Libros de Música, página 22 de 877

Podríamos decir que Dolly Parton sobrepasa la etiqueta de gran dama de la música country, porque así es, pero con ello aún nos quedaríamos cortos. Mucho. Empresaria, actriz, productora, compositora, mecenas, filantropa... Dolly tambien es todo un modelo de mujer que jamas ha permitido que le impongan una imagen determinada ni que duden de su talento e inteligencia por su aspecto fisico. Mas de medio siglo de carrera dan para muchas anecdotas y unas cuantas lecciones, y de todo ello nos habla la artista en estas particulares memorias que, debido a su falta de tiempo, ha delegado en dos sujetos casi igual de particulares, Eduardo Izquierdo y Eloy Perez. O eso, al menos, aseguran ellos.

Las memorias de Bono, el vocalista principal de U2 ***EDICIÓN EN ESPAÑOL*** Se trata de uno los artistas más icónicos de la música en todo el mundo y se han escrito miles y miles de páginas sobre su carrera; sin embargo, en Surrender, es ahora Bono quien se sienta ante la hoja en blanco para contarnos, por primera vez y en primera persona, los detalles de su formidable vida y las personas con las que la ha compartido. Su indistinguible voz nos conduce en un recorrido que va desde su infancia en Dublin, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenia 14 años y el insolito camino que hubo de recorrer U2 para convertirse en uno de los grupos de rock mas influyentes del planeta, hasta llegar a un examen de las mas de dos decadas que ha dedicado al activismo, luchando contra el SIDA y la pobreza extrema. La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexion honesta, no exenta de un saludable sentido del humor, logra abrir mas el foco sobre su vida, asi como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.Criticas:Querido B: ¿por que no te rindes ante la evidencia de que eres un GENIO?Penelope Cruz Surrender revela al ser humano detras de la estrella de rock [...] y profundiza en la conviccion (y dice, puede que Dostoievski tenga algo que ver) de que los seres humanos influyen poco o nada en los dos momentos mas importantes de la existencia: nacer y morir.Armando Navarro, Revista Kinema Books La autobiografia sorprendentemente intima de Bono es una mirada a sus mayores amores y desamores. [...] Aunque la grandiosidad de U2 pueda convertirse a veces en autoparodia, la emocion que impulsa al grupo se narra vividamente en Surrender.Cultture Prosa excentrica la de Bono, como su corazon (literalmente defectuoso desde el nacimiento), aunque lo suficientemente atractiva como para satisfacer al mas inquieto de sus fans. [...] Libro atractivo en todos los sentidos.Enrique Turpin, Zenda Con su inseparable mujer, Alison Stewart, como hilo conductor, Bono apuesta por una estructura nada convencional e hilvana (respetando una basica pulsion cronologica) canciones con experiencias.Javier Lopez Rejas, El CulturalLa oportunidad del rock como profecia que se cuenta en Surrender con la pomposidad intacta de entonces, pero en boca de un hombre de 60 años: la representacion misma de la deriva.Del rock y la religion a la politica, que comienza a tocar a los musicos piadosos.Mario de las Heras, El Debate Un Bono en modo humilde, orgulloso de sus logros, pero dispuesto a encajar sus pasos en falso.Jordi Biancotto, La Vanguardia La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexion honesta (no exenta de un saludable sentido del humor), logra abrir mas el foco sobre su vida, asi como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.Zenda

A QUE SOA VIGO? Son da Cidade é o libro sobre a música local viguesa do século XXI. Que se está a cociñar nos estudios e salas de concertos da cidade olívica? Do rock ao trap, pasando polo folk, re

bandaÁcido, alcohol, mucho ruido, peleas y revueltas. Pero también melodías dulces, té con pastas, timidez e ingenuidad. “Psycho” y “candy” a partes iguales. Así son The Jesus And Mary Chain, cuyo ál

Pese a que la bibliografía sobre traducción y adaptación de canciones es bastante escasa, desde hace unos quince años vienen perfilándose algunas líneas de investigación dedicadas casi en exclusiva a este ambito traductologico, englobadas, no obstante, dentro de la traduccion audiovisual y las mas de las veces plasmadas en forma de articulos. El presente libro pretende sentar, de alguna manera, las bases teoricas para aproximarse al estudio de las adaptaciones musicales atendiendo a distintos ejes: el fonetico musical, el lexico semantico y el sintactico, y establecer unos parametros de referencia para acometer y valorar con suficientes garantias la labor del adaptador de canciones. Para tal fin, este analisis se nutre de una profusa seleccion de ejemplos que consideramos que cumplen los parametros requeridos.

Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworksthe best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture. Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are presented in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions. This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors.

SHORTLISTED FOR THE IRISH BOOK AWARDS 2021 AND THE PENDERYN MUSIC BOOK PRIZE 2022THE LANDMARK MEMOIR OF A GLOBAL MUSIC ICONSinéad O'Connor's voice and trademark shaved head made her famous by the age of twenty-one. Her recording of Prince's Nothing Compares 2 U made her a global icon. She outraged millions when she tore up a photograph of Pope John Paul II on American television.O'Connor was unapologetic and impossible to ignore, calling out hypocrisy wherever she saw it.She has remained that way for three decades.Now, in Rememberings, O'Connor tells her story - the heartache of growing up in a family falling apart; her early forays into the Dublin music scene; her adventures and misadventures in the world of sex, drugs and rock'n'roll; the fulfilment of being a mother; her ongoing spiritual quest - and through it all, her abiding passion for music.Rememberings is intimate, replete with candid anecdotes and full of hard-won insights. It is a unique and remarkable chronicle by a unique and remarkable artist.

¿Buscas un regalo único para la Swiftie de tu vida? ¿Buscas un libro que guíe a los corazones jóvenes para que sean intrépidos, amables y fieles a sí mismos? ¡Lo has encontrado! Adéntrate en un mundo de inspiracion y empoderamiento con 'Fearless (sin miedo)'. Este libro no es solo una coleccion de sabias palabras de la increible Taylor Swift, sino un viaje transformador para todas las almas jovenes. Repleto de lecciones de vida, ideas motivadoras y actividades que despiertan la creatividad y la fuerza interior, este libro esta pensado para niños y jovenes de cualquier edad ;). Cada capitulo lleva la esencia de la filosofia de Taylor, animando a las mentes jovenes a abrazar su singularidad, superar retos y construir amistades duraderas. Desde aprender a "bailar" en las tormentas de la vida hasta crear la obra maestra que eres tu, cada pagina es un tesoro de sabiduria y diversion. El libro es un faro de positividad que guia a los niños, niñas y no tan niñas para que sean valientes, amables y fieles a si mismos. Regalad a vuestros jovenes Swifties la magia de las enseñanzas de Taylor Swift y dejad que se embarquen en un viaje en el que descubran su fuerza, su resistencia y el poder de creer en si mismos. "Fearless" no es solo un libro, es un compañero para todos los que se adentran en la aventura de crecer. Entre otras cosas: Bailaras a traves de los desafios: Aprende el arte de sortear las tormentas personales y convertir los retos en oportunidades de crecimiento. Daras rienda suelta a tu creatividad explorando tus talentos unicos. Valoraras La Magia de la amistad: Sumergete en el valor de hacer amigos y apreciarlos, creando un sistema de apoyo para toda la vida. Descubriras el Superpoder de la bondad: Descubre el extraordinario poder de la bondad, dejando un rastro positivo en el mundo. Liberaras tu singularidad: Comprendiendo que tu huella es tu fuerza. Aprenderas a Mantenerte fiel a ti misma: Navega por el camino del cambio sin dejar de ser autenticamente tu, como hace tu estrella favorita. Te convertiras en una exploradora intrepida: Enfrentate a los miedos con valentia, comprendiendo que ser fearless consiste en saltar a lo desconocido, no en evitarlo. Conoceras el valor de las palabras que curan: Reconoce el poder de las palabras para romper o reparar, y utilizalas para difundir positividad. El libro que todos los fans de Taylor Swift estaban esperando.

Este libro, creado a partir de más de cuarenta horas de conversaciones íntimas con el periodista Seán O’Hagan, es una exploración profundamente reflexiva, en palabras del propio Cave, de lo que realm

40 artista baino gehiago ditu lagun Kepa Junkerak bidaia emozional honetan. Bere musika-ibilbide osoa jorratzen du, hastapenetatik 2018ko abendura arte. Orduan, agertokietatik desagertu zen, iktus larri bat jasan ondoren. Kepak bere diskoetako bakoitza "Joseba Martin kazetari eta musikologoak dokumentatu ditu, trikitilariaren artxibo pertsonaleko ehunka argazkirekin batera" lehen mailako eta hainbat diziplinatako artistei esleitu die, eta horiek, haren musikan inspiratuta, haren proiektuetako bakoitzari begirada berri bat ematen dion obra grafiko berri bat sortu dute. Kepa, bere lanak bezala, berpiztu egin da bere etapa berriko lehen abentura honekin. Bestalde, liburu honek bere obra osoaren musika-transkripzioa, partiturak, eskaintzen ditu lehen aldiz

