Libros de Pintores y escultores, página 11 de 536

Dejese hechizar por Gustav Klimt con el catalogo completo de sus pinturas, incluyendo nuevas fotografias de la serie Stoclet Frieze. El artista vienes aun sorprende con su ero- tismo desvergonzado y su experimentacion artistica. Maestro del siglo XIX y pionero del movimiento secesionista, creoun legado de tonos suntuosos y texturas de...Los innumerables eventos organizados en conmemoracion del 150.º aniversario del nacimiento de Gustav Klimt demuestran el enorme interes que continua despertando. No obstante, ni la prensa ni el publico necesitan grandes efemerides para hablar del artista. Solo en agosto de 2011 se publicaron en internet mas de doscientos articulos sobre el, frente a los escasos setenta que merecio Rembrandt durante ese mismo periodo de tiempo. Su constante presencia en los medios animo al editor Tobias G. Natter a plantearse el valor que podria tener la compilacion del presente libro. En vida, Klimt fue una estrella controvertida cuya obra despertaba pasiones, un representante del modernismo que al mismo tiempo encarnaba la tradicion. Sus cuadros polarizaron y enfrentaron al mundillo artistico. La prensa y el publico en general se vieron divididos por una pregunta muy concreta: ¿A favor o en contra de Klimt?El presente volumen, por tanto, concede especial atencion a las vo...

Now available in a paperback edition, this collection of 68 full-color reproductions focuses solely on Roy Lichtenstein''s masterful Pop posters, dating from 1960 to 1997. Roy Lichtenstein''s art is most recognizable for its trademark benday dots and two-dimensional planes, cartoonlike qualities that placed him at the forefront of the American Pop art scene. With its emphasis on consumer culture, Lichtenstein''s style lent itself easily to the poster genre. This volume opens with his earliest poster, designed for his first exhibition at Leo Castelli Gallery in 1962, and closes with his last, which he completed the year of his death. An additional section features reproductions from the Claus von Olden collection and includes posters and flyers that were produced all over the world using Lichtenstein''s iconic motifs. The works reflect Lichtenstein''s prolific imagination and ability to adapt his vision to the promotion of music and film festivals, theatrical performances, museums, restaurants, and public service messages as well as his own exhibitions. An essay by Jurgen Doring expounds upon Lichtenstein''s development as an artist who blurred the boundaries between lowbrow and highbrow art. The book also includes an illustrated biography of the artist.

Catálogo publicado con motivo de la exposición, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 30 de octubre de 2012 y el 10 de febrero de 2013. El Museo Nacional del Prado y el Meadows Museum de Dallas presentan la exposicion monografica El paisajista Martin Rico (1833-1908), uno de los artistas mas relevantes del panorama artistico de la segunda mitad del siglo XIX en España y pionero en la introduccion del paisaje realista en este pais.El catalogo incluye una biografia del artista escrita por Mme. Claude Rico Robert, colaboradora cientifica de la exposicion, y un ensayo sobre la personalidad artistica y la obra deMartin Rico a cargo de Javier Baron, Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado y comisario de la exposicion, ademas de las 50 obras de catalogo, bibliografia e indice onomastico y de toponimos. Reproduce unas 200 imagenes en total.

Rodin, un escultor único, creó su propia escuela con una estetica extraordinariamente original, moderna e innovadora que abrió nuevas posibilidades a los escultores del siglo XX. En sus obras se refleja la pasion y su lucha interior, el ansia de amor y la sensualidad asi como la espiritualidad de lo eterno que hoy en dia sigue transmitiendo toda su fuerza a las generaciones futuras.

Las obras creadas por Paul Gauguin desde que se marchó a Tahití hasta su muerte en 1903 le dieron el reconocimiento póstumo. En cuadros desprovistos de cualquier intento de disfrazar románticamente el estilo de vida de los primitivos habitantes de la isla, Gauguin fue capaz de expresar el efecto magico que tenian sobre el tanto los paisajes como la vida de los nativos, su lenguaje corporal, su encanto y su belleza. Cansado de su fama de pintor de los mares del Sur, Gauguin decidio finalmente regresar a Francia, pero murio de sifilis en las Islas Marquesas antes de su partida.

