Libros de música, página 27 de 882

¿Puede la ciencia explicar el complejo proceso de creación musical? Esta obra explora los vínculos entre creación artística, belleza y actividad cerebral en el pensamiento creativo. Pierre Boulez —un

¿A qué suena España? ¡Este libro reúne las 40 canciones más icónicas de nuestro país y nos descubre historias desconocidas de cada una, de la mano del periodista musical más gamberro! Todos tenemos en nuestra cabeza algunas canciones miticas que han dibujado nuestra historia personal. Pero tambien hay una banda sonora que nos une absolutamente a todos. Y es que ¿quien no se ha quedado afonico cantando Un beso y una flor o Chiquilla? ¿Quien no se ha dejado las caderas con La Macarena o se ha puesto melancolico escuchando Pajaros de barro o 20 de abril? En este libro, y tras mucha investigacion y entrevistas a los implicados, Dani Moreno reune las cuarenta canciones que representan la historia de España, desde los años 60 hasta la actualidad. En La banda sonora de nuestra vida vas a encontrar musica, por supuesto, pero tambien secretos y anecdotas de cada una de esas canciones; pasajes que desconoces y que van a hacerte esbozar no pocas expresiones de risa y de asombro. Ten a mano unos auriculares, coge este libro entre tus manos y ¡a disfrutar! LargaVidaALaMusica

Creadoras y combativas nace de la curiosidad por la cultura hiphop y las voces femeninas que la construyen. A partir de lasexperiencias de Erika, Flavia, It's Mancho, Lola, Shyna y Yubia, nos adentramos en tres de los cuatro elementos del hiphop, profundizamos en su contexto y lo relacionamos con la actualidad.Cada una de estas mujeres ha comenzado su andadura en la calle, espacio simbolico de creacion y protesta, de rebeldia y accion. El graffiti, el rap y el breaking nos enseñan que, detras de cada uno de ellos, hay valores que merecen ser analizados y admirados.Pertenezcamos o no a ella, esta cultura nos inspira a cuestionar y transformar lo establecido, a optar por el movimiento en lugar de la inaccion, a profundizar en nuestra esencia y dejarla florecer.

LA HISTORIA DEL SOUL NARRADA Y DIBUJADA COMO NUNCA SE HA VISTO La música soul nació de la conjunción entre lo divino y lo profano, del encuentro entre el éxtasis religioso y la exaltación de la pasión amorosa. Fue el genero musical que mas contribuyo a derribar las barreras raciales y culturales entre negros y blancos y pronto se convirtio en la banda sonora de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos. Sus principales protagonistas personajes como Ray Charles, Sam Cooke, Aretha Franklin, James Brown o Dionne Warwick encarnaron la otra cara del sueño americano, la de los que alcanzaron el exito a pesar de tenerlo todo en contra, los herederos directos de los esclavos, y lo hicieron desde lo mas profundo del alma afroamericana. Este libro nos conduce desde los origenes del soul hasta su evolucion en otros generos como el funk, el pop, la musica disco o el hip-hop, en el camino que va desde las pequeñas iglesias de pueblos perdidos a los grandes escenarios de todo el mundo. EL SOUL, UNA MEZCLA BRILLANTE Y MUY EXITOSA DE GOSPEL, BLUES, POP Y ROCK

La historia de una banda que nació, creció rápido y explosionó justo antes de que todo el mundo empezara a cambiar, y aún tuvo tiempo de resucitar. Suficiente para dejar sentir su influencia, más viva que nunca, hasta nuestros dias.Son los ochenta y el panorama del rock esta plagado de melenas enormes, sintetizadores y riffs monstruosos, pero hay una alternativa que esta naciendo entre los jovenes estadounidenses aun no conectados por internet. Cuatro de ellos se encontraron en Boston y formaron una banda llamada Pixies. Durante siete años, tocaron en algunos de los mayores festivales,mantuvieron a la prensa expectante y cultivaron una ferviente base de fans internacionales de su original surf punk. Tras cuatro albumes a un ritmo vertiginoso, al final las presiones y los choques de personalidad pasaron factura, y Pixies se disolvieron en la cumbre. La exitosa gira de reunion, en el 2004, fue la prueba de que su musica habia dejado un impacto indeleble. Este libro cuenta esa historia en palabras de quienes la vivieron, desde sus miembros hasta los propietarios de los estudios, ejecutivos, productores, artistas que trabajaron con ellos y admiradores de su musica como Bono, PJ Harvey, Beck y Perry Farrell.

