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¿Cómo actúa la música sobre los sentidos para despertar sentimientos de alegría, tristeza, entusiasmo o nostalgia? Aunque el sentimiento y la emoción desempeñan un papel vital en la composición, interpretacion y apreciacion de la musica, son elementos a los que se ha prestado una atencion insuficiente. Charles Rosen se basa en su dilatada experiencia como reconocido interprete y critico para exponer de que recursos estilisticos y tecnicas se han servido grandes compositores como Bach, Chopin, Schumann, Wagner, Liszt, Puccini, Stravinsky, Berg... para comunicar emociones de formas misteriosamente bellas. "Los conocimientos de Rosen, su vasta cultura, prestan a sus interpretaciones una intensidad y una validez que demuestran que, lejos de apagar la espontaneidad, la cultura la enriquece. Precisamente esta combinacion de cultura y pragmatismo es lo que hace tan excepcional su personalidad. En ultimo termino, tambien es lo que le convierte en un pedagogo ideal, en el sentido mas amplio y menos pedante del termino."Pierre Boulez

El mundo de la ópera está repleto de anécdotas, sucesos y curiosidades poco conocidas para el gran público y que nos aportan otra visión de lo que realmente fueron y son los protagonistas principales

Bruce Springsteen, autor de más de 250 canciones, está entre los cantantes de rock más cultos.Sus canciones llegan al corazón y la mente de la gente. Para decirlo llanamente, se trata del narrador oficial de nuestra generacion. Las 100 mejores canciones de Bruce Springsteen aborda lo mejor de la vasta obra de Springsteen, desde Greetings from Asbury Parte, NJ a Devils & Dust. La autora comenta el origen de cada cancion y la reaccion critica que tuvo. El libro comparte la vision de las referencias literarias, historicas y culturales de las canciones. Viene acompañado de numerosos recuadros con informacion adicional, fotografias y diversos extras, que incluyen una completa lista de canciones, la discografia y la bibliografia. De lectura obligada para todos los fans de Springsteen.

El cançoner dels darrers dies és la història d’una ximbombada al poble d’Artà i supòs que a qualsevol poble de Mallorca on encara es manté viva la tradició de celebrar el carnestoltes. Aquest cançone

En las páginas de este libro, Christian Thielemann se convierte en cicerone de lujo para guiar al lector por el rico e intrincado universo wagneriano, presentándole a esos héroes situados entre lo mítico y lo humano, y permitiéndole echar un vistazo al taller alquímico en el que Wagner mezcló los narcóticos sonidos de su mundo. Y todo ello con la mirada única y peculiar del director de orquesta, haciendo gala de una gran erudición histórica y de plena comprensión musical.

Un catálogo fotográfico extraordinario de más de 200 guitarras fundamentales, seleccionadas entre todos los estilos fabricados: un cautivador viaje a través del mundo de este instrumento, desde los modelos acusticos del siglo xix hasta los de tecnologia punta del siglo xxi. Los arboles genealogicos detallados y exclusivos, asi como cinco desplegables, ilustran graficamente la evolucion a lo largo de los años de 500 modelos de 12 fabricantes. Cada guitarra va acompañada de un texto informativo, una lista completa de especificaciones, el retrato de un usuario celebre y la caratula de un album recomendado. La guitarra existe como tal desde hace mas de 500 años y, sin embargo, hasta el siglo pasado no se empezo a sentir y reconocer el enorme impacto de este instrumento en la cultura popular. La mayor parte del pop, el rock, el jazz y el country de los ultimos 50 años deben su existencia a la invencion de la guitarra electrica. Este libro recoge la historia de los fabricantes mas respetados y la evolucion de sus guitarras con un grado de detalle nunca visto hasta ahora. Cada una de las guitarras destacadas cuenta con una fotografia acompañada de un texto sobre sus origenes, las caracteristicas clave de su diseño y su sonido, asi como una completa lista con sus especificaciones. Asimismo, se revela que guitarristas famososo eligen cada modelo y las canciones en que pueden escucharse.

