros el arte, casi imposible, de escribir sobre musica, porque sabeexpresarse con claridad, sin enredarse en zarandajas tecnicas ni perderse en vaguedades o jergas indescifrables.Comparte sus ideas muy personales, que son muchas, y sabe ponerlas al alcance de todos. Luis Gago, criticomusical de El Pais.

Escrito en un lenguaje ameno, ilustrado con 179 figuras y 24 tablas, y completado con 4 útiles índices, ¿Do re qué? es el manual práctico más completo y adecuado para iniciarse con facilidad en el lenguaje musical. Con ¿Do re que? aprenderas:Musica: su definicion y la de los conceptos mas usuales.Sonido: elementos, tipos de onda y dimensiones.Ritmo: que es, cual es su origen, cuales son los conceptos con los que se relaciona.Que es el pulso, el acento, el tempo, el compas, los elementos que modifican la duracion...Melodia: definicion y origenes. Las 7 notas de la escala, el pentagrama, las claves, las alteraciones. Escalas, modos y tonalidades. La intensidad, la expresion y la repeticion. Interpretacion de melodias en cuatro tipos de instrumentos.Armonia: definicion, acordes, texturas, cifrado... Interpretacion de acordes en piano y guitarra.Forma musical: terminologia, analisis estructural de canciones. Formas por secciones simples, variacion, imitacion, desarrollo... Formas vocales y escenicas.Este libro debe colocarse entre los CD del melomano, como entre los libros de ensayo que merecen perdurar. JazzteliaDescargue aqui los archivos de audio

L´obra descriu la cultura, l´art i la música conjuntament amb les transformacions provocades per la Guerra Civil a la Lleida d´inicis del segle xx, seguint els records d´un músic de l´època, Ramon Be

Estamos ante la que sin duda es la biografía definitiva del gran compositor ruso. Su autor, especialista en la materia, lleva a cabo un meticuloso análisis de su vida privada, en el que se desvelan por primera vez muchos hechos hasta ahora desconocidos y que atañen a algunas de las cuestiones mas "polemicas" relacionadas con el: su homosexualidad, la relacion con sus mecenas, etc., todo ello con un tono objetivo y alejado de cualquier atisbo de sensacionalismo. Al mismo tiempo, proporciona al lector una completa imagen del ambiente politico, musical, cultural y sociologico de la Rusia de la segunda mitad del siglo XIX.

THE SUNDAY TIMES BESTSELLERMany famed music producers are known for a particular sound that has its day and then ages out. Rick Rubin is known for something else: creating a space where artists of all different genres and traditions can home in on who they really are and what they really offer. He has made a practice of helping people transcend their self-imposed expectations in order to reconnect with a state of innocence from which the surprising becomes inevitable.Over the years, as he has thought deeply about where creativity comes from and where it doesn't, he has learned that being an artist isn't about your specific output; it's about your relationship to the world. Creativity has a place in everyone's life, and everyone can make that place larger. In fact, there are few more important responsibilities.

La música tiene la extraordinaria cualidad, entre otras, de ayudarnos a configurar nuestra idea del mundo. Por más que los puristas insistan en que lo personal, lo político, lo social y lo artístico no deben mezclarse, Daniel Barenboim recuerda en este inspirador texto que la escucha y el conocimiento de las musicas mas variadas indica precisamente lo contrario. Apelando a su inquebrantable compromiso con la paz entre Israel y Palestina, examina el increible potencial de la musica para acercarnos, tender puentes y comprender al otro. La musica despierta el tiempo revela asi el fascinante poder del fenomeno musical no solo para arrojar luz sobre la condicion humana, sino tambien para dar respuesta a algunos de los mayores retos a los que hacemos frente.

