Libros de música, página 21 de 882

Una historia visual definitiva de la compañía discográfica independiente con sede en Detroit, que se convirtió en un estilo por sí misma, con una producción prolífica y llena de éxitos de una música suave, sofisticada y fresca, durante las decadas de los sesenta, setenta y ochenta. Con numerosas fotografias encargadas para esta edicion, que muestran los autenticos tesoros que se esconden en los archivos. Motown fue el hogar de Stevie Wonder, Smokey Robinson&the Miracles, Diana Ross&the Supremes, Marvin Gaye, The Jackson 5, The Temptations, entre otros muchos grandes artistas. Han sido necesarios unos cuantos años para editar este libro. Repleto de imagenes frescas obtenidas de las entrevistas con los musicos, este titulo, excepcional y revelador, realiza un analisis en profundidad del funcionamiento de Motown y detalla como un pequeño equipo de creyentes de trastienda consiguio convertir un pequeño negocio familiar en una autentica potencia musical: una espectacular obra de amor acorde con una historia increible. Una obra que se convierte en un referente en cuanto a la iconografia grafica y de diseño que forma la base de la extraordinaria creatividad de Motown. Introduccion: Andrew Loog Oldham 16Un vistazo a Motown 18Introduccion: Esta vez, el fuego 2201. LOS INICIOS 4202. NO SERVIMOS A GENTE DE COLOR...

Un recorregut per l’univers dels Blaumut, el grup musical català que ha enamorat nens i pares.Fenomen crossover del panorama musical català dels últims anys, Blaumut ha captivat nens, adolescents, pa

En 1960, el fotógrafo William Claxton y el célebre musicólogo alemán Joachim Berendt recorrieron Estados Unidos siguiendo el rastro del jazz a través de bandas en salas de conciertos, en callejones y tuneles de metro. Buscaron asi documentar este fenomeno musical con vida y alma propias, que consiguio encandilar a los estadounidenses mas alla de su clase social o economica y origen racial. El resultado de la colaboracion de Claxton y Berendt fue Jazzlife, una obra codiciada por los coleccionistas que resucita en este nuevo volumen publicado por TASCHEN. De costa a costa, de musicos callejeros anonimos a leyendas del genero, esta exhaustiva recopilacion explora aquello que la convirtio en la forma de arte estadounidense mas original. En Nueva Orleans y Nueva York; en St. Louis, Biloxi, Jackson y mucho mas alla, las imagenes tiernas y apasionadas de Claxton examinan, con la ayuda de textos adjuntos, la diversidad regional del jazz, y captan su vitalidad y esencia. Muestran a los compositores y los diversos espacios, a la gente a la que esta musica ha cautivado, desde desfiles funerarios hasta escenarios de conciertos, desde un anciano trompetista hasta niños asomados por las ventanas para entrever el paso de una banda de musica. Con fotografias de Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane y muchos otros, esta obra es un fascinante relato historico y, a su vez, un cariñoso tributo personal.

Dennis McNally, biógrafo y publicista de la banda durante más de veinte años, devuelve a los lectores al pasado valiéndose de la historia de los Grateful Dead. Mediante una narrativa caleidoscópica, no solo hace la cronica de sus experiencias, sino que vira, tomando caminos secundarios hacia el intrincado montaje escenico de la banda, extraidas de las conversaciones entre sus miembros. Desde 1965 hasta 1995, los Grateful Dead crecieron como una de las mas apreciadas, inusuales y complejas entidades musicales que jamas le fuera concedida a la cultura americana.

«La Zarzuela es lo que es, con lo bueno y lo malo: un retrato asombroso de la España de su época que hay que conocer si se quiere saber cómo era el país.»«La Zarzuela es lo que es, con lo bueno y lo

Didáctica de la música en Primaria ofrece una perspectiva actual de la materia, tomando en consideración algunos de los desafíos a los que se enfrenta la educación musical contemporánea. Se trata de una obra indispensable tanto para estudiantes de magisterio como para maestros generalistas y especialistas de musica interesados en encontrar propuestas educativas innovadoras. Ademas, se promueve la integracion de la musica en la escuela por sus propios beneficios y tambien como estimulo y soporte para otros aprendizajes, reconociendo su contribucion al desarrollo de habilidades fundamentales en la educacion del siglo xxi. No se trata de otro manual de didactica de la musica, sino de una obra aguda y critica que invita constantemente a reflexionar sobre la practica educativa desde el convencimiento de que otra educacion musical es no solo necesaria, sino tambien posible.

