Libros de Pintores y escultores, página 11 de 530

Catálogo Universal da Obra Gráfica dun dos máis grandes artistas plásticos do século XX, Xosé Conde Corbal. Un traballo de investigación, catalogación, estudo e divulgación que reúne os esforzos e as capacidades necesarias para editar en soporte papel e en soporte dixital a vida e o traballo artístico de Conde Corbal. A publicación recolle de forma exhaustiva e detallada a totalidade da súa obra, mais de 1.700 obras, nunha edición organizada en dous tomos, nos que se reproducen moitas delas, completando a edición con textos de destacados críticos e autores de prestixio; ademais dun DVD que reproduce o total da súa obra gráfica, incluíndo a ficha completa de cada ilustración, en tres versións lingüísticas (castelán, galego e inglés), coa función principal de posibilitar o acceso dixital á base de datos de cada unha das obras catalogadas por título, serie, tema, formato, técnica... Un enorme esforzo editorial que sen dúbida prestixia o fondo bibliográfico das artes plásticas contemporáneas.

Pepe Cerdá opina que la idea de progreso no es aplicable a las ares. Considera que si bien es cierto que un Ferrari tiene más prestaciones que un carro, no es menos cierto que un casrro puede ser más eficaz en determinadas circunstancias. Y de lo que no tiene duda es de la absoluta contemporaneidad y eficacia comunicadora de todas las obras de arte de todos lo tiempos

Retratos y vegetacià ³ n, el título de la exposición presentada en el CAC Málaga MA, ofrece un recorrido por la obra Tuymans través de una veintena de cuadros de diferentes formatos, principalmente de pequeño y mediano tamaño. La casi total ausencia de color (Soldier, 1999), su estado de ánimo sombrío (Secretos, 1990), las pinceladas llorosos, difusa (Evidence, 2005) y su enfoque ambiguo a la representación de todos los ejemplifican el estilo más característico Tuymans. Las obras parecen estar envueltos en el silencio engañoso, evocadora e inquietante, dejando al espectador a la construcción de la lectura de su propia. Ensayos de Montserrat Albores y Fernando francà © s.

Catálogo oficial del Pabellón de México en la 54 Bienal de Venecia, que este año participa con tres obras audiovisuales de la artista Melanie Smith. Las tres piezas de video están agrupadas bajo en titulo Cuadro rojo imposible rosa, y en este libro podemos disfrutarde tres de sus trabajos mas recientes: Estadio Azteca, documento visual donde la accion se desarrolla en el estadio mas importante de Mexico, una reflexion visual sobre la idea de patria y el caos que acompaña las revoluciones. El segundo trabajo, Xilitla es un film experimental donde explora un espacio mitico en Mexico, el jardin surrealista creado por Edwadr James. Y por ultimo, encontramos la obra Bulto, donde un fardo rojizo de importantes dimensiones irrumpe en diferentes espacios publicos.Estas tres piezas fueron realizadas en colaboracion con Rafael Ortega

Considerado como el estudio clásico sobre el arte, la ciencia y el pensamiento de Leonardo, esta obra magistral da cuenta, con una profundidad sin igual, del desarrollo intelectual y artístico de este genio del Renacimiento. A lo largo de sus paginas el lector tiene la oportunidad de recorrer una exhaustiva biografia cultural que atiende a la naturaleza de su arte y pensamiento en etapas claves de su vida, y da sentido a sus multiples ydiversas obras, poniendo al descubierto las preocupaciones subyacentes y las fuerzas motrices que las produjeron.Desde su temprana formacion en Florencia hasta llegar a los impactantes dibujos del"Diluvio"de sus ultimos años, Martin Kemp nos ofrece una imagen completamente integrada de los logros artisticos, cientificos y tecnologicos de Leonardo, haciendo del presente libro la introduccion definitiva a esta figura clave del arte occidental.

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro Documental de la Memoria Histórica, septiembre-octubre de 2011 sobre el pintor y cartelista madrileño José Bardasano (1910-1976). La exposición reúne, sobre todo, carteles de la Guerra Civil, muchos de los cuales se conservan en el Centro Documental. Se completa con otros materiales graficos como postales de guerra, albumes de estampas belicas, periodicos y revistas.

Como la "diosa de la era del automóvil", Tamara de Lempicka (1898-1980) estuvo en el centro del sofisticado mundo del arte del París de los años veinte y treinta. Su amor por las mujeres bellas, los automóviles elegantes y la metrópolis moderna no sólo proporcionaron temas para sus obras, sino que también influyeron en su estilo artístico. Simultáneamente a su trayectoria como artista, Tamara de Lempicka fue pionera en la representación de una nueva imagen de la vida, que se manifestaba en una nueva mujer segura de sí misma y en los aspectos cambiantes de la feminidad y la masculinidad. El mismo sentido del estilo se reflejaba en un culto futurístico a la velocidad, en las formas del diseño doméstico promulgadas por la Bauhaus y en el dandismo de un George Brummell. La obra más conocida de Tamara de Lempicka, "Autorretrato o Tamara en el Bugatti verde", presenta a la artista como una dandy rebosante de exquisita elegancia. Tamara de Lempicka, tanto artista postcubista o neoclasicista como art déco, descubrió el gusto de un público rico y cosmopolita que veía su propia imagen reflejada en su obra