La ilustración de cuentos infantiles en América empieza a tomar importancia con la llegada de la corriente europea Arts and Crafts, donde la ilustración prospera con figuras tan importantes como Howard Pyle, ilustrador y escritor norteamericano que se dedicó a escribir y a ilustrar sus propios libros. En la actualidad en los libros infantiles es más importante la ilustración que el texto, ya que esta traslada con su simple contemplación al niño a ese paisaje de sueño en el que desarrollar sus aventuras, siendo el texto el acompañamiento perfecto de estas ilustraciones. American illustrators for kids es una recopilación de ilustraciones para niños de algunos de los mejores ilustradores del continente americano.

Hay luz en la oscuridad. Todo ser está rodeado de sombras, y hasta las criaturas más singulares, las rara avis que se encuentran diseminadas por el mundo, resultan encantadoras dentro de lo grotesco de su ser. Daniel Alarcon nos adentra en un mundo de claroscuros poblado de mujeres misteriosas, niñas extrañas, animalillos intrigantemente fuera de contexto y belleza, mucha belleza. Con su estilo de marcado corte gotico te hara tener dulces pesadillas.

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la exposición de la artista Rosa Brun, que expondrá por primera vez su trabajo en un museo. En torno a una docena de piezas ocuparán el Espacio Proyectos, en una seleccion que repasa las esculturas recientes y las pinturas de la ultima decada de la artista madrileña.

The perfect introduction to the life and work of Anselm Kiefer. Part of a brand new series of well-illustrated, short introductory books on the visual arts.

Un anticonformista adelantado a su tiempoArtista revolucionario, inventor de ready-mades, ajedrecista empedernido y maestro del mutismo más recalcitrante, Marcel Duchamp (1887-1968) triunfó a principios del siglo xx al cuestionar los principios tradicionales del arte. Sus creaciones, por no hablar de sus celebres ready-mades como la Fuente (un urinario recuperado) o el Escurridor de botellas, encarnan una critica rebelde y radical de la produccion y la comercializacion del arte en la era industrial. Si bien el joven Duchamp fue un admirador de Monet, el fovismo y el cubismo, y llego a coquetear con el dadaismo y el surrealismo, su obra hacia mucho que habia roto moldes y fue decisiva para redefinir el arte tal como lo conocemos hoy dia. Duchamp quiso trasladar al espectador el sentido de la ironia y la incertidumbrede sus propios trabajos en particularde un modo constructivo, como queda patente en una de sus pocas declaraciones al respecto: Me obligo a contradecirme para ir en contra de lo que me gusta. Duchamp siempre ha sido un misterio para los historiadores del arte, pero tambien una fuente de inspiracion inagotable para otros artistas. Este estudio arroja luz sobre el mito y la realidad a traves de un retrato fascinante de Marchel Duchamp, el hombre y el artista.

Coeditado con el Mnac y la fundación Antonio Tapies el libro acopaña a la gran exposición comisariada por Vicene Todoli. La selección abarca más de un cnetenar de obras desde 1945 hasta 2011, la mayoria provenientes de su coleccion personal.