Este libro es el resultado de una extensa y penetrante conversación de la periodista y escritora mexicana María Cortina con Chavela Vargas, quien con su proverbial franqueza y contundencia –aunque su

La música es algo más que un fenómeno estético: es una gnosis, una auténtica vía de conocimiento que Eugenio Trías (autor de una de las trayectorias filosóficas más sólidas que ha conocido nuestro pais) ha reconstruido en un compendio de ensayos consagrados e insignes compositores, en un recorrido que va desde Monteverdi hasta las ultimas vanguardias musicales. Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo tragico y lo comico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de la obra total de Wagner, el espiritu creador de Mahler, la nueva teologia musical de Schonberg, la noche eterna de Bela Bartok, los sacrificios de Stravinski, el panteismo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas paginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, su antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no solo una excelente coleccion de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino tambien un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a traves de la musica. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores musicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los ultimos cuatro-cientos años.La música es algo más que un fenómeno estético: es una gnosis, una auténtica vía de conocimiento que Eugenio Trías (autor de una de las trayectorias filosóficas más sólidas que ha conocido nuestro pais) ha reconstruido en un compendio de ensayos consagrados e insignes compositores, en un recorrido que va desde Monteverdi hasta las ultimas vanguardias musicales. Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo tragico y lo comico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de la obra total de Wagner, el espiritu creador de Mahler, la nueva teologia musical de Schonberg, la noche eterna de Bela Bartok, los sacrificios de Stravinski, el panteismo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas paginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, su antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no solo una excelente coleccion de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino tambien un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a traves de la musica. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores musicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los ultimos cuatro-cientos años.

Esta magnífica "Introducción a la música" pone al alcance del lector los elementos y conocimientos técnicos necesarios para entender la música, leer una partitura o comprender una nota de programa. Tras un breve estudio de la notacion y simbolos musicales, Otto Karolyi expone con rigor y claridad los temas fundamentales de la cultura musical: las nociones basicas de orden tecnico (el ritmo, las escalas, la tonalidad, los intervalos, los tonos y semitonos), la armonia y el contrapunto, las caracteristicas de las distintas formas musicales, las voces humanas, los instrumentos de la orquesta sinfonica, etcetera.

LIBRO Estudios progresivos de percusión - Djembe y doundoun está formado por un libro de trabajo y un DVD, para estudiar, aprender y dominar el djembe y el doundoun: técnica, soltura, velocidad y relajación, aplicables también al cajón flamenco y a las congas. DVD -- 150 pistas de video grabadas con dos camaras a diferentes velocidades (lenta, media y rápida). - 2 temas de percusión completos compuestos y ejecutados por Carlos Urroz. - 4 Play Alongs para acompañar con el djembe. - Video explicativo (30 minutos), paso a paso, para proceder a la sustitución de la piel a un Djembe. BOOK Progressive Percussion Studies - Djembe and Doundoun comprises a workbook and a DVD for the study of the djembe and doundoun: technique, fluency, speed and relaxation, applicable also to the flamenco box-drum and congas. DVD - 150 video tracks shot with two cameras at different speeds (slow, medium and fast). - 2 complete percussion themes composed and performed by Carlos Urroz. - 4 play-alongs for accompaniment with the -djembe. - Explanatory 30-minute video showing step by step how to reskin a djembe.

1ª Edición en castellano de un clásico de los '70: el rock, la marihuana, el sexo libre, la música negra, los panteras negras, el Che, Mao… la utopía revolucionaria de los '60 y '70 un ejército de gu

En este trabajo, y a través del diálogo entre la música tradicional y la antigua, entre el silencio y el recuerdo, Cantaderas ha buscado dar voz a los varios centenares de españolas deportadas entre 1942 y 1945 al campo de concentracion nazi de Ravensbruck, y, con ello, contribuir a sacarlas del olvido. Ellas y sus historias, segun los testimonios de las supervivientes, han guiado la linea del programa. Los cantos que sabemos que las acompañaron y otros que pudieron acompañarlas evocan sus lugares de origen, su infancia, sus vidas, el terrible episodio de su deportacion, y su fuerza y solidaridad excepcionales. Descubrirlas ha sido un regalo y ahora nos toca compartirlo.