THE FIRST EVER OFFICIAL BOOKPublished in celebration of BTSs 10th Anniversary, stories that go beyond what you already know about BTS, including unreleased photos, QR codes of videos, and all album information.After taking their first step into the world on June 13, 2013, BTS will celebrate the 10th anniversary of their debut in June 2023. They have risen to the peak as an iconic global artist and during this meaningful time, they look back on their footsteps in the first official book. In doing so, BTS nurtures the power to build brighter days and they choose to take another step on a road that no one has gone before.BTS shares personal, behind-the-scenes stories of their journey so far through interviews and more than three years of in-depth coverage by Myeongseok Kang, who has written about K-pop and other Korean pop culture in various media. Presented chronologically in seven chapters from before the debut of BTS to the present, their vivid voices and opinions harmonize to tell a sincere, lively, and deep story. In individual interviews that have been conducted without a camera or makeup, they illuminate their musical journey from multiple angles and discuss its significance.In addition, portrait photos that show BTS as individuals and artists open the book, and throughout there are concept photos, tracklists of all previous albums, and over 330 QR codes. As digital artists, BTS has been communicating with the world through the internet and this book allows readers to immediately access trailers, music videos, and more online to have a rich understanding of all the key moments in BTS history. Complete with a timeline of all major milestones, BEYOND THE STORY is a remarkable archivetruly everything about BTS in one volume.

King Crimson: crónica de un malestar (guía para la escucha atenta de King Crimson en español) es el único ensayo en lengua española que abarca toda la carrera del prestigioso grupo británico King Crimson desde 1969, su año de fundación, hasta 2023. Esta obra es, también, la primera que se edita en español, contando con la inestimable colaboración de uno de los exmiembros de la banda (Peter Sinfield, letrista, coproductor, cofundador y componente fundamental en la apasionante primera etapa del grupo). Se aborda aquí la traducción y la cuidadosa exégesis de todas sus letras, se analiza minuciosamente, sintetizándola, toda la obra crítica editada, tanto en inglés como en español, sobre King Crimson y se recorren los mil y un cambios de esta enigmática música, intentando desentrañar su evolución y los principios artísticos que le han dado vida durante más de 54 años.

Una biografía novelada de la vida íntima de la gran Maria Callas, la diva por excelencia. «Fiera inmortal [...], generosa y vengativa, [...] majestuosa y vulnerable, Maria Callas marcó su época.»Jes

La celebración del icónico álbum de Bowie y de la fotografía más famosa de la música con imágenes inéditas.En el quincuagésimo aniversario del mágico álbum de David Bowie, Aladdin Sane: 50 años es la celebracion definitiva de una obra maestra de la musica y de la fotografia mas famosa de la historia del pop.Este libro historico contiene cientos de fotografias, incluidas docenas de Bowie de la sesion de Aladdin Sane que nunca se habian visto hasta ahora.Tambien incluye ensayos de renombrados expertos y autores como Paul Morley, Charles Shaar Murray, Nicholas Pegg, Kevin Cann, Jerome Soligny y Geoffrey Marsh sobre el extraordinario album de Bowie y la historia que se esconde tras la famosa portada.Aladdin Sane: 50 años rinde homenaje a un album fundamental y a una imagen iconica, que vivira para siempre en la historia del rock and roll, en un impresionante envoltorio diseñado por Barnbrook, estudio creativo que colabora con Bowie desde hace muchos años.

