Libros de Pintores y escultores, página 13 de 530

El tercer título de la serie Conversaciones/Conversations, publicada por la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros, registra las conversaciones entre la artista conceptual brasileña, Jac Leirner, y la historiadora del arte, Adele Nelson. Leirner (nacida en 1961) emergio a principios de los años 90 a la vanguardia de una nueva generacion de artistas transnacionales que tomaron el arte de los años 60 y 70 como punto de partida para sus propias creaciones.Las obras meticulosamente construidas con objetos de uso diario, como cajetillas de cigarros, bolsas plasticas, cubiertos y dinero, crean, segun palabras de Leirner, un espacio para objetos que no lo tienen. En este primer estudio detallado de su proceso creativo, Nelson entrevista a la artista sobre su produccion a lo largo de mas de dos decadas de carrera.

En la pintura de Sefa Ferré no hi ha arbres, no hi ha éssers vivents. Les viles, els carrers, els racons, sempre estan deserts, si més no en aparença. Els seus paisatges tenen aquell punt crepuscular del trencament de la llum, que tant es pot expandir en la claror del mati com deixatar-se en la foscor del vespre. Pero, a la vegada, tot irradia una vida interior iridescent. Sefa Ferre ha fet un exercici d?un lirisme cromatic i geometric. Es la geometria de les formes i dels colors que, a traves d?un realisme transfigurat, ens fa veure i sentir de debo un impuls vital, real.

170 ilustraciones en color

"Pablo Gargallo (1881-1934) aparece en casi todos los recuentos de la historia de la escultura moderna. Sin embargo su figura puede resultar difusa, incluso contradictoria. Dependiendo de la fuente que consultemos, veremos el nombre de Gargallo en el contexto de la experimentacion espacial del cubismo o en el de un nuevo clasicismo moderno que, a su vez, puede entenderse tanto desde la perspectiva del noucentisme novecentismo catalan como desde la del retorno al orden que se produce en el arte frances. Tambien se invoca el nombre de Gargallo en relacion con la utilizacion de materiales anteriormente considerados extra-artisticos, como el plomo y el hierro. En este ultimo caso suele aparecer como un pionero despues sobrepasado por otros. A menudo se recuerda su relacion con el simbolismo, con el modernisme catalan del cambio de siglo o con el movimiento deco del Paris de los años veinte, para aludir a un decorativismo que podria entenderse como sinonimo de complacencia esteticista, pero que al mismo tiempo cabria interpretar como un sintoma de aguda sintonia con las tendencias de su tiempo."

Publicamos en el centenario de su nacimiento, Arte y artistas en Guatemala, obra impresa en aquel país en 1949 –recién fundado el Partido Guatemalteco del Trabajo, de orientación estalinista, durante

El desconocimiento que se cernía sobre los inicios del que está considerado como el principal representante de la escultura romanista en España, Juan de Anchieta (ca.1538-1588), queda superado en esta obra, que descubre o confirma una abundante actividadEl desconocimiento que se cernía sobre los inicios del que está considerado como el principal representante de la escultura romanista en España, Juan de Anchieta (ca.1538-1588), queda superado en esta obra, que descubre o confirma una abundante actividad artistica desarrollada por el joven Anchieta en Valladolid, Astorga y Briviesca. El estudio se detiene en el aprendizaje del oficio de escultor en Medina de Rioseco, a la sombra del modesto Antonio Martinez, y en sus contactos, ya como oficial, con Inocencio Berruguete, personaje clave para entender su vinculacion con Gaspar Becerra, que lo solicito para su retablo astorgano. A su vuelta de la capital maragata fue Juni quien lo reclamo para participar en su taller, donde tallo algunas de las imagenes de los retablos de los jesuitas de Valladolid hoy en Noreña, Asturias y de la capilla de los Alderete en Tordesillas. Al tiempo, Anchieta fue requerido por otros ensambladores y entalladores para los que realizo abundante obra dispersa por las actuales provincias de Palencia y Valladolid, labrandose un prestigio que le valio el llamamiento de Pedro Lopez de Gamiz para trabajar en Briviesca. Sus intervenciones en el retablo de Santa Clara, en el de Santa Casilda de la Colegiata y en el de las monjas de Vileña lo confirmaron como el principal escultor de la mitad norte del Reino de Castilla y facilitaron su desplazamiento a Aragon y Pamplona. Por ultimo, el libro culmina con un capitulo dedicado al reconocimiento que de su reputacion profesional realizaron sus coetaneos y con otro en el que se analiza la im-pronta dejada por Anchieta en el occidente castellano. El trabajo se completa con la transcripcion de partes sustanciales de un pleito hallado en la Real Chancilleria de Va-lladolid sobre el citado retablo de Santa Clara de Briviesca.

• Una aproximación artística y singular a los trágicos sucesos del tsunami ocurrido en Japón en marzo de 2011.• El título del libro se inspira en el poema de Tamiki Hara “Natsu no Hana (Flores de ver

Esta publicación, monografía del artista visual Fernando García Correa, forma parte del proyecto de exposición retrospectiva que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (13 de diciembre de 2012 al 14 de abril de 2013), en el que se reviso la produccion desarrollada por el artista en los ultimos 12 años.El trabajo de Fernando Garcia Correa discurre en el contexto de la pintura abstracta posminimalista. A traves de elementos graficos elementales, como la linea y el punto, desarrolla un complejo entramado de series en el que no se establece ni una secuencia temporal concreta, ya que han sido desarrolladas de manera alterna a lo largo de los años, ni un cierre o final para las mismas, dado que el autor sigue trabajando algunas de ellas.Por medio de la seriacion y la secuencia de estos elementos graficos, se construye un entramado pictorico en el que la mano del artista aporta la distorsion a la pauta, la corrupcion a la norma, generando asi nuevas posibilidades de desarrollo.

Primera edición en castellano de los escritos de artista y las entrevistas clave a uno de los creadores más radicales del siglo XX.

Cinco estudios de especialistas en arte que nos prponen nuevas lineas de investigación en la obra de Caravaggio.

Edición crítica del texto de 1868

A partir de los excelentes grabados que componen esta muestra de la colección UC de Arte Gráfico se ha elaborado esta guía con un estudio acerca de su reconocido autor, la presentación del catálogo, sus obras y tecnicas (hueco y relieve) y los ex libris en xilografia. Acompaña y complementa al conjunto un apartado de material didactico, diseñado por profesores de la Universidad de Cantabria, que acerca a la disciplina del grabado de manera experimental y ludica.