Lluís Vergés (Barcelona 1953) realiza estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, donde obtiene su titulación. Como profesional trabaja para distintos grupos y orquestas, para television y tambien como musico de sesion. Como compositor, arreglista y orquestador ha colaborado con distintas formaciones, publicidad y cine, asi como con formaciones sinfonicas y de camara.Durante los ultimos treinta años ha alternado su tarea profesional con la docencia, siendo profesor de numerosas escuelas e impartiendo seminarios, masters etc.... Fue Director pedagogico del Taller de Musics a lo largo de trece años, lo que le permitio desarrollar metodologias propias en las disciplinas de lenguaje, armonia y arreglos, que quedaron reflejadas en la publicacion de varios libros, cuyo uso como textos pedagogicos es todavia vigente. En la actualidad es profesor de la Escola Superior de Musica de Catalunya (ESMUC) en las disciplinas de Tecniques i Estils del Jazz (Armonia de Jazz), Arranjaments de Jazz I y II, Composicio de Jazz y Film Scoring.El presente volumen es el fruto de su actividad docente a lo largo de estos años, durante el transcurso de los cuales ha llegado al convencimiento de que actualmente es dificil profundizar en la composicion sin una solida formacion, que asuma especialmente la diversidad como punto de partida. La Armonia en sus diversas facetas (Tradicional, de Jazz y Extratonal), a pesar de haber sido ampliamente estudiada hasta ahora, presenta en este libro un enfoque mas adecuado a los nuevos tiempos; pero ademas, el presente trabajo afronta el reto de abordar otras disciplinas no estudiadas a causa de su dificultad metodologica y, por tanto, ausentes en todos los demas tratados. El autor plantea metodologias propias en el estudio de la Armonia Modal y de Color, absolutamente necesarias hoy en dia, puesto que cubren el estudio de un amplio espacio historico, coincidente con la atonalidad y la Musica de Vanguardia, pero que jamas han sido estudiadas metodologicamente. Ademas añade en cada capitulo un estudio armonico pormenorizado de los distintos periodos y estilos musicales de los ultimos cinco siglos, profundizando en disciplinas de nuevo cuño como la musicacinematografica.Introduccion.Los origenes. (Armonia Tradicional)Armonia de Jazz.Armonia ModalArmonia de Color.Armonia Extratonal.El analisis armonico.El arte de la armonizacion.El Lenguaje de la Armonia se complementa con el LIBRO DE EJERCICIOS + CD

Esta obra penetra, de la mano de las autoras, en el taller del músico, no del guitarrista, del director o del compositor. Entra en su intimidad creativa pero también vital. Se introduce en el Mundo y en su mundo haciendo un ejercicio de viviseccion y de introspeccion, mostrandonos no solamente a un musico, ni siquiera unicamente a un artista, sino a un hombre de cultura, capaz de vivir, sentir y crear la cultura de todo tipo que luego transforma en obra a traves de la musica.

Ramon Gener es un apasionado de la música. De hecho, solo hay una cosa que le emociona más: compartir esta obsesión, hacernos cómplices de su manera de vivir y sentir. Porque, como nos explica en este libro, si se aprende a escucharla, a conocerla y a quererla, la musica nos puede dar las claves para entender el valor de la amistad, la necesidad de la imaginacion o la importancia de ser siempre curioso y valiente. Si Beethoven pudiera escucharme es un libro lleno de historia, anecdotas curiosas, pinceladas biograficas, sentido del humor, pasion y mucha, muchisima musica.

Actitud es un libro de historias humanas al ritmo de sonoridades alternativas, un homenaje a todas aquellas personas que organizan festivales musicales para el disfrute propio y de los demás; desde el romanticismo, la autogestion y los fines puramente artisticos. El volumen recoge una veintena de minifestivales y microfestivales con querencia por las guitarras distorsionadas; del Actitud Fest de Vidreres que inspiro el titulo del libro al Perro Perdiguero Sound Festival de Don Benito pasando por el Madrid Popfest, el Cant Keep Us Down de Barcelona, el Sugar Il·legal de Vic, el Felicia Pop de Limodre, el Palante Fest de Jerez y el Andoaingo Rock Jaialdia, por citar algunas de las iniciativas reunidas en este ensayo. A diferencia de los macrofestivales, con carteles casi clonicos, no hay dos festivales pequeños iguales. La personalidad de los organizadores, en su gran mayoria individuos y colectivos sin animo de lucro, pesa mucho. Participan con sus reflexiones y recuerdos mas de setenta personas, incluyendo miembros y exmiembros de bandas, entre otras, como Lisabo, Viva Belgrado, Cala Vento, Crim, G.A.S. Drummers, Toundra, No M re Lies, Za!, Triangulo de Amor Bizarro, Exxasens, Mujeres y Airbag.

El arte de la batería representa un recorrido por los entresijos del instrumento y la profesión de baterista. Se trata de un repaso sincero, lúcido, amable y dinámico a la experiencia de hacer música rodeado de tambores y platos.El libro consta de veinte capitulos que van enfocados a profundizar en el arte la bateria para conseguir un sonido propio, un lenguaje y un sello reconocibles. La obra va dirigida a bateristas de todos los niveles, instrumentistas, amantes de la musica y lectores que simplemente sientan curiosidad por los asuntos que ocupan el pensamiento de los musicos.Ademas de resultar util para quien se inicia en el arte de la bateria, este libro interesa a todo buen lector. Tiene valor de documento que permite aproximarse al modo de pensar de los musicos, quienes siempre me han parecido una especie rara de pensadores [...] Generalmente se comportan como materialistas sin contemplaciones, pero saben volar alto con la imaginacion. Pocas veces ponen sus ideas por escrito, mas cuando lo hacen conviene prestarles atencion.Santiago Auseron, Prologo