A las puertas del vigésimo quinto aniversario de la muerte de Frank Sinatra, se edita por primera vez en España, con una nueva introducción del autor, el sentido recuerdo que, a modo de semblanza, compuso Pete Hamill (confidente y compañero de correrías, a quien Sinatra trató de convencer, sin suerte, para que escribiera sus memorias) cuando la noticia de la muerte de «La Voz» le sorprendió en la sala de embarque de un aeropuerto. En este singular homenaje al crooner acaso más idolatrado de la canción estadounidense, el periodista y galardonado autor ofrece una evocación ponderada de la esencia de Sinatra, examinando su arte y su leyenda desde el punto de vista de un confidente y fan. A partir de las conversaciones íntimas mantenidas a lo largo de muchos años, Hamill revela cómo Francis Albert Sinatra fue cincelado por la xenofobia con la que se trató a la comunidad ítaloamericana durante su infancia, pero también por las iniquidades que trajeron consigo la Ley Seca, la Depresión, y pasó una juventud marcada por la guerra; tras la cual hizo suya la lucha contra el racismo, con lo que se hizo acreedor a la furia de la derecha y de los medios sensacionalistas que lo asociaron a la mafia para afearle su apoyo a las causas progresistas que abrazó con bravura desde temprana edad; y acabó convirtiéndose en el trovador de la soledad urbana. Engendros ambos del mismo paisaje urbano, tanto a Hamill como a Sinatra se les puede atribuir el mérito de haber dado voz a la ciudad y a sus gentes. Con sus canciones, Sinatra permitió a millones de personas cantar sus propias historias, dotando a toda una generación de un sentido de la tradición musical al tiempo que legando la banda sonora de una época en la que le cupo el privilegio de nutrirse, en compañía de grandes intérpretes y arreglistas, de las grandes obras del American Songbook. Con él, una América más joven se abría paso en una época, para mayor colmo y gloria, más inhóspita, durante la cual Sinatra sería la viva encarnación de la lealtad, la humildad, el remordimiento, la fuerza, el hundimiento y el éxito del ángel caído y renacido.

Las mujeres han formado parte de la cultura del rock desde sus inicios. Derrochando talento, virtuosismo, personalidad y una presencia apabullante, grandes figuras como Janis Joplin, Patti Smith o Tina Turner dejaron su nombre con letras de oro en la historia de la música. Y eso que tuvieron que luchar a capa y espada contra una sociedad que siempre negó el papel fundamental que tenían en el mundo de la cultura. El rock no sería lo que conocemos hoy si no fuera por la poderosa influencia de todas aquellas mujeres que han contribuido a forjar un estilo musical ligado a la rebeldía y al combate generacional. Este libro, escrito por una brillante periodista musical como es Anabel Vélez e ilustrado con los pinceles mágicos de Moixonada, repasa los principales nombres de artistas y bandas que, a lo largo de la historia, han hecho del rock, la música que tanto nos gusta.

En este libro se muestra la capacidad compositiva de la improvisación libre y se describen otras cualidades que desarrollan los músicos y artistas que la practican. Es un intento de equilibrar la balanza entre la improvisacion libre y la composicion escrita; recuperar el valor que se le ha negado a la improvisacion. A traves de los escritos de diferentes autores, de las entrevistas personales a un numero importante de compositores e improvisadores del panorama internacional, asi como del analisis de su experiencia practica (las relaciones entre la improvisacion libre/composicion y el free jazz, la poesia escenica, la sensibilizacion artistica de personas con discapacidad intelectual y las orquestas de improvisadores), Chefa Alonso investiga las similitudes y diferencias entre la improvisacion libre y la composicion escrita. La historia musical occidental se ha centrado en las composiciones escritas y ha sobrevalorado la importancia de la partitura, que ha terminado por convertirse en el objeto central de la actividad musical oficialmente reconocida. Por otro lado, es comprometido estudiar y analizar algo que no esta escrito; es dificil entender comportamientos donde las reglas no son transparentes, como es el caso de la improvisacion libre. El mundo academico infravalora la formacion de los improvisadores y desconfia de los resultados musicales de una negociacion artistica y social espontanea que implica tolerancia y habilidad para tomar decisiones dentro de un contexto colectivo. Las razones que justifican el rechazo de la improvisacion no estan basadas en cuestiones de forma o de poetica musical, sino que obedecen mas a prejuicios ideologicos derivados de condiciones historicas y sociales.

Vicente J. Sánchez García pieslla la so personal triloxía averándose al solista acompañáu (el tecláu como guía a siguir más p'allá del pianu) con venti temes que parten siempre de la calidá lliteraria, poesia escrita polo mas florio de los nuestros creadores n'asturianu a lo llargo de tantos años y en delles variantes d'esta llingua.