DESDE EL BLUES Y JAZZ AL COUNTRY, ROCK Y SOUL DESCUBRA LAS RAÍCES DE LA MÚSICA POPULAR NORTEAMERICANA Este libro es el resultado de la exploración de esos primeros años de la música popular, desde sus origenes, cuando los primeros esclavos africanos llegaron a las costas de Virginia, hasta los años sesenta, cuando la beatlemania y la invasion britanica empezaron a hacer furor entre los mas jovenes. Escrito de forma muy amena pero con una docuentacion exhaustiva que entusiasmara tanto al lector aficionado como al mas especialista, parte desde los origenes de la musica popular y va haciendo paradas en lugares que han supuesto un salto significativo en su evolucion, como el blues, el jazz, el country, el folk o el rock n roll. El libro incide en el importante valor cultural de un momento historico de mestizaje y fusion que se dio en el sur de los Estados Unidos. Un viaje excepcional por la banda sonora de cada generacion.Delta Blues, el lamento de la tierra. La historia de Mahalia Jackson, nieta de esclavos y emperatriz del gospel. Charley Patton: un fisico desgraciado pero una voz formidable. Jelly Roll Morton, una figurada respetada del jazz que crecio en un prostibulo. Jimmie Rodgers, el creador del country blues, resultado de mezclar las baladas de los Apalaches y el blues. Este libro es un autentico descubrimiento en la literatura sobre los origenes de la musica popular norteamericana. Una obra imprescindible.

Una obra de Francisco Javier Tejero Vargas

¿Cómo se gestó el cambio musical en las discotecas de la Comunitat Valenciana y quiénes fueron sus protagonistas? ¿Cómo desembarcaron estilos hoy mundialmente conocidos como el drum & bass, el tr

Un viaje por la música que resuena en los lugares más aislados del planeta. Los acordes del piano de Einaudi sobre un iceberg, el blues eléctrico del desierto africano, música que viaja por el espa

LA HISTORIA DE LOS ARTISTAS QUE REVOLUCIONARON EL MUNDO DE LA MÚSICA DESDE LOS MÁRGENES DE LA INDUSTRIA Estás ante una auténtica biblia ilustrada de la escena musical underground, una antología de relatos biograficos que invita a descubrir a genios desconocidos por el gran publico que crearon obras maestras de obligada escucha. Destinado tanto a los entendidos como a los neofitos, Underground abre con sus numerosas anecdotas y su sentido del ritmo las puertas de increibles mundos sonoros. Arnaud Le Gouefflec y Nicolas Moog, autores de comic y musicos aguerridos, nos cuentan la historia de una serie de creadoras y creadores sin igual cuya popularidad esta en muchos casos injustamente por debajo de su influencia artistica.

Seguir un camino es reconocer los pasos de quienes lo recorrieron antes, entregarse a la suerte de su estrella. Ramón Andrés transita las sendas de otro tiempo tras el rastro de Josquin Desprez, el primer maestro de la escuela francoflamenca, como si el mismo fuera habitante de aquellos dias lejanos. Y es que, a pesar de la fama que cosecho en vida, la estela de Desprez, el principe de la polifonia, discurre en la penumbra, convirtiendolo en una figura tan enigmatica como inasible. Desde el inicio de su formacion musical en San Quintin, en Francia, como niño de coro, hasta la colegiata de CondesurlEscaut, donde acabo sus dias como preboste, pasando por las cortes de Milan, Roma, Florencia y Ferrara, adonde el compositor se traslado en busca de una mayor estabilidad economica, este recorrido nos permitira descubrir la sociedad renacentista y conocer a muchos otros de los personajes que contribuyeron a modelar esa epoca irrepetible, como Leonardo da Vinci, Lucrecia Borgia, Pietro Bembo, Gaffurio y Pinturicchio. Una obra tan original como audaz, que nos acerca a un pasado extraordinario que busca ecos en el presente.

