Libros de Pintores y escultores, página 17 de 440

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Frida la mujer, Frida la artista, Frida el icono. Frágil e indomable, hizo de su imagen una obra de arte, celebrando la belleza de la imperfección. Este libro recorre su biografía: su infancia, el descubrimiento de la pintura, la relacion con personajes tan extraordinarios como Andre Breton, Tina Modotti y Lev Trotsky, el legendario matrimonio con Diego Rivera y el encanto de la Casa Azul. Su intensa y colorida vida se narra mediante un texto revelador y esplendidas ilustraciones que muestran la fascinacion intemporal de una artista que se convirtio en simbolo de emancipacion y libertad. 60 años de recuerdo No niego mi naturaleza, no niego mis elecciones. Lo mires como lo mires, he tenido suerte en la vida.

A lo largo de su obra, el influyente filósofo y sociólogo Georg Simmel (1858-1918) se ocupó de temas muy diversos (la religión, el dinero, las sociedades modernas, la moda, el secreto...) y de figuras como Goethe, Schopenhauer o Nietzsche, pero siempre estuvo muy atento a las cuestiones esteticas. Convencido de que el arte es nuestro agradecimiento al mundo y a la vida, escribio sobre artistas destacados como Miguel Angel o Rodin, y al final de su vida nos dejo este Rembrandt (1916), un ensayo enfocado desde la perspectiva de la filosofia del arte y que ofrece un acercamiento mas preocupado por una indagacion reflexiva sobre la obra que por los datos biograficos o por las distintas etapas de su produccion. Sin dejar de referirse a la relacion de Rembrandt con otros pintores y analizando varias de sus obras mas importantes, lo que nos aportan estas paginas es el conocimiento de los fundamentos esteticos de un artista de obra tan amplia y diversa (pinturas, grabados y dibujos). Estudiando el trasfondo de sus retratos y autorretratos, de su pintura civica y religiosa, Simmel nos ayuda a comprender mejor, desde un punto de vista distinto pero complementario al de los historiadores del Arte, a uno de los artistas fundamentales de la cultura occidental. Nadie ha igualado a Simmel en profundidad de pensamiento y claridad intelectual al penetrar en el misterio del arte de Rembrandt. Wilhelm Boeck Georg Simmel (Berlin, 1858-Estrasburgo, 1918) fue hombre de multiples saberes, abarcando los campos de la filosofia, la historia, la sociologia y las ciencias sociales en general. Filosofo no sistematico, su postura representa una especie de neo-kantismo relativista, de raiz vitalista, que tuvo un amplio predicamento en la Europa de final del siglo?XIX y principios del XX. Fue amigo de escritores como Rainer Maria Rilke y Stephan George, y tambien de filosofos como Max Weber, Edmund Husserl y Ortega y Gasset, de quien fue profesor durante la estancia de este en Alemania. Entre sus obras, destacan Schopenhauer y Nietzsche, Problemas fundamentales de la Filosofia y Diagnostico de la tragedia de la cultura moderna, todos publicados en la Biblioteca Filosofica de Espuela de Plata. Tan amplia y variada es su obra, que en realidad no hay dominio ?sociedad, economia, religion, arte, moda, moral, filosofia? que no deba a Simmel la indagacion de su perfil huidizo o de su intrincada estructura.

Dame Tracey Emin DBE es conocida por su estilo franco y personal y por transformar su mundo interior en íntimas obras de arte. Se ha convertido en una de las artistas más famosas del mundo, un nombre muy conocido y parte del establishment del arte.Su practica incluye pintura, dibujo, cine, fotografia, apliques cosidos, escultura y neon, pero en los ultimos años se ha centrado en la pintura. Inspiradas en los artistas Egon Schiele y Edvard Munch, sus pinturas son provocativas, conflictivas y vulnerables. Son a la vez profundamente personales y universales, y es por eso que su trabajo es venerado en todo el mundo y se ha convertido en un icono internacional.El libro presenta mas de 300 imagenes de las pinturas figurativas expresivas y gestuales de Emin, desde la decada de 1990 hasta la actualidad, asi como una conversacion con su gran amigo David Dawson y un ensayo de la escritora australiana Jennifer Higgie.Realizado en estrecha colaboracion con la artista, este libro especial es la primera publicacion dedicada a las emotivas pinturas de Emin y muestra su conmovedor trabajo como nunca antes.

"Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco; soy mi propia musa.""Mi pintura es el fruto del dolor y de la pasión, cada trazo refleja mi lucha y mi resistencia.""Mis pinturas son pintadas, no con el virtuosismo del artesano, sino como quien de inmediato abre el corazon."

En 1943 Peggy Guggenheim organizó, junto a Max Ernst y Marcel Duchamp como asesores, una exposición que mostraba obras exclusivamente realizadas por mujeres, bajo el título de Exhibition by 31 Women (Exposicion de 31 mujeres). La muestra fue una de las primeras que se presento en su celebre galeria neoyorquina Art of This Century y la primera en Estados Unidos en exponer unicamente la obra de artistas mujeres.Desde el año 2020, siguiendo los pasos de Peggy Guggenheim, la productora y coleccionista, Jenna Segal, adquiere obras de las artistas que participaron en esta historica muestra, con el objetivo de poner en valor su trabajo, al igual que ya lo hiciera su antecesora. Hoy, Fundacion MAPFRE presenta una seleccion y reinterpretacion de estos fondos.

Défini par André Breton comme "un certain automatisme psychique qui correspond assez bien à l'état de rêve, état qu'il est aujourd'hui fort difficile de limiter", le surréalisme aurait aujourd'hui ce

Este trabajo muestra una panorámica general del particular universo creativo de Juan Carlos Eguillor. Se trata de un ejercicio de síntesis, una propuesta de retrato parcial, con el dibujo como eje principal y el comic como protagonista. La idea es explicar lo mejor posible su obra desde lo disciplinar y lo tematico. Un recorrido cronologico que empieza en Bilbao en 1968 y termina en Madrid en 2011, pero sin ninguna pretension biografica o historica, y al que se suman las aportaciones de personas contemporaneas, compañeras y complices de Eguillor en aquellos años. El ensayo se centra en la parte artistica y profesional de su trabajo, para que su experiencia pueda orientar los pasos de la proxima escena del comic vasco.

Mary Engelbreit s Live Like You Mean It 2025 Calendar is filled with full color imagery and motivational quotes reminding us to always live our best lives and to live it with meaning Take time for yourself and for others and make those moments special Features include 5 3 x 4 4 page size No single use plastic Recyclable chipboard easel backer for desk or tabletop display Printed on FSC certified paper with soy based ink Full color tear off pages Back of pages are blank for notes or shopping lists Day Date reference on each page Combined weekend pages Official major world holidays and observances Full color artwork on each page

Este libro abarca cuarenta años (1984-2024) de la carrera del artista japonés, arrojando luz sobre el proceso conceptual de Nara a través de pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas e instalaciones que reflejan su vision empatica del mundo que le rodea.El artista confronta la verdadera esencia de las personas y las cosas [], y comoresultado crea obras que funcionan como espejos que devuelven el reflejo de supropio corazon a los espectadores. Yositomo NaraUna de las sensaciones editoriales de este año: exposicion en el Museo Guggenheim de Bilbao (del 28 de junio al 3 de noviembre de 2024).

Con más de 40 años de trayectoria artística nacional e internacional, Luis Moro presenta La esfera invisible; un recorrido colorido y mágico de pinturas y esculturas en vidrio, por los históricos pas

Lectoras es un diario, un cuaderno de bocetos, de notas aisladas y es, al mismo tiempo, el recorrido de una artista hacia su primera muestra individual en la que retrata a veintidós mujeres leyendo y pinta, por primera vez, su autorretrato. La autora se pregunta por que lee y se responde a traves de la pintura: pinta mujeres que leen, quiere encontrar en ellas alguna respuesta o tal vez solo quiere ver como otras personas miran el mundo. Milagros Pochat pinta para conocer a los demas, pero en realidad, y quiza por primera vez, se deja mirar. Como ella misma dice: ?La belleza es una mirada que insiste?. Por eso, donde antes borraba, donde antes cubria los lienzos con gesso blanco, ahora descubre que ?a veces no es necesario comenzar desde cero?. Natalia Rozenblum.