Se trata de un lúcido esfuerzo por situar a Cage como uno de los grandes genios de lamúsica contemporánea que revolucionó la manera de concebir y escuchar música, siempre con el ánimo de desautomatizar nuestra percepcion reduccionista y narrativa de la composicion, y liberar asi al sonido de todas sus representaciones, de todos los acuerdos con un sentido previo. Para poder escuchar, al fin, y dejar de pensar.La escucha oblicua. Una invitacion a John Cage trasciende con creces el ambito estrictamente musical, pues explora las relaciones de Cage con otros artistas, como el coreografo Merce Cunningham o el director de teatro Robert Wilson, y otras disciplinas, y como todos estos intereses y conexiones confluyeron para formar parte de su filosofia y obra musical.

Con ingenio y ternura, Wynton Marsalis nos muestra cómo una verdadera comprensión del jazz, equilibrio perfecto en el escenario entre la expresión artística individual y el sacrificio por el bien comun, puede enriquecer todos los aspectos de nuestra vida, desde los mas intimos hasta los empresariales, en las aulas escolares y en los ayuntamientos. A traves de las paginas de este libro Marsalis nos ayuda a entender el siempre cambiante sentimiento del blues; nos revela los secretos que implica tocar y escuchar musica y nos transmite la sabiduria adquirida a traves de los años despues de trabajar con tres generaciones de musicos. Una leccion magistral sobre el jazz y la vida impartida por uno de los mas brillantes artistas americanos.

En 1995, después de un retiro autoimpuesto de alrededor de quince años, Patti Smith volvió a los escenarios en una gira con Bob Dylan, en parte como una forma de lidiar con la muerte de su esposo, el guitarrista Fred Sonic Smith. Lo hizo acompañada de su amigo Michael Stipe, lider de R.E.M., quien tomo fotografias a lo largo de la gira. Dos veces Intro: En la carretera con Patti Smith es un retrato visual intimo del regreso de Patti Smith a los escenarios, acompañado de breves homenajes en forma de textos de artistas como Michael Stipe, Allen Ginsberg y William Burroughs, quien escribiera de Patti Smith: Su efecto en el publico es electrizante, comparable con los rituales vudu o umbanda, donde los miembros de la audiencia se convierten en participantes, y literalmente se transportan fuera de si mismos. Un tributo elegante y energico no solo a una gran artista, sino tambien a un momento poderoso en su obra y a todos los que contribuyeron a el y lo compartieron. New York Journal of Books

Una aproximación a la historia de la música en España e Hispanoamérica, en ocho tomos, desde una perspectiva de nuestro tiempo, supone un ejercicio de reflexión, o de rigurosa divulgación, para comprender mejor, en terminos musicales, de donde venimos y lo que somos. No pretende esta coleccion sentar catedra sino invitar a pensar por que la musica ha evolucionado de una manera determinada y no de otra. Los criterios de acercamiento son plurales y abiertos, sin ningun tipo de dogmatismo, buscando mas la sugerencia que la tesis, la informacion precisa que la especulacion, el espiritu cientifico que la ficcion. En el fondo pretenden estos sustanciosos ensayos suministrar claves para disfrutar mas con la musica, situandola en sus contextos, subrayando sus prioridades, indagando en sus rebeldias. Las aportaciones provienen de diferentes universidades o instituciones de España y America, y buscan en la diversidad un enriquecimiento de planteamientos y posturas. Hay una apertura a la brillantez de las nuevas generaciones pero sin prescindir de la sabiduria de los expertos. El resultado de todo ello es apasionante, tanto por su complejidad como por la resistencia a un encasillamiento. La historia de la musica en España e Hispanoamerica no se agota, evidentemente, en estas paginas. La sintesis de los rasgos esenciales de la musica del siglo XX en España plantea problemas especificos que sobrevuelan sobre cualquier enfoque. Esta todo demasiado cercano para que las conclusiones sean definitivas. Hay un factor de riesgo añadido en las opiniones, al no haber entrado en juego la consolidacion del paso del tiempo. El volumen lo coordina el musicologo Alberto Gonzalez Lapuente, acostumbrado al oficio de escribir y a la dedicacion periodistica. Cuenta ademas con un equipo multidisciplinar en el que militan Jorge de Persia, Gemma Perez Zalduondo, German Gan y Victor Pliego. Con sus aportaciones el volumen se enriquece gracias a la variedad de propuestas que despliegan. Las bases de un acercamiento estan, en cualquier caso, sobre la mesa y boca arriba. Es lo que se pretendia.

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg. ''Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).''La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg. ''Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).''

Prince es una de las pocas estrellas de la música que actualmente siguen siendo un enigma. Enemigo declarado de la prensa y las entrevistas, con una personaílidad contradictoria y polemica, Prince ha contribuido a crear su propio mito. Matt Thorne, reconocido escritor britanico y seguidor de Prince desde su juventud, ha hecho un trabajo meticuloso y exhaustivo. En Prince analiza el catalogo musical del artista: albumes, canciones, giras, colaboraciones, letras. Ademas incluye entrevistas a sus colaboradores y amigos mas cercanos. En esta biografia poco a poco vamos descrubriendo al Prince que hay detras del mito. Una biografia rigurosa. Los fans de Prince disfrutaran con este libro revelador.

Carlos Prieto, hombre de polifacética personalidad además de uno de los más desta-cados concertistas mexicanos de violonchelo a nivel internacional, nos ofrece una breve historia de la laudería y de la trayectoria de sus principales exponentes, asi como una relacion de la musica para violonchelo a traves de los siglos y un anecdota-rio de sus viajes y conciertos con el chelo Piatti (creado por A Stradivarius en 1720), que pronto cumplira veinte años en su compañia. Los antecedentes y las circunstan-cias a veces pintorescas del medio centenar de obras de compositores de este siglo que ha estrenado Prieto, son otro de los temas de este libro, calificado como delicio-so por Alvaro Mutis.

Sobre la escucha siempre ha pesado un estigma: el de ser, de entre todos nuestros sentidos, el menos fiable. Mientras que aquello que vemos y tocamos se nos revela como una realidad "objetiva", una certeza a partir de la cual establecemos nuestro lugar en el mundo, el sonido se parece mas a un fantasma; su lugar en el espacio es ambiguo y su existencia en el tiempo, transitoria. Es por ello que el sonido ha actuado desde siempre como metafora de la revelacion mistica, los deseos prohibidos, lo siniestro, lo informe, lo sobrenatural y lo desconocido.

Un abecedario ideal escrito por un gran pianista: sabio, agudo, esclarecedor y personal. El vademécum de Alfred Brendel es un libro maravilloso para los amantes del piano, para el músico y para el af

La técnica Alexander es cambio. Un cambio de conducta que implica una visión más amplia de la música y del intérprete. La atención no se centra exclusivamente en los resultados, sino también en mejorar y cuidar todas aquellas areas que conducen a una experiencia musical mas satisfactoria. Aprender a ver mas alla del atril, levantarse de vez en cuando de la silla para tomar aire y reemprender la tarea con energia renovada, representa una medida saludable para el musico. La tecnica Alexander toma de la mano tanto las necesidades artisticas del interprete, como los pilares del funcionamiento corporal que promueven en el una postura sana y movimientos libres.

Si bien existen cientos de libros que documentan aquellos años en los que el punk desafió al status quo de la música con su nihilismo de tres acordes y la ética do it yourself, Postpunk. Romper todo y volver empezar de nuevo es el primero en recuperar a aquellas bandas que supieron ver en las condiciones generadas por el punk la oportunidad para establecer una verdadera ruptura con la tradicion y experimentar por fuera de los estrechos parametros del rock. Escrito seis años antes que Retromania, en este libro el critico britanico Simon Reynolds le rinde homenaje a una de las ultimas vanguardias que dio el rock, "mas que un genero musical, un espacio de posibilidades que engendro incontables generos y escenas". En tiempos en los que la creatividad musical se encuentra ahogada por el archivismo y el revivalismo, Postpunk. Romper todo y volver empezar de nuevo recupera la memoria perdida de una epoca en la que el pasado era un canon al que habia que desafiar, y el futuro un horizonte de infinitas posibilidades.

CÓMO NACIÓ Y SE DESARROLLO EL ROCK, LA GUÍA MÁS COMPLETA. TENDENCIAS, ICONOS Y ARTISTAS QUE DEJARON HUELLA. -GUIA UNIVERSAL DEL ROCK 1990 HASTA HOY -GUIA UNIVERSAL DEL ROCK (1954 A 1970) -GUIA UNIVER

Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biograficas y artisticas, emprenden en Buscando a Rosalia un road trip de no-ficcion para dar cuenta de las epifanias, y tambien los no pocos sinsabores, que jalonan la busqueda de esta simpar estrella mundial de la musica, la moda y la estetica concertistica si bien amparandose en una sola concesion a la ficcion para hermanarse ambos en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningun otro en la compleja, y a menudo enigmatica, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografia. Y es nada que escapa a la portentosa indagacion de nuestros intrepidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artistica.Entrelazando toda suerte de testimonios ineditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc. regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografia, sus colaboraciones y su epico desembarco en la industria americana del showbiz.Conoci a Rosalia cuando apenas era una veinteañera que vestia bambas blancas de plataforma y tomaba cafe pasado el mediodia (como solo los veinteañeros pueden hacer). Todavia no era La Rosalia, ni mucho menos la Motomami o la Santa. Los doseramos del Baixllo, compartiamos generacion y pasion por las motos. Su disco debut, Los Angeles, se acababa de publicar y, como periodista, tuve que convencer a mis editores para entrevistarla. Era una desconocida. Hable con ella por WhatsApp, porTwitter, y, finalmente, cara a cara. Y segui con pasion su carrera. Hasta que se esfumo. Y fui yo quien paso a ser un desconocido.Con este arrebato de nostalgica sinceridad, se nos conmina a zambullirnos en los prolegomenos de lo que devendra una apasionada busqueda que, a su vez, tornase en pretexto infalible para dar cuenta de la vida y andanzas de una artista sin parangon en el panteon cultural contemporaneo.

UN HOMENAJE ÍNTIMO A MARI TRINI: VOZ, POESÍA Y REBELDÍA EN UNA ÉPOCA QUE NO ESTABA PREPARADA PARA ELLAA través de entrevistas inéditas, artículos personales y confesiones llenas de verdad, este libro nos abre la puerta al alma de Mari Trini, una de las voces mas autenticas, valientes y poeticas de la musica en español.Desde los años '70, Mari Trini desafio etiquetas, rompio barreras de intolerancia y se abrio paso como cantautora, compositora y poeta, sin pedir permiso y con una lucidez que desarmaba. Aqui, en conversaciones profundas con un amigo y periodista que la acompaño durante años, descubrimos su pensamiento, su proceso creativo y su mirada critica hacia la sociedad y la industria musical.Entre cafes, discusiones sinceras y copas de vino, emergen sus Oraciones de amor, su soledad creadora, su fuerza frente al rechazo hasta llegar a ese instante de despedida en que decidio desplegar sus Alas de cristal. Confesiones sin filtros.Una artista libre, en sus propias palabras.Una lectura esencial para quienes la amaron y para quienes estan a punto de descubrirla.Ideal para amantes de la musica de autor, la poesia, y los retratos intimos de mujeres pioneras que cambiaron la historia con su arte.