¿Buscas un regalo único para la Swiftie de tu vida? ¿Buscas un libro que guíe a los corazones jóvenes para que sean intrépidos, amables y fieles a sí mismos? ¡Lo has encontrado! Adéntrate en un mundo de inspiracion y empoderamiento con 'Fearless (sin miedo)'. Este libro no es solo una coleccion de sabias palabras de la increible Taylor Swift, sino un viaje transformador para todas las almas jovenes. Repleto de lecciones de vida, ideas motivadoras y actividades que despiertan la creatividad y la fuerza interior, este libro esta pensado para niños y jovenes de cualquier edad ;). Cada capitulo lleva la esencia de la filosofia de Taylor, animando a las mentes jovenes a abrazar su singularidad, superar retos y construir amistades duraderas. Desde aprender a "bailar" en las tormentas de la vida hasta crear la obra maestra que eres tu, cada pagina es un tesoro de sabiduria y diversion. El libro es un faro de positividad que guia a los niños, niñas y no tan niñas para que sean valientes, amables y fieles a si mismos. Regalad a vuestros jovenes Swifties la magia de las enseñanzas de Taylor Swift y dejad que se embarquen en un viaje en el que descubran su fuerza, su resistencia y el poder de creer en si mismos. "Fearless" no es solo un libro, es un compañero para todos los que se adentran en la aventura de crecer. Entre otras cosas: Bailaras a traves de los desafios: Aprende el arte de sortear las tormentas personales y convertir los retos en oportunidades de crecimiento. Daras rienda suelta a tu creatividad explorando tus talentos unicos. Valoraras La Magia de la amistad: Sumergete en el valor de hacer amigos y apreciarlos, creando un sistema de apoyo para toda la vida. Descubriras el Superpoder de la bondad: Descubre el extraordinario poder de la bondad, dejando un rastro positivo en el mundo. Liberaras tu singularidad: Comprendiendo que tu huella es tu fuerza. Aprenderas a Mantenerte fiel a ti misma: Navega por el camino del cambio sin dejar de ser autenticamente tu, como hace tu estrella favorita. Te convertiras en una exploradora intrepida: Enfrentate a los miedos con valentia, comprendiendo que ser fearless consiste en saltar a lo desconocido, no en evitarlo. Conoceras el valor de las palabras que curan: Reconoce el poder de las palabras para romper o reparar, y utilizalas para difundir positividad. El libro que todos los fans de Taylor Swift estaban esperando.

Este libro, creado a partir de más de cuarenta horas de conversaciones íntimas con el periodista Seán O’Hagan, es una exploración profundamente reflexiva, en palabras del propio Cave, de lo que realm

DESDE EL BLUES Y JAZZ AL COUNTRY, ROCK Y SOUL DESCUBRA LAS RAÍCES DE LA MÚSICA POPULAR NORTEAMERICANA Este libro es el resultado de la exploración de esos primeros años de la música popular, desde sus origenes, cuando los primeros esclavos africanos llegaron a las costas de Virginia, hasta los años sesenta, cuando la beatlemania y la invasion britanica empezaron a hacer furor entre los mas jovenes. Escrito de forma muy amena pero con una docuentacion exhaustiva que entusiasmara tanto al lector aficionado como al mas especialista, parte desde los origenes de la musica popular y va haciendo paradas en lugares que han supuesto un salto significativo en su evolucion, como el blues, el jazz, el country, el folk o el rock n roll. El libro incide en el importante valor cultural de un momento historico de mestizaje y fusion que se dio en el sur de los Estados Unidos. Un viaje excepcional por la banda sonora de cada generacion.Delta Blues, el lamento de la tierra. La historia de Mahalia Jackson, nieta de esclavos y emperatriz del gospel. Charley Patton: un fisico desgraciado pero una voz formidable. Jelly Roll Morton, una figurada respetada del jazz que crecio en un prostibulo. Jimmie Rodgers, el creador del country blues, resultado de mezclar las baladas de los Apalaches y el blues. Este libro es un autentico descubrimiento en la literatura sobre los origenes de la musica popular norteamericana. Una obra imprescindible.

Una obra de Francisco Javier Tejero Vargas

¿Cómo se gestó el cambio musical en las discotecas de la Comunitat Valenciana y quiénes fueron sus protagonistas? ¿Cómo desembarcaron estilos hoy mundialmente conocidos como el drum & bass, el tr