Remedios Varo: Los años de México es la más reciente monografía, dirigida a una audiencia mundial, sobre una de las pintoras surrealistas más interesantes y misteriosas. Magníficamente ilustrado, el volumen presenta las obras mas importantes de la pintora, y el texto de Masayo Nonaka ofrece una mirada unica hacia la vida y obra de Remedios Varo.Nacida y criada en España, Remedios Varo (1908-1963) se formo rigurosamente en la prestigiosa Academia de San Fernando en Madrid, antes de escapar de la Guerra Civil Española en 1937 para unirse al circulo de surrealistas en Paris. El brote de la Segunda Guerra Mundial la forzo a refugiarse en Mexico, donde permanecio hasta su muerte en 1963.Conocida como una de las tres brujas, Varo compartio con Leonora Carrington un interes por el esoterismo o la tradicion espiritual antigua, y con Kati Horna toda una variedad de intereses por las maquinas, la ciencia, y la ciencia ficcion, asi como por la filosofia, la psicologia, y la literatura del romanticismo aleman.Durante los ultimos 10 años de su vida, Remedios Varo se dedico a crear un sueño poetico extraordinario en los limites entre el misticismo y la mente moderna, razon por la que ha sido aclamada como una de las mujeres surrealistas mas talentosas en el arte del siglo veinte.

Named one of the Best Books of 2023 by the New Yorker and The New York Times Dwight Garner The first comprehensive biography of this hipster magus John Szwed allows different sides of Smith s personality to catch blades of sun He brings the right mixture of reverence and comic incredulity to his task Dwight Garner The New York Times Grammy Award winning music scholar and celebrated biographer John Szwed presents the first biography of Harry Smith the brilliant eccentric who transformed twentieth century art and culture He was an anthropologist filmmaker painter folklorist mystic and walking encyclopedia He taught Patti Smith and Robert Mapplethorpe about the occult swapped drugs with Timothy Leary had a front row seat to a young Thelonious Monk lived with and tortured Allen Ginsberg was admired by Susan Sontag and was one of the first artists funded by Guggenheim Foundation He was always broke generally intoxicated compulsively irascible and unimpeachably authentic Harry Smith was in the words of Robert Frank the only person I met in my life that transcended everything In Cosmic Scholar the Grammy Award winning music scholar and celebrated biographer John Szwed patches together for the first time the life of one of the twenti

Discover the must read coming of age queer memoir about learning how to love yourself in a world that doesn t want you to A beautiful celebration of being different TOM ALLEN An important story told with a sharp wit and disarming humour MOHSIN ZAIDI author of A Dutiful Boy Brilliant spectacularly witty and genuinely moving I loved it MATTHEW TODD author of Straight JacketI m just a man standing in front of a salad asking it to be a cake What do you do when you re too gay for Pakistan too Pakistani to be gay in America and you re ashamed of your body everywhere Even as a young child in Lahore Komail Aijazuddin knew he was different Other boys didn t pirouette off their desks get bullied for their manboobs or spontaneously burst into songs from The Little Mermaid Other boys didn t play together like that Starved of a crucial part of himself he ate And ate Before long his own body became another burden to carry everywhere and to hide Komail began to believe his only chance at a happy meaningful life would be found elsewhere in America land of the free home of the gays But he would soon learn that finding happiness takes a lot more than a plane ticket This is Aijazuddin s riotous intelligent memoir of searching for his place between two w

De Miró a Barcelona da inicio a un nuevo ciclo de exposiciones titulado Miró. Documents, dedicado a revisar la obra del artista a partir del fondo artístico y documental de la Fundació. Con la primera edicion del ciclo, se quiere poner en valor el legado que Joan Miro ofrecio a Barcelona desde finales de los años sesenta.

A critical and celebratory counter narrative to what we know of Japanese photography today

Aquest catàleg recull l'exposició de Calo Carratalá en el centre cultural La Nau, un projecte 'site-specific' realitzat per a la universitat, que s'inspira en les seues series sobre Tanzània i el Sen

El trabajo de Concha García se caracteriza por una intensa relación sentimental con la memoria. Esa memoria se manifiesta especialmente para ella en la amorosa recogida y conservación de paños bordados, platos descascarillados y fuentes rotas, muebles viejos y olvidados de la casa. Unos versos de Valente - De ti no quedan mas que estos fragmentos rotos - le han servido durante años como hilo conductor para este trabajo de recuperacion, en el que el entorno domestico, y particularmente la casa familiar, se convierte en el recinto sagrado de la memoria.