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Pocos negarán que Pink Floyd ha sido y es una de las bandas más creativas de toda la historia de la música popular. Representantes de la psicodelia más enfebrecida, sus coqueteos con el rock sinfónico a principios de los setenta los catapulto a la primera linea de la escena mundial, hasta convertirse en uno de los pocos nombres que pudieron medirse con los representantes de lo que mas tarde se llamaria cultura oficial. Dentro de Pink Floyd da cuenta de los avatares por los que debieron pasar todos sus integrantes, si bien de una manera peculiar, ya que por primera vez un miembro de la banda ha escrito una vision personal sobre su historia. Nick Mason, su genial baterista y uno de los fundadores, aporta una perspectiva unica sobre los mejores y peores momentos, desde la efervescencia del underground de finales de los años sesenta o el gran exito mundial de The Dark Side of the Moon, uno de los albumes mas vendidos de la historia, hasta las desavenencias y tensiones dentro del seno de la banda. Inteligente, original y autocritica, esta es la historia de primera mano de una banda que se ha convertido con pleno derecho en uno de los referentes del ultimo recio del siglo pasado.

El sol y la rabia, biografía de Reincidentes En diciembre de 2006 se cumple el vigésimo aniversario en la carrera de Reincidentes. El grupo sevillano, que comenzó siendo «la banda andaluza del rock r

Seis años le ha llevado a José Luis Ortiz Nuevo reconstruir la vida de Enrique Morente durante el periodo (1969-1976) de su consolidación como cantaor bajo el convencimiento de que el flamenco debía buscar nuevas perspectivas desde la tradicion y abrirse a otros caminos. El cante no puede quedarse monumentalizado, fosilizado, en la seguiriya de Manuel Torre. O crece o muere, escribia Jose G. Ladron de Guevara al hilo de este Morente ya revolucionario que vislumbraba cantes en los versos de Miguel Hernandez. Asi, es el nacimiento de la arriesgada heterodoxia morentiana lo que se celebra en esta primera entrega de Libro de Morente, el reto mas ambicioso de los enfrentados por el Poeta de Archidona, pues Ortiz Nuevo no solo se contenta aqui con documentar y ahuyentar de topicos, mentiras y lugares comunes aquellos años irrepetibles de juventud compartida con el cantaor granadino. Igualmente, revoluciona sus anteriores memorias flamencas en las que se dejara poseer por los recuerdos de Pepe el de la Matrona, Enrique el Cojo, Tia Anica abriendo su escrito a una sentida autobiografia en forma de dialogo con el amigo desaparecido antes de tiempo. Puede que, simplemente, porque ya no quede mas viejo superviviente que el mismo, ni mejor manera de recordar que entablando conversacion con lo que perdura y resiste.

Reedición, por primera vez en rústica, de este título clave de la crónica cultural reciente que toca por igual música y crimen, sociología y crónica negra, ocultismo y religión. "Señores del caos" desmenuza al detalle la historia del black metal noruego, analizando tanto sus raíces musicales, políticas y sociales como sus consecuencias artísticas y criminales, reflejando no sólo el aspecto más sensacionalista y salvaje del movimiento sino también su lado más elegante y apasionado. Fruto de años de trabajo y entrevistas, el cuidado y la atención aportados por los autores queda patente en su empeño por plasmar las contradicciones y diferencias que anidan tanto en el estado del bienestar de una de las democracias más estables y acomodadas del mundo como dentro de la propia escena musical alternativa, desmontando el simplista retrato ofrecido por la prensa sensacionalista. "Señores del caos" es, por encima de todo, un trabajo periodístico de primer orden sobre un fenómeno que, a pesar de haber nacido como movimiento genuinamente underground y marginal, acabó sacudiendo a todos los niveles la sociedad que lo engendró.

La apasionada y estimulante historia de los compositores que se atrevieron a desafiar el mundo convencional de la música clásica en el siglo XX."Escribo este libro por amor y por rabia. El amor: porque quiero gritar a los cuatro vientos que la musica clasica es fascinante, esencial y capaz de cambiar lo personal y lo politico. La rabia: porque no puedo gritar con orgullo sobre una cultura que esta dispuesta a cerrar sus puertas cuando percibe la presencia de extranjeros."Este es un libro que no entiende de credos, fronteras, raza ni genero. Es un canto a la creatividad entendida como acto revolucionario, un alegato en pos de un canon capaz de representar el sentir y devenir del mundo y la gente de hoy. Kate Molleson nos regala un viaje fascinante que nos llevara lejos de las fronteras y estandares decretados por el establishment musical. De Etiopia y las Filipinas a Mexico, Rusia y mas alla, la autora nos descubre diez historias, diez vidas, que iban a alterar para siempre el curso de la historia de la musica del siglo XX y XXI.