La memoria colectiva que es la historia se nos aparece hoy mucho menos como el mero relato de lo ocurrido en el pasado que como un instrumento de análisis del presente. Al término de un siglo de expectativas fallidas, y ante un futuro incierto, necesitamos revisar criticamente esta memoria y asentaria sobre nuevas bases de conocimiento. Mas reciente aun que contrastes, memoria/critica se propone publicar estudios sobre los grandes problemas del pasado inmediato y sobre acontecimientos que siguen pesando sobre nuestras vidas. El gran historiador italiano Giuliano Procacci ha intentado aqui ofrecernos una vision general del siglo xx que sigue atentamente el curso de los acontecimientos en el mundo entero y que los interpreta a la luz de la interdependencia que los enlaza. La globalizacion se nos aparece entonces no como una evolucion de ultima hora, sino como el resultado de una larga trayectoria que se va siguiendo a lo largo de estas paginas y que da finalmente sentido al siglo entero.

Celebrated children's book author and illustrator Peter Sís creates his first book for adults, a beautiful and uplifting adaptation of the classic twelfth-century Sufi epic poem, The Conference of the Birds In The Conference of the Birds Caldecott Honor-winning children's book author and illustrator Peter Sis breathes new life into this foundational Sufi poem, revealing its profound lessons...

¿Por qué «La Gioconda», el retrato de Mona Lisa, es la pintura más famosa del mundo? ¿Cómo explicar la fascinación que produce en los miles de visitantes que se arremolinan cada día en el Louvre en t

La artista Louise Bourgeois ( París 1911-New York 2010) es un ejemplo excelente de los múltiples y heterogéneos caminos que ha tomado el arte en la pasada centuria: obras escultóricas que parecen piezas arquitectonicas, bocetos que forman parte de proyectos mayores, "instalaciones" y "performances" que ironizan sobre la propia obra, juegos con los materiales mas diversos; pero por encima de todo ello, la artista es portadora de un nucleo esencial de motivos, temas y obsesiones que de forma intermitente van apareciendo a lo largo de su trayecto: ese universo propio, singular y exclusivo se despliega desde los primeros años hasta esas obras postumas que tenia en proyecto en el momento de fallecer. Se diria que el conjunto de su obra responde a unas necesidades intimas, producto quizas de unos primeros años fundamentales.

Egon Schiele (1890-1918), junto con Oskar Kokoschka, es el pintor que ha ejercido la influencia más larga y duradera en el mundo artístico de Viena después de que la gran época de Klimt llegase a su fin. Tras un leve flirteo con el estilo de Klimt, Schiele cuestionó pronto la orientación estética de la bella superficie del Art Nouveau vienés con sus pinturas escabrosas y difícilmente accesibles. Para muchos de sus coetáneos, los expresivos desnudos y autorretratos de Schiele, con sus extraños movimientos y colores mórbidos, resultaban feos e incluso moralmente censurables, críticas que culminaron con la criminalización del pintor como "obsceno", consistente en una acusación y una breve sentencia de cárcel en 1912. Sin embargo, ni sus más duros detractores pudieron cuestionar el extraordinario talento del artista. Este libro brinda un panorama conciso de la breve y brillante carrera de Egon Schiele.

Nadia Ugalde Gómez presenta en este libro un análisis de la obra "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central", mural pintado al fresco por Diego Rivera en el salón comedor Versalles del Hotel del Prado. Concebido como el retrato de un sueño, el mural es un paseo imaginario por la Alameda. Rivera evoca en él, a través de personajes que conoció, recuerdos de su niñez y juventud. Al mismo tiempo, realiza una síntesis de la historia de México, representada por algunos de sus protagonistas más importantes o significativos.

Catálogo de exposición. Fundación Carlos Amberes, Madrid 2010. Este catálogo razonado recoge la obra gráfica completa de James Ensor (Ostende, Bélgica, 1860-1949), una figura mayor en la vanguardia belga y un importante precursor en el desarrollo del expresionismo y el surrealismo.

Las diversas esculturas en madera de teca realizadas por Jorge Palacios ha sido concebida para entrar en diálogo con el entorno que la rodeará, potenciando así la interacción entre arte contemporáneo y entorno urbano. En las piezas de Palacios predominan lo curvo y los volúmenes que remiten a formas naturales, estableciéndose juegos entre lo liviano y lo rotundo. El madrileño es pionero en la elaboración de esculturas concebidas para perdurar en exteriores y realizadas en madera para asegurar su sostenibilidad. Sus trabajos se han mostrado en ferias de arte de Bélgica, Holanda y Países Bajos, y en el Museo Thyssen-Bornemisza o en el de Bellas Artes de Guadalajara. Lo representa en Madrid la Galería Kreisler.