Libros de Pintores y escultores, página 14 de 525

Capolavoro assoluto dell'arte italiana ed europea, l'Annunciata di Antonello da Messina colpisce per la straordinaria perfezione formale e per l'innovativo concetto di assolutezza spaziale, rispettivamente sintetizzati nella bellezza geometrica dell'ovale del volto e nell'impercettibile rotazione della figura nello spazio. Questa sintetica pubblicazione incentrata sull'opera accoglie un'introduzione di Paolo Biscottini, saggi storico-artistici di Giulia Davì (direttrice di Palazzo Abatellis), Alesia Devitini e Nadia Righi, una lettura della tavola proposta da monsignor Crivelli e una serie di interventi riguardanti il restauro e le analisi scientifiche effettuate sull'opera. Segue un'antologia critica e una nota biografica.

Este catálogo recoge la magna exposición sobre Goya celebrada en el Museo Nacional del Prado entre abril y julio de 2008 con motivo del 200 aniversario del 2 de mayo de 1808 y el inicio de la Guerra de la Independencia y con la idea de continuar anteriores proyectos dedicados a Goya por el Museo.Goya en tiempos de guerra plantea una amplia reflexion sobre un periodo de extraordinaria creatividad en la larga trayectoria artistica de Francisco de Goya, que abarca desde 1799, año en que fue nombrado primer pintor de camara, hasta 1819, fecha en que cae enfermo y se retira de la vida publica, y, aunque la Guerra de la Independencia es parte central del argumento de esta obra, el arco temporal se amplia para englobar otras guerras y acontecimientos de esa epoca fundamentales para una total comprension del entramado de fondo ante el que se perfila la vida y la obra del pintor. La figura de Goya se analiza a traves de los estudios en profundidad de casi doscientas obras esenciales de este periodo, en los que se presentan las novedades descubiertas en una investigacion previa que incluia la reunion de nuevos datos documentales y la realizacion de analisis tecnicos y restauraciones de una parte de las obras expuestas, principalmente de los cuadros del Dos y Tres de Mayo de 1808.

Paula Rego (born in Lisbon, Portugal, 1935) is one of the most important figurative painters working today and this new volume is the first ever to explore her working practice. When Paula took on her own studio in 1994, the increased space and freedom had a dramatic impact not only on her final works but also on her preparations, models, method and technique. Not only was the artist free to begin using a regular cast of live models, but also she began to create the handmade models of wild and imaginary creatures that frequently appear in her work. The pieces are sometimes made by Paula but more often by her friends and family, including her son-in-law, the sculptor Ron Mueck. In addition to unseen views of the stage sets and models that Paula builds, this new book contains many previously unpublished images of the artist at work, her models and her preparatory drawings and studies, which provide a fascinating behind-the-scenes view of some of her finest works.Since 1994 Rego has also achieved ever more increasing international respect, reputation and influence. This new book will demonstrate her methods and techniques, but will also maintain an accessible and anecdotal text, as befits the artist's dependence on stories. The book is not so much a technical manual, but an investigation of how Rego arrives at a finished work. It will serve as a complement to the existing monograph, offering readers the chance to deepen their knowledge of Rego's art through the plots she devises and the collaborations she enters into with her favorite models, the props she collects and the elaborate scenes that she erects. In so doing it will also show her affinity with younger artists who have in recent years achieved international success by adopting a figurative and story-based approach in a variety of art forms - installation, video, photography, sculpture and painting.Rego's work is owned by many international institutions including, among many others, Tate Modern, London; National Portrait Gallery, London; Leeds City Art Gallery; Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City; New Hall Art Collection, University of Cambridge; Saatchi Gallery, London.Paula Rego was short listed for the Turner Prize in 1989.

Exposición itinerante por Castilla León 2008.

Esta publicación presenta toda la obra pintada de Salvador Dalí (1904-1989). Después de muchos años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Neret finalmente encuentra todas las pinturas de este artista muy prolífico. Muchas de las obras había sido inaccesible durante años - en realidad, tantos que casi la mitad de las ilustraciones de este libro han sido rara vez visto.

Pintor, escultor y estampador. Aunque trabaja como agente de Bolsa, a principios de la década de 1870 empieza a pintar en sus ratos libres. Fascinado por los lugares exóticos y llenos de color, en 1891 abandona Francia, estableciendose en Tahiti donde encuentra inspiracion visual en las artes de los pueblos antiguos y primitivos. Reacciona contra el naturalismo de los impresionistas y contra las preocupaciones cientificas de los neoimpresionistas. En Tahiti su pintura se hace mas profunda, los colores mas resonantes y el dibujo de una simplificada grandiosidad, reintroduciendo las formas ritmicas de trazos acentuados, inspiradas en las estampas de colores japonesas. En 1897 pinta la alegoria de la vida ¿De donde venimos, que somos, adonde vamos?, su cuadro mas famoso. Ejerce enorme influencia en los nabis, se convierte en figura destacada del simbolismo y fuente del fauvismo, dejando una profunda huella en el arte no naturalista del siglo XX.