Promoción exclusiva para los lectores de Casa del Libro con una postal de regalo.Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk, es probablemente la artista islandesa más famosa y más importan

La vida y obra de los más grandes compositores de todos los tiempos Los grandes compositores permite adentrarse en el sugerente mundo de la música clásica a través del camino que marcaron sus grande

Poco imaginaban los incondicionales fans de Les Luthiers —y entusiastas exégetas (Màrius Serra y Álex Grijelmo) cuyas loas adornan la solapa— que, en paralelo a sus labores de archivero mayor del gru

50 años de historia que redefinieron la música. Íconos, ritmos y revoluciones musicales. ¿Cómo nacieron el rock and roll, el rhythm and blues, el folk, el glam rock, el soul, el heavy metal, el techno, el hip hop? ¿Como se convirtieron en grandes idolos de masas Elvis Presley, los Beatles, los Rolling Stones, Bob Dylan, Queen, Kiss, AC/DC, Madonna, entre tantos artistas extraordinarios que han hecho la historia del rock? Una epoca fascinante con acontecimientos asombrosos como el festival de Woodstock, el Live Aid, la guitarra Fender Stratocaster, el Rock and Roll Hall of Fame, etc. Este libro hace un recorrido a traves de cinco decadas de rock y pop. Cada pagina es una explosion de imagenes y da-tos criticos sobre la historia, los sonidos y las influencias que marcan los ritmos del mundo moderno.

San Francisco. Año 1991. En el viejo Haight-Ashbury hace tiempo que se han apagado los rescoldos de la contracultura, pero algo parece moverse en el subsuelo de una urbe propensa a los terremotos. Nuevas bandas y nuevos locales dan forma a una escena que fusiona los sonidos que llegan del Reino Unido, como el shoegaze y el britpop, con la vieja tradicion psicodelica de la Costa Oeste. Entre la nueva generacion de excluidos que quiere conquistar la ciudad, hay un joven que sueña con emular a los viejos beatniks de la bahia. Joel Gion apenas sabe tocar, pero terminara siendo el panderetista de The Brian Jonestown Massacre, la banda con la que Anton Newcombe aspira a derrotar a las discograficas mientras termina con la revolucion que los sesenta dejaron a medias.Durante una decada en la vida, Joel fue el percusionista de uno de los grupos de rock mas originales de los noventa, una especie de milicia underground que basculaba entre la genialidad y el autosabotaje. Pero tambien vendio speed a los hermanos Gallagher, toco con Harry Dean Stanton y se escapo por los pelos de una redada policial. Sus memorias de aquellos años salvajes trascienden el genero de la literatura rockera para dar forma a una novela picaresca y psicotropica. Un homenaje a esos artistas, raros y outsiders que, a pesar del caos y los momentos chungos, se empeñan en hacer las cosas a su manera y consiguen divertirse por el camino.

Cómo desaparecer es una suerte de diario visual de Radiohead concebido a partir de las fotografías de Colin Greenwood, el bajista de la banda. Tras más de dos décadas apretando el disparador de sus diferentes camaras, Greenwood reune las mejores instantaneas y nos guia en un viaje al corazon de la formacion mas influyente del siglo XXI, una banda que ha engrandecido el paisaje musical, al tiempo que lo domina y lo distorsiona. En el escenario, los camerinos, las salas de ensayo, de gira, trabajando o divirtiendose, sus imagenes, y las historias y recuerdos que evoca en el texto que las acompañan, forman un retrato intimo de estos rebeldes musicales y culturales cuando surcaban sus años intermedios: toda la alegria y las dudas y la confianza y la incertidumbre entre las que oscilabamos. Desde hace ya varios años, he estado tomando instantaneas fugaces de mi banda, Radiohead. He retratado a mis amigos con mi pequeña Yashica T4 Super negra. Estan tan inmersos en sus propios momentos musicales, que no me ven.

La eléctrica y ardiente autobiografía de Kathleen Hanna, la legendaria vocalista de Bikini Kill y Le Tigre. Esta auténtica rebel girl nos lleva desde su tumultuosa infancia hasta sus años de univers

CONOZCA A UNO DE LOS COMPOSITORES MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA DEL CINE. Hans Florian Zimmer es historia viva de la música cinematográfica. Ha sabido combinar como nadie la integración de la música electronica y los arreglos de caracter sinfonico-orquestal en sus composiciones. Considerado en la actualidad como uno de los compositores mas brillantes de la meca del cine, Zimmer cuenta en su haber con algunos de los premios mas relevantes de la industria, incluyendo dos Oscar por sus trabajos en las peliculas El Rey Leon (1994) y Dune (2021), asi como varios Globos de Oro, Bafta, Emmy, Grammy y Saturn. Este es un libro monografico sobre Hans Zimmer. En el no solo podras conocer los entresijos de las peliculas en las que ha colaborado sino que ademas podras recrear cada musica gracias a los codigos QR que incorpora, ademas de otros videos con informaciones adicionales. Los ultimos dias: El mejor compromiso de Zimmer. La delgada linea roja: Filosofia musical sobre la guerra. Gladiator: Camino musical al reencuentro. Hannibal: Zimmer, entre la elegancia y el horror. Black Hawk derribado: Meter a la audiencia en el infierno. DESCUBRA A TRAVES DE SUS BANDAS SONORAS LA OTRA CARA DE PELICULAS EXTRAORDINARIAS.