La novela gráfica que relata la vida y obra del roquero bilbaíno. Una narración que adapta al cómic la biografía y carrera artística de Fito Cabrales: desde sus comienzos como camarero hasta el desarrollo como cantante y guitarrista empecinado en hacerse un hueco con Platero y Tu, que enlaza con la eclosion al frente de Fito & Fitipaldis. Guionizado por Kike Babas y Kike Turron, en el que participan una decena de ilustradores, y que recrea la historia de este artista tan reconocido por su arte compositivo. Fito. Y por supuesto la luna ofrece a lo largo de sus viñetas las claves vitales que han moldeado su obra, los momentos emblematicos que le hicieron convertirse en un icono del rock de nuestra cultura popular.

Un acercamiento al sentido de la vida a través de la músicaLa música es capaz de dar respuesta a las cuestiones que más nos importan y más nos afectan: las que tienen que ver con el amor, la muerte y la trascendencia. Por eso constituye una autentica via de conocimiento. La musica despliega su enorme poder transformador, penetrando suavemente en el ambito mas intimo del ser humano y convocandonos a un encuentro que, si nos sentimos interpelados, posee la capacidad de cambiarnos y volvernos mejores personas. Con un registro cercano y profundo, tan alejado de la erudicion como de la superficialidad, este ensayo situa a la musica ?la gran musica? en dialogo con una realidad cultural mas amplia, y nos muestra como el contacto con la belleza puede ser una verdadera solucion a muchos de los problemas que aquejan al mundo, haciendonos conscientes de la importancia que realmente tiene en nuestras vidas.

La esperada gran obra oficial, de referencia y totalmente autorizada sobre Bob Dylan, una leyenda viva y una de las figuras más emblemáticas de la música de las últimas seis décadas.Bob Dylan. Mixing Up the Medicine es la obra magna que todos los fans de Bob Dylan han estado esperando desde los años 60. Profusamente ilustrada con cientos de fotografias ineditas y abarcando desde la infancia de Dylan en Hibbing, Minnesota, hasta el Premio Nobel de Literatura y la actualidad, se trata de un tesoro que promete ser de gran interes para los fans musicales de Bob Dylan, asi como para un amplio publico cultural. Hace varios años se revelo la existencia de un tesoro escondido que contenia unos 6.000 manuscritos originales de Bob Dylan. ¿Su destino? Tulsa, Oklahoma. Los documentos, tan esenciales como intrigantes ?borradores de letras de canciones, fotografias ineditas, cuadernos de notas y diversos objetos privados? constituyen uno de los archivos culturales mas importantes del mundo moderno. El libro se centra en el alcance completo de la vida profesional de Dylan, en particular desde la perspectiva dinamica de sus procesos creativos continuos y cambiantes, desde sus primeras grabaciones caseras a mediados de la decada de 1950 hasta Rough and Rowdy Ways (2020), su grabacion de estudio mas reciente, y hasta la actualidad.

Paquito el chocolatero: música, pillaje y política

Se han precisado 592 páginas para descifrar, analizar y explicar el sonido Pink Floyd, que transformó la historia de la música. * Un análisis en profundidad de las 179 canciones del grupo, grabadas primero con Syd Barrett y luego con David Gilmour. * Unas canciones publicadas entre 1967 y 2014 que muestran la pujanza de la formacion britanica, que, liberada de la influencia estadounidense, modelo una musica poliedrica: psicodelica, espacial, sinfonica, balada acustica e incluso hard rock. Año 1966. Mientras los jovenes vivian las horas mas epicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensacion: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodelico, alucinado. Unos meses mas tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: "Arnold Layne"/"Candy And A Currant Bun" y "See Emily Play"/"Scarecrow" y luego, su primer album: The Piper At The Gates Of Dawn. Habia comenzado la prodigiosa carrera de Pink Floyd. El estudio de las letras, la inmersion en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabacion, el detalle de la intervencion de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazon de la musica de Pink Floyd.

¿Que significa, desde el punto de vista filosófico, musical e histórico, hablar de la música en terminos de "obras"? Lydia Goehr propone de forma elegante y persuasiva una respuesta, describiendo cómo el concepto de obra musical cristalizo plenamente en torno a 1800, y posteriormente definio las normas, expectativas y pautas de comportamiento que han llegado a caracterizar la practica de la musica clasica. En el contexto de un relato filosofico mas general sobre el auge y la decadencia de los conceptos y los ideales, y de sus funciones normativas, Goehr aborda tambien los debates entre directores de orquesta, interpretes de musica antigua y musicos de vanguardia. Este libro es una de las principales contribuciones al campo de la filosofia de la musica en los ultimos cincuenta años. La presente edicion revisada incluye un nuevo ensayo introductorio de la autora y un provocador prologo de Richard Taruskin.

GANADOR DEL BAILLIE GIFFORD PRIZE AL MEJOR LIBRO DE NO FICCIÓNMEJOR LIBRO DEL AÑO SEGÚN The Spectator, The Times, The Telegraph y The Sunday Times La duquesa de Windsor los adoraba. Noël Coward los d

Los grandes compositores, los músicos, las voces, los ritmos...

Desde hace mucho, la profunda cultura espiritual de la India ha suscitado el interés general de Occidente. No obstante, sus tradiciones artísticas, desarrolladas en estrecho contacto con ese mundo espiritual, resultan todavia poco conocidas. Este libro pone al alcance del lector una comprension general a la vez que detallada y rigurosa sobre la musica clasica del norte de la India. Se exponen tanto aspectos tecnicos en capitulos dedicados a las melodias (rga), los ritmos (tla) o a las descripciones formales de los principales generos musicales, como se analizan otras dimensiones del hecho musical indio de caracter mas cultural, historico o social. El conjunto es una fascinante inmersion que, inteligentemente, evita un lenguaje y analisis musicologico demasiado tecnico, en las profundidades artisticas y espirituales de la musica clasica de la India. Un verdadero hito en lengua castellana.1. Primer estudio en castellano riguroso y en profundidad sobre la musica clasica india.2. Aborda aspectos tecnicos, esteticos y hasta espirituales.3. Incluye ilustraciones a color de todos los instrumentos clasicos.4. De interes para musicologos y para los interesados en la India.

Tras el éxito cosechado con su álbum Galiza (FOL-2013), Kepa Junkera, con toda una carrera dedicada a la música tradicional vasca y a las músicas de raíz, vuelve a sus orígenes en el País Vasco pero no con un disco mas; regresa con una obra magna: Trikitixaren historia Txiki bat (Una pequeña historia de la trikitixa) con la que celebra ademas sus 35 años al lado de este maravilloso instrumento.Lo que ofrece Kepa es un trabajo a fondo, riguroso, aunque ameno y sin pretensiones de sentar catedra. Como gran aficionado al acordeon diatonico vasco, Kepa Junkera escribe una historia agradable y placentera donde van asomando las mujeres y los hombres precursores y los que tras los años fueron forjando un sonido muy particular, muy propio, que ha calado extraordinariamente en la cultura vasca.En este nuevo trabajo le acompaña la formacion Sorginak, un grupo de jovenes pandereteras que aportan frescura y tradicion en cada tema.

El techno nació a mediados de los ochenta en los suburbios de la ciudad industrial de Detroit, el centro de la producción de automóviles de todo Estados Unidos, pero su verdadera patria espiritual siempre ha sido Berlin: en ningun otro lugar del planeta se ha asimilado con tanta intensidad este sonido futurista, maquinal y ocasionalmente violento como parte del tejido urbano y la cultura popular de las sucesivas generaciones de jovenes. Desde el momento en el que cayo el Muro que dividia los sectores este y oeste de Berlin, la musica electronica de baile se impuso como banda sonora de la reunificacion alemana y como vehiculo de expresion de un afan de libertad desesperado tras decadas de represion.

Anyone who knows R. Crumb''s work as an illustrator knows of his passion for music. And all those who collect his work prize the "Heroes of the Blues, Early Jazz Greats," and "Pioneers of Country Music" trading card sets he created in the early to- mid-1980s. Now they are packaged together for the first time in book form, along with an exclusive 21-track CD of music selected and compiled by Crumb himself (featuring original recordings by Charley Patton, "Dock" Boggs, "Jelly Roll" Morton, and others).A bio of each musician is provided, along with a full-color original illustration by the cartoonist. A characteristically idiosyncratic tribute by an underground icon to the musical innovators who helped inspire him, "R. Crumb''s Heroes of Blues, Jazz & Country" is a must-have collection for Crumb aficionados, comics fans, and music lovers alike.

El mundo del flamenco des del siglo XIX a nuestros días. En las letras del flamenco hay un poso de rebeldía, fruto de un origen de persecución y marginación. Arte oral, preservado durante mucho tiem

La intensa vida de un genio.A pesar de la importancia y popularidadádel personaje, ningún autoráespañol ha escrito una biografía delágran compositor italiano GiuseppeáVerdi (1813-1901), del que estamosacelebrando el bicentenario de su nacimientoaeste año. Çngeles Casoasuple esta carencia con una obra apasionante,aen la que ahonda en todasalas facetas de la personalidad del protagonista,aal tiempo que reconstruyeamagistralmente los escenarios de laafascinante Italia del XIX.