Davinia Jiménez.Todo lo mío es tuyoTextos: Omar-Pascual Castillo; Víctor Del Río; Arístides Santana.En el siglo XXI, la saturación iconográfica provocada por el bombardeo mediático de las imágenes generadas por los mass media, lease aquellas que provienen de la prensa impresa (en papel), la publicidad, la cartelistica o las que retransmite una y otra vez la television, el universo del cine, asi como las generadas fotograficamente desde la angular mirada de la lente y que luego desembocan y se desplazan vectorial, tangencial e imparablemente en un maremagnum infinito desde y por la plana pantalla del ordenador e Internet o las pantallas tactiles de los smartphones, nos han inoculado la vision.Estamos como "vacunados" (metaforicamente hablando o quizas no tanto) de los significados de esa vanalizacion de la imagen, ahora carnavalesca, efimera, veloz y voraz que ya se convierte en una especie de rum rum, como una retahila, susurro o ruido de fondo. Un tedeum, un tedio.Sobre como convivir y reaccionar -desintoxicandonos- de y contra ese tedio que nos envenena y nos obstruye nuestra capacidad de observacion, nuestra capacidad de lectura de la realidad mediatizada, es en lo que investiga desde el dibujo mas expansivo, multidisciplinar y promiscuo, la obra de la joven artista canaria Davinia Jimenez. En ese limite incestuoso que Umberto Eco definia en Apocalipticos e Integrados, como opciones conductuales ante la cultura de masas, su obra se mueve saltando de un lado y otro de la reinterpretacion y el consumo de las imagenes.Optando por el dibujo como el mejor sistema linguistico de la visualidad para desmantelar la solemnidad de la materialidad de la obra de arte actual, Davinia, se adentra en esta maraña de imagenes mixturizandolas, mezclandolas, deshaciendolas; mientras las rehace desde su grafito, su esfumato, su grisalla, su suciedad aplanadora que desjerarquiza la importancia del valor signico-documental de cada una de ellas, a la vez que las convierte en tramoya, telon de fondo, background, donde el espectador se siente arropado, abrazado, envuelto, solapado por esta presencia artistica que encueva su percepcion (y su pensamiento) detenido en un instante, en este instante en el que el arte te recuerda que es el espejo de nosotros mismos, y te declara, abiertamente que TODO LO MIO, ES TUYO y viceversa.

Coeditado junto al MNAC y la fundación Antonio Tapies y comisariado por Vicente Todoli, este catálogo de exposición recoge una selección de más de un centenar de obras que abarcan varias décadas de t

On Painting [prácticas pictóricas actuales...más allá de la pintura o más acá]Esta exposición es una apuesta clara por los nuevos derroteros hacia los que se mueve la pintura actual. Un ambicioso proyecto expositivo y de reflexion en el que "se concibe la pintura, mas que como un genero del arte, como una metodologia o como un lenguaje, manifestandose como una muestra sobre lo pictorico, que entiende la pintura, mas que como soporte, como uso linguistico o como tema sobre el que el arte indaga", segun destaca el director del CAAM y comisario de la muestra, Omar-Pascual Castillo. Siendo asi, aqui se reunen mas de un centenar de obras creadas por sesenta y seis artistas de Iberoamerica. La muestra esta producida por el CAAM, con el patrocinio de JTI y AC Marriots Hotels.A nivel museografico, la exposicion ocupa todo el espacio exterior e interior del CAAM y acoge relevantes prestamos de mas de diez colecciones privadas e institucionales, procedentes del contexto pictorico iberoamericano, con la colaboracion del TEA de Tenerife, el MEIAC de Badajoz, el MUSAC de Leon y el CAAC de Sevilla, asi como cinco obras de la propia Coleccion CAAM. Incluye ademas una decena de intervenciones site-specifics, creadas para la muestra en las fachadas, patios, terrazas y espacios interiores del museo, y un centenar de obras cedidas por cortesia de los artistas participantes.ON PAINTING se adentra asi en las ultimas dos decadas del contexto iberoamericano, territorio en el que la pintura ha primado como lenguaje y genero artistico, y se articula en torno a cuatro lineas ideo-esteticas generales desde las que se abordan los cambios programaticos en las practicas pictoricas desde finales de siglo XX hasta inicios del actual. Estas cuatro lineas en torno a los cuales se ha planteado y organizado la museografia de la exposicion son: Splash Color and Materials: Nuevas experiencias abstractas; Amargo sabor, la Nausea: El retorno de la Pintura Acida; Post-Hispanic Narratives: Nueva narratividad en la Era de la Imagen y Tutto Revoluto... Del Neobarroco a la Era de la Promiscuidad.Bajo estas cuatro ideas curatoriales se aglutina la obra de artistas procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Costa Rica, Haiti, Mexico, Peru, Puerto Rico, Venezuela y España, asi como invitados de Filipinas, Belgica y Estados Unidos.Incluye textos de Omar-Pascual Castillo, Barry Schwabsky, David BArro y Kevin Power.