Este libro se ocupa de la música escrita por los compositores rusos más significativos del área rusa desde los últimosaños del zarismo hasta la compuesta después de la caída de la Unión Soviética, haciendo especial hincapie en losmaestros que, de una manera u otra, desde dentro y desde fuera, trabajaron durante los años de la dictadura deStalin. Un repaso desde Glinka a Chaikovski; desde Rimski-Korsakov a Musorgski; desde Rajmaninov a Stravinski,Prokofiev, Shostakovich y sus herederos. Defiende la tesis de que los que trabajaron en los años de acero fueron elresultado de un poliedrico proceso que arranca con un coloreado y potente movimiento nacionalista hastaalcanzar una vanguardia que solo a veces es capaz de expresarse con autonomia, debido a la permanentemediatizacion de su asfixiante dependencia politica. Indirectamente, pues, habla de las relaciones entre el espiritude lo ruso y su inagotable y magnifica inventiva.El autor pone su empeño en clarificar ese escenario, tratando de separar la paja, que es mucha, de un trigoque pudo crecer gracias al enorme talento de unos cuantos compositores que desarrollan su arte inmersos en lainmensa mediocridad oficialista. E igualmente expone los datos necesarios para encontrar explicaciones a laposterior deriva que conduce a la sequia musical producida en la Federacion Rusa desde el momento mismo de lacaida del imperio sovietico. El punto sin retorno de esta funesta evolucion es un estado actual de la sociopoliticaen el que es dificil detenerse, pero que queda encarnado en una cruenta y letal mezcla entre (in) cultura,violencia, irracionalidad religiosa e impenitente imperialismo.Como ya sucediera en sus libros anteriores para Almuzara, en este vuelve a hacer un repaso exhaustivo de loscontenidos, bajo una perspectiva dominada por la sencillez y un esforzado intento de descender hasta el alma de lamusica. Un alma que, en este caso, tiene que ser arrancada a los pentagramas bajo el signo de la autodestruccion,ese rasgo tan grandioso, y a la vez doloroso, de la gran creacion rusa.Pedro Gonzalez Mira domina en sus libros el arte, casi imposible, de escribir sobre musica, porque sabeexpresarse con claridad, sin enredarse en zarandajas tecnicas ni perderse en vaguedades o jergas indescifrables.Comparte sus ideas muy personales, que son muchas, y sabe ponerlas al alcance de todos. Luis Gago, criticomusical de El Pais.

(Ukulele). If you've been waiting for your shot to play the great tunes from Hamilton on ukulele, here you go. 10 selections with melody, lyrics, and chord diagrams for standard G-C-E-A tuning. Songs include: Alexander Hamilton * Burn * Dear Theodosia * Hurricane * It's Quiet Uptown * My Shot * One Last Time * That Would Be Enough * Wait for It * You'll Be Back.

"Con los mayores había respeto máximo porque sabían más que tú", recuerda Titó (Falsalarma). "Antes ibas a una jam y el tío que estaba rapeando luego podía ponerse a pintar un muro", explica Juaninacka. "Nuestro posicionamiento antipolicial parte de nuestras experiencias con el graffiti", sentencia Ose Him. Estos testimonios son solo un pequeño aperitivo de lo que el lector va a poder encontrar en este libro: historias de vida de Nach, Arianna Puello, Frank T, Gorka 2H, Kultama (VKR), Paco King (CPV), Randy, Rapsusklei, Rayka y Sho Hai (Violadores del Verso). En otras palabras, la generacion que llevo el hip hop de los parques a la industria. La escuela que creo escuela.

Para comprender mejor la música de Mozart hoy, dos tareas historiográficas parecen esenciales: en primer lugar, situar la obra del compositor en la cultura de su tiempo, es decir, la Ilustración tardia; en segundo, considerar la relacion entre ciertos aspectos de sus composiciones y la estetica del primer Romanticismo aleman. Este enfoque resulta particularmente pertinente en el estudio del Requiem de Mozart, cuya historia no solo es fascinante, rica y compleja, sino que tambien esta llena de espejismos, trampas y malentendidos. Miguel Çngel Marin los analiza y explica magistralmente con el fin de desbrozar el camino para entender el impacto que supuso en España (y en algunos lugares de America Latina) la audicion del Requiem a lo largo del siglo xix. Un estudio tan exhaustivo como lucido y ameno sobre una de las contadas obras musicales que han alcanzado popularidad universal en la milenaria historia de la musica.