Puede que Madchester naciera con la Haçienda en el verano de 1988, pero la ciudad llevaba en ebullición creativa casi una década antes del auge del acid house. A principios de los años ochenta se pro

Un impactante y fascinante relato sobre el declive de uno de los gigantes de la industria musical. EMI fue, desde su fundación en 1931, el motor de la carrera de bandas y solistas tan míticas como Th

«La Zarzuela es lo que es, con lo bueno y lo malo: un retrato asombroso de la España de su época que hay que conocer si se quiere saber cómo era el país.»«La Zarzuela es lo que es, con lo bueno y lo

Didáctica de la música en Primaria ofrece una perspectiva actual de la materia, tomando en consideración algunos de los desafíos a los que se enfrenta la educación musical contemporánea. Se trata de una obra indispensable tanto para estudiantes de magisterio como para maestros generalistas y especialistas de musica interesados en encontrar propuestas educativas innovadoras. Ademas, se promueve la integracion de la musica en la escuela por sus propios beneficios y tambien como estimulo y soporte para otros aprendizajes, reconociendo su contribucion al desarrollo de habilidades fundamentales en la educacion del siglo xxi. No se trata de otro manual de didactica de la musica, sino de una obra aguda y critica que invita constantemente a reflexionar sobre la practica educativa desde el convencimiento de que otra educacion musical es no solo necesaria, sino tambien posible.

Alberto Manzano es traductor de la obra de los grandes poetas del rock: Leonard Cohen, Bob Dylan, Patti Smith, Lou Reed, Tom Waits, Jackson Browne, Suzanne Vega, Neil Young, Kevin Ayers, Elliott Murphy, etc. Periodista musical en las revistas Rockdelux, Ruta 66, Ajoblanco, El Europeo, y adaptador al castellano de canciones de Leonard Cohen, Bob Dylan, Jackson Browne, Suzanne Vega, Hank Williams y Jacques Prevert para Enrique Morente (Omega), Santiago Auseron, Luis Eduardo Aute, Christina Rosenvinge, Jabier Muguruza, Mayte Martin y Yasmin Levy en los discos Cantame mis canciones (1998) y Acordes con Leonard Cohen (2007). Sesudo ensayista (Cohen, Dylan, Young, Browne, Reed, Ayers), y paciente poeta, ha publicado Para los que no pueden hablar (2000) y Puente del alma y la luna (2009), prologados por Luis Eduardo Aute y Enrique Morente respectivamente.

Lo que vas a encontrar en este libro es lo que El Pirata y Javier Broco mejor saben hacer: divulgar la historia del rock.Lo que vas a encontrar en este libro es lo que El Pirata y Javier Broco mejor saben hacer: divulgar la historia del rock. Desde el programa El Pirata y su banda en la cadena Rock FM, con una audiencia diaria de 400.000 oyentes, se acercan cada mañana a los musicos, los discos y las miles de anecdotas que ahora han plasmado en estas divertidas paginas. ¿Sabias queRobert Plant de Led Zeppelin no soporta cantar Stairway to Heaven porque Jimmy Page se pasa minutos tocando un solo de guitarra hasta que se aburre?Uno de los sueños de Alice Cooper era crear un tema para una pelicula de James Bond?A Mick Jagger, cantante de los Rolling Stones, se le atribuye una empresa de apuestas de cricket on line?Iggy Pop suele pedir en su camerino un imitador de Bob Hope y una moto de gran cilindrada?En palabras de los autores: Lo unico que hemos pretendido es contarte historias de gentes y hechos que ocurrieron a partir del momento en el que unos cuantos se pusieron a bailar alrededor de un reloj. Entretenerte con las batallitas del rock y llamar tu atencion para que sigas descubriendo mas hechos de esta cultura unica. Buen rollo es lo que nos gustaria transmitirte durante tu travesia por este libro.

Se trata de un lúcido esfuerzo por situar a Cage como uno de los grandes genios de lamúsica contemporánea que revolucionó la manera de concebir y escuchar música, siempre con el ánimo de desautomatizar nuestra percepcion reduccionista y narrativa de la composicion, y liberar asi al sonido de todas sus representaciones, de todos los acuerdos con un sentido previo. Para poder escuchar, al fin, y dejar de pensar.La escucha oblicua. Una invitacion a John Cage trasciende con creces el ambito estrictamente musical, pues explora las relaciones de Cage con otros artistas, como el coreografo Merce Cunningham o el director de teatro Robert Wilson, y otras disciplinas, y como todos estos intereses y conexiones confluyeron para formar parte de su filosofia y obra musical.