Libros de Pintores y escultores, página 8 de 534

Materialde trabajo editado por el propio artista donde semuestran dibujos y obras inacabadasLa serie de Cuadernos de artista que empezó hace 28años con Eduardo Chillida dedica su último número algran artista de nuestro tiempo, Antonio LopezUna serie de obras inacabadas elegidas por el artistaconfiguran esta cuidada edicion de gran formatoPara quienes deseas profundizar y /o disfrutar delmaterial de trabajo de uno de los artistas masinternacionales y aclamados

El cuadro que representa a Saturno devorando a su hijo es posiblemente uno de los más enigmáticos de la obra de Francisco de Goya. Hasta el mismo título resulta engañoso: no hallamos en el viejo de mirada delirante ninguno de los atributos mitologicos que, en la historia del arte, han caracterizado la representacion pictorica de ese dios griego. Y sin embargo, aun liberado de su referente directo, el Saturno de Goya provoca en el espectador un profundo desasosiego. ¿Donde reside su secreto? En Goya y el abismo del alma, el ensayista y filologo hungaro Laszlo Foldenyi nos hace participes de la epifania que experimento en el inicio de sus estudios acerca de la obra goyesca, al tiempo que disecciona las claves que permiten interpretar este cuadro desde una optica completamente novedosa. En lugar de concebirlo como una alegoria politica o acaso como una sofisticada representacion de la melancolia, analiza cada uno de los elementos que componen la obra hasta llegar a su sustancia ultima: la concepcion del mundo de un creador genial que, en vez de adscribir el mal a la imperfeccion del mundo, lo acepta como algo inherente a la propia creacion. El Saturno seria pues una suerte de autorretrato intelectual en el que Goya expresa en forma pictorica los misterios inescrutables de la e

La belleza de la naturaleza y la soledad del hombre son temas dominantes en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). El artista con frecuencia dispone una pequeña figura humana en un amplio paisaje, como en sus famosos lienzos Monje a la orilla del mar y El caminante sobre el mar de nubes. Durante mucho tiempo, la importancia y la influencia de este gran pintor romantico fueron subestimadas. Cuando murio, Friedrich habia sido olvidado ya por sus coetaneos y no fue redescubierto hasta principios del siglo xx. Actualmente, se le considera el pintor aleman mas importante de su generacion y un precursor del expresionismo. En una ocasion, Friedrich dio el siguiente consejo a un artista compañero suyo en la escuela que se sentia limitado por las normas academicas: Cierra tus ojos para poder ver tu cuadro primero con tu alma. Luego, da luz a lo que veias en la oscuridad para que ejerza su efecto en otros desde fuera hacia dentro. Es decir, concentracion y no imitacion, esencia y no frivola tecnica pictorica.

Publicado por encargo de Dia Art Foundation, el libro no es sólo una retrospectiva de la obra de Morelos, sino que también profundiza en las complejas relaciones entre las comunidades indígenas y su entorno natural.Al examinar las consideraciones esteticas y medioambientales de los materiales naturales utilizados en las instalaciones de Morelos, los lectores reflexionan sobre su propia relacion con el medio ambiente y los materiales que conforman nuestro mundo.Incluye una conversacion entre Morelos y la artista y poetisa chilena Cecilia Vicuña, asi como relatos de comunidades indigenas de la Colombia amazonica, que permiten conocer de primera mano las narrativas culturales que informan la practica de Morelos.Sus instalaciones inmersivas pretenden cultivar momentos de conexion con lo que la artista describe como la "humedad intima de la Tierra". Esta monografia, la primera que se publica en Estados Unidos, situa la practica de la artista bogotana dentro de una historia mas amplia y global del Land art y la abstraccion. A su vez examina las consideraciones esteticas y medioambientales de los materiales naturales utilizados en el encargo por parte de Dia, asi como su singular impacto sensorial, espacial y fenomenologico en el espectador.El libro desvelara los fascinantes fundamentos historicoartisticos del encargo a traves de una introduccion de Alexis Lowry, conservador de Dia. Esta vision general se complementara con una meditacion sobre la turba, un material singular y controvertido en el Land art, a cargo de la comisaria Camila Marambio y la profesora de biologia de la Universidad de Queensland Renee Rossini, asi como un ensayo sobre el olor y la escultura de Oswaldo Macia. El libro tambien incluira una declaracion de la propia artista y una animada conversacion entre Morelos y la artista y poeta chilena Cecilia Vicuña. Para profundizar en una de las principales inspiraciones creativas e intelectuales de Morelos las narrativas indigenas sobre la tierra y el suelo, este volumen publicara por primera vez una seccion especial de relatos de cuatro comunidades Barasana, Uitoto N+pode y Yucuna asentadas en las tierras amazonicas mas conocidas como Colombia.

