Libros de Pintores y escultores, página 13 de 536

La familia Dalí Domènech era una d''aquelles families a les quals, ja a principis del segle XX, els agradava fer-se retrats. Ens ho demostra l''important nombre de fotografies que es mostren en aques

Torres García. Utopía y tradición es el libro que acompañó la exposición sobre el maestro uruguayo y su legado, impulsada por el Museo de la Universidad Tres de Febrero (Argentina) en el marco de su interes por presentar artistas clave para la historia del arte moderno. Reune los ensayos curatoriales de Peluffo y Malosetti, mas una serie de articulos de Edward Sullivan, de la Universidad de Nueva York; Jacqueline Lacasa, de la Universidad de la Republica en Uruguay; y Norberto Griffa y Pablo Jacovkis, de la UNTREF.

El genio holandés Vincent Van Gogh nos dejó uno de los mayores legados pictóricos de la historia del arte, pero además, su vida, su enfermedad, y su muerte, han sido siempre un enigma que ha sido objeto de estudio desde hace decadas. Numerosos eruditos del campo de la medicina, y otras disciplinas, han debatido diagnosticos muy diversos sobre la posible patologia del artista, entre los que se incluyen la epilepsia, la intoxicacion por plomo, y la esquizofrenia entre otros. El autor Francisco Jose Soto Febrer, medico, desglosa en este ensayo cada una de las hipotesis que se han estudiado sobre de la enfermedad del pintor, ofreciendo una version tan cientifica como critica, para finalmente concluir cual es la patologia del artista en base a los conocimientos medicos actuales.

Published in conjunction with a site-specific exhibition at the CAC Málaga in which Spanish artist Jesús Palomino presents his particular vision of contemporary phenomena, including the Arab Spring and its influence on the West, this catalogue of the artists work comprises numerous photographs of the exhibition installation and works, plus an introduction by Fernano Frances and critical essay by Francisco Javier San Martin. Palominos works often engage issues that are overlooked every day around the world but which affect everyone to an equal degree, regardless of nationality. His experience is a nomadic one, an accumulation of an essential and uniting human burden.

A fantastic introduction to the life and work of pop art superstar Andy Warhol

• Un recorrido por el proceso evolutivo de la obra de Albert Oehlen a lo largo de estos últimos 20 años.• Larga e íntima entrevista realizada por el comisario de la exposición Christian Domínguez con

Dotada de unas 160 imágenes que ilustran la obra del artista londinense Brian Nissen, esta monografía ofrece una visión panorámica de los grandes temas que que aborda en su producción, integrados por mitos, historia, antropologia y biologia, en un conjunto de piezas creadas con diversas tecnicas plasticas.

Reúne más de un centenar de obras del artista español Eduardo Arroyo, y está centrado en dos aspectos que hasta ahora apenas habían sido expuestos y, desde luego, nunca confrontados el uno al otro.

En esta obra se trata de establecer una mirada a esta pintura: el Guernica, desde un punto de vista iconográfico, es decir, describiendo sus figuras, sus detalles, identificándolos y clasificándolos en el espacio y el tiempo. En una palabra, considerar los precedentes de estos detalles visuales, si los hubiera, para establecer tanto las fuentes como el sentido de tales figuras en la Historia del arge. Se trata de historiar tanto la figura en particular como la composicon en general, trasladandonos al sentido ultimo que el artista nos quiso ofrecer.

Mateo Inurria Lainosa (Córdoba, 1967- Madrid, 1924), un artista que aportó a la historia del arte contemporáneo obras, haciéndole merecedor de inumerables reconocimientos ya en vida. Junto a la magna exposicion "Mateo Inurria y la escultura de su tiempo", patrocinada por las principales instituciones culturales de Cordoba, se considero necesaria la celebracion de un congreso sobre tan importante figura artistica. dicho congreso, bajo el mismo patrocinio y con la denominacion homonima de "Mateo Inurria y la escultura de su tiempo", se ha celebrado en el Salon de Actos de la Facultad de Filosofia y letras de la Universidad de Cordoba, durante los dias 2, 2 y 4 de mayo de 2007

Recogemos en este libro trabajos realizados por reconocidos ilustradores como Catalina Estrada, Paul Shin, Tado, Loulou & Tummie, Jess Wilson, Alejandro Giraldo, Shin Tanaka entre otros, para importantes marcas como Adidas, Paul Smith, Coca-Cola, Nike, Pepe Jeans etc., donde se pueden apreciar las ultimas ilustraciones creadas por estos grandes artistas y en donde la imaginacion, la tecnica, el color y en definitiva el diseño nos haran disfrutar de forma garantizada.

La mirada d'una dona, l'empremta d'una artista ens aproxima a la vida i a l'obra d'una gran pintora representant de la generació jove del modernisme o postmodernisme, que va créixer a la ciutat de Barcelona en un periode ple d'innovacions i canvis, en el si d'una familia singular que va saber facilitar-li les eines necessaries per a la seva formacio professional com a artista.Despres de fer un recorregut per la interessant vida d'aquesta artista, on es parla de la familia i de l'entorn, que tant va marcar la personalitat de la pintora, es passa a analitzar la seva obra: els retrats, la pintura d'escenes quotidianes i la pintura plein air. Tambe es destaca la tasca que va exercir com a il.lustradora en diferents publicacions. De la ma d'aquest llibre podrem coneixer una important part de l'obra d'aquesta gran pintora i descobrir l'aportacio personal de Lluisa Vidal en l'intens panorama artistic de l'epoca modernista.

Catálogo de la exposición retrospectiva que repasa la trayectoria del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo. La obra de Álvarez Bravo es imprescindible tanto para conocer la cultura mexicana y latinoamericana del siglo XX como la historia reciente de la fotografia. Comisariada por Laura Gonzalez Flores y Gerardo Mosquera, la muestra supone un nuevo acercamiento al trabajo del genial fotografo mexicano, presentando por primera vez al publico imagenes ineditas y muy poco conocidas, junto a polaroids y tomas cinematograficas experimentales conservadas en el archivo familiar. Manuel Alvarez Bravo (1902-2002) es uno de los artistas mexicanos mas destacados e influyentes del siglo XX. Esta considerado, en una de sus multiples facetas, uno de los herederos mas destacados de la vanguardia surrealista. El presente catalogo aporta nuevos analisis y miradas a la excepcional y profusa obra de Alvarez Bravo. La muestra podra verse en la Sala Azca de Fundacion MAPFRE en Madrid del 11 de febrero al 19 de mayo de 2013.

¿Existe la belleza en el caos? ¿La armonía en una explosión de colores imposibles? El único límite para la creatividad está en uno mismo, y Jorge Monreal ha roto sus propias barreras para plasmar una coleccion de imagenes sorprendentes y magicas, desde reinvenciones de cuentos clasicos populares hasta galerias de bellas jovenes ataviadas de la Muerte.Con Duality, su primer libro de ilustraciones, te llevara hasta los rincones mas ocultos de su imaginacion. Las ideas, los colores y las pinceladas sueltas reflejaban el surrealismo, la locura y la ambiguedad de una realidad paralela e intangible. Disfruta con Duality de la plasmacion del orden del caos.

Madrid: Museo Carmen Thyssen, 2012. 27cm., hardcover, 201pp. prof. illus., 92 color plates. Spanish-English text. Exhibition catalogue. Summary: The exhibition Anglada-Camarasa. Arabesque and Seduction presents a survey of the image of women in the work of Hermen Anglada-Camarasa (Barcelona, 1871 Port de Pollença, 1959), one of the most important modern Catalan artists of the first decade of the 20th century and an internationally renowned figure. Featuring an extensive selection of works, the majority loaned from the Anglada-Camarasa Collection of Fundacion la Caixa, in addition to key pieces from the Masaveu Collection, the Museo de Bellas Artes de Bilbao, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, the Montes-Gonzalez Collection and the Carmen Thyssen-Bornemisza Collection, among others, this exhibition presents Anglada-Camarasas career through an analysis of his depiction of the female figure.

Para el artista brasileño Ernesto Neto, que se autodefine como escultor, sus obras han sido creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, lo que permite al espectador experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente por medio de la obra de arte y viceversa. Interactuando con el entorno y con las demas personas, el visitante se ve inmerso en una fusion de escultura y arquitectura.Neto afirma: Lo que tenemos en comun es mas importante que lo que nos hace diferentes. Me interesa discutir la situacion de la Humanidad, la temperatura de las cosas que vivimos. El transito de las cosas. El lenguaje. Por eso indaga, a traves de esculturas que dan lugar a la sensualidad y corporalidad, en aspectos comunes de las relaciones interpersonales.Nacido en Rio de Janeiro en 1964, Ernesto Neto ha expuesto sus esculturas en los principales museos y centros de arte del mundo. De hecho, algunas de sus obras forman parte de las colecciones del Museo Reina Sofia (Madrid), el Guggenheim (Nueva York) o el MoMA (Nueva York). Ademas, ha representado Brasil en las Bienales de Venecia y So Paulo.

The brilliantly expressive clay models created by Gian Lorenzo Bernini (15981680) as "sketches" for his works in marble offer extraordinary insights into his creative imagination. Although long admired, the terracotta models have never been the subject of detailed examination. This publication presents a wealth of new discoveries (including evidence of the artist's fingerprints imprinted on the clay), resolving lingering issues of attribution while giving readers a vivid sense of how the artist and his assistants fulfilled a steady stream of monumental commissions. Essays describe Bernini's education as a modeler; his approach to preparatory drawings; his use of assistants; and the response to his models by 17th-century collectors. Extensive research by conservators and art historians explores the different types of models created in Bernini's workshop. Richly illustrated, Bernini transforms our understanding of the sculptor and his distinctive and fascinating working methods.

This is a new edition of Keri Smith's bestseller, with updated material Think of Wreck. This Journal as the anarchist's Artist's Way - the book for those who've always wanted to draw outside the lines but were afraid to do it. For anyone who's ever wished to, but had trouble starting, keeping, or finishing a journal or sketchbook comes Wreck This Journal, an illustrated book featuring a subversive collection of suggestions, asking readers to muster up their best mistake - and mess-making abilities to fill the pages of the book (and destroy them). Through a series of creatively and quirkily illustrated prompts, acclaimed artist Keri Smith encourages journalers to engage in "destructive" acts - poking holes through pages, adding photos and defacing them, painting with coffee, colouring outside the lines, and more - in order to experience the true creative process. With Keri Smith's unique sensibility, readers are introduced to a new way of art and journal making, discovering novel ways to escape the fear of the blank page and fully engage in the creative process. Bestselling author Keri Smith is a freelance illustrator by trade, and has illustrated for the Washington Post, The New York Times, Ford Motor Company, People, The Body Shop and Hallmark. She is the author of Wreck This Journal, How To Be An Explorer of the World and Mess. A native of Canada, she lives in the US.