Le présent catalogue propose un nouveau regard sur l''?uvre de Gustave Courbet. Il souligne la complexité de sa création, de ses liens parfois paradoxaux avec la représentation du réel et la tradition picturale. Il reevalue la place de l''artiste dans son epoque, et analyse ses liens avec l''expression artistique de son temps, la photographie en particulier.

Sin duda, uno de los más grandes artistas del siglo XX, Marc Chagall creó un mundo único lleno de poesía, humor y encanto, basándose en vívidos recuerdos de su crianza judía en Rusia. Su estilo fue muy original. Todos los aspectos del trabajo de Chagall están cubiertos aquí, desde sus pinturas para vidrieras, sus tapices, cerámicas, y mucho más.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

El análisis de Mieke Bal se centra en el misterioso sentimiento de gran realidad y gran irrealidad que emanan las telas del artista. Esta es, en su opinión, la quintaesencia de la obra balthusiana: invita al espectador a penetrar en ella y al mismo tiempo lo rechaza. Accedemos a un mundo muy personal, pero no se nos dice lo que hay que ver. En consecuencia, las obras actuan contra todo presupuesto de representacion y apropiacion. La herramienta de esta actuacion la figuracion es imprescindible para el efecto buscado. Aunque el elemento figurativo es, supuestamente, el camino mas directo al realismo, en el caso de Balthus no ocurre asi ni mucho menos. Segun la autora los cuadros adentran al observador en un mundo que sabemos que no existe. Esta astuta ficcionalidad hace ingenuas y censuradoras las imputaciones de apropiacion erotica. Ademas, reducir la produccion de Balthus a la pintura de adolescentes desnudas seria desestimar las numerosas telas que no abordan en absoluto este tema. El color, el espacio, los generos o la historia son algunos de los conceptos fundamentales que la autora situa en el nucleo de la obra de

Ningún nombre brilla tanto en los anales del arte y de la ciencia como el de Leonardo da Vinci. En vano se buscarán, en los muchos volúmenes a él consagrados, detalles sobre la génesis de sus pinturas, sobre el proceso por el que pasó cada una de ellas, desde los primeros croquis hasta la última pincelada. Vinci no alcanzaba la perfección más que al precio de una labor enorme: gracias al hecho de que sus esbozos fueron preparados con un esmero tan minucioso, con esa sed insaciable de perfección. El examen metódico de documentos, como los de los investigadores Richter, Charles Ravaisson-Mollien, Beltrami, Ludwig, Sabachnikof y Rouveryre, así como los generados por la academia romana de los "lincei", le ha permitido al autor penetrar más profundamente que sus predecesores en la intimidad del héroe.

El catálogo más completo de los grabados de Goya en una edición de lujo.Esta edición recoge, en un solo volumen, la obra gráfica completa de Goya. Se reproducen 287 grabados y litografías, lo que representa una publicacion fundamental y unica dentro de la historiografia del pintor. El libro incluye las cuatro famosas series de grabados de Goya Los Caprichos, Los desastres de la guerra, La tauromaquia y Los disparates, asi como todas las estampas sueltas que realizo a lo largo de su vida. Una guia imprescindible y rigurosa; toda una referencia para los especialistas en la materia.Edicion de lujo de los grabados de Goya. Incluye textos de un reputado especialista en la obra del pintor.

Tamsin Pickeral From Dalí to Bauhaus, this exquisite collection offers art lovers an exploration of history’s most influential artists, artistic movements, and styles. Each edition contains full-colo

Para Antonina Vallentin una biografía no es una sucesión de datos eruditos, ni es tampoco el brillo de un personaje deslumbrante; muy por el contrario ella presta a la precisión científico-histórica una emocion, un sentido de la vida, que hacen de la biografia escueta la descripcion viva de una epoca, y que convierten el libro riguroso en una narracion vibrante, en una obra de arte. Y esto es lo que sentimos al recorrer con El Greco las distintas tierras, al instalarnos en la Toledo imperial.

Polidoro Caldana fu detto Polidoro da Caravaggio, poiché nato a Caravaggio (Bergamo) intorno al 1499/1500 circa, prima che quel luogo diventasse famoso grazie a Michelangelo Merisi. Non è conosciuto dai più, tuttavia, suo maestro fu Raffaello e la sua prima opera più impegnativa fu la collaborazione alle Logge Vaticane. Sono da attribuire a lui gli scomparti con "Giuseppe venduto dai fratelli" e il "Passaggio del Giordano". Si distinse, in seguito, come pittore di facciate di palazzi, di affreschi, con temi tratti dalla mitologia o dalla storia romana: Palazzo Ricci, Palazzo Milesi e al Casino del Buffalo. Queste opere sono quasi del tutto perdute, di loro restano comunque molte copie in incisioni e il lavoro di preparazione. Accanto a Parmigianino e Rosso Fiorentino, diventa attore di quel manierismo che si sviluppò sotto il pontificato di Clemente VII, rivelandosi un disegnatore profondamente irregolare, tenebroso, istintivo. Nell'ottobre del 1529 si trasferì a Messina, dove rimase sino alla morte. Nel 1535 lavorò per le feste in onore di Carlo V, allestendo apparati effimeri ed archi trionfali di cartapesta, in parte riportati nei suoi disegni.