En esta obra se desbroza el denso manto de leyendas que existen en torno al más celebrado genio de todos los tiempos y pone en tela de juicio los mitos e interpretaciones que, basándose en suposiciones y prejuicios, tienden a falsear la historia de este hombre extraordinario. Esta fascinante exploracion de la vida y la obra de Leonardo nos brinda penetrantes y excepcionales conclusiones sobre que es lo que hizo tan especial a este hombre renacentista.

'Les demoiselles d’Avignon' de Pablo Picasso van neixer a París, pero van ser concebudes a Gósol. Si algú dubta d’aixo, nomes cal que es capbussi en aquestes pàgines. Vet aquí la cronica d’una revela

Francisco de Zurbarán tuvo un papel decisivo en la renovación del arte sevillano de la primera mitad del siglo XVII. Su interés por la expresión naturalista de las emociones humanas en la pintura religiosa constituye uno de los aspectos pioneros mas interesantes de su arte. Pero curiosamente, en la iconografia de las santas y virgenes, este pintor tan moderno mantuvo en la produccion considerable de su obrador, modelos de santas convencionales caracterizados por un rostro inexpresivo y la descripcion pormenorizada del ropaje de gran riqueza. De dicho obrador salieron varias series de santas que se han venido considerando como lo mas grato de su produccion. Estas figuras femeninas elegantisimas, con escasos atributos misticos, son un modelo de gracia autenticamente sevillana. Otras veces, en cambio, las santas aparecen con unos rasgos muy personales, lo que ha hecho suponer que se trataba de retratos a lo divino.

2023: AÑO SOROLLA Una biografía única. Una mirada audaz sobre uno de los más grandes pintores españoles y su tiempo «Quien busque una biografía de Sorolla y de su época encontrará en este libro una n

& x0201C;¿De que sirve a las mujeres tener genio, si tan solo en el encuentra su tormento? Como el ave que si al cielo volar ansia, se destroza con los hierros de la jaula& x0201D;. Con estas palabras, Regla Manjon Mergelina denunciaba, en la decada de 1870, los estereotipos de genero vigentes en la sociedad coetanea. Unos estereotipos que tambien combatio con su activa participacion en la escena cultural y social sevillana de comienzos del siglo XX, en la que actuo con un rotundo liderazgo y un firme & x02013;y controvertido- ejercicio del poder. Este libro analiza la compleja personalidad de Regla Manjon: una mujer carismatica e inteligente, dotada de un caracter ambicioso y de un decidido espiritu emprendedor, que promovio iniciativas culturales y sociales trascendentales en la capital andaluza. Asimismo, se aborda su faceta como pintora y escritora, su valiente compromiso filantropico o sus influyentes relaciones con importantes personajes de la cultura y la politica nacional. La publicacion salda la deuda pendiente con una figura imprescindible en el devenir historico de Sevilla en la primera mitad del siglo XX: Regla Manjon Mergelina, la condesa de Lebrija.

Luis de Zulueta (Madrid, 1913 – Bogotá 2003) fue alumno de la Institución Libre de Enseñanza, lugar que marcó su carácter y sensibilidad. El estallido de la Guerra Civil le sorprendió cuando su padre

Un libro que explora todas las dimensiones del arte del creador de la Tierra Media.J.R.R. Tolkien (1892-1973), renombrado autor de El Hobbit, El Señor de los Anillos y El Silmarillion, era también un creador de imagenes. Aunque a menudo el mismo comento que no tenia talento de dibujante, sus pinturas y dibujos han fascinado a generaciones de lectores. En realidad J.R.R. Tolkien fue un autentico artista, con un sentido natural y agudo del diseño.J.R.R. Tolkien, artista e ilustrador explora todas las dimensiones del arte de Tolkien, desde las pinturas y los dibujos de su infancia hasta las ilustraciones para los relatos de la Tierra Media, y los libros para niños Cartas de Papa Noel y El señor Bliss. El libro examina ademas la expresiva caligrafia de Tolkien, y sus aportaciones a la tipografia y al diseño de sus libros.

Caravaggio (15731610) ocupa con justicia un lugar de honor en la historia de la pintura universal, pero sin embargo su vida sigue siendo poco conocida y muchos aspectos de ella, como su culpabilidad en un asesinato o el giro hacia temas religiosos en sus obras, siguen siendo objeto de controversia. Helen Langdon, tras varios años de minuciosa investigacion, reconstruye perfectamente la epoca que le toco vivir al pinto, y los ambientes en que se movio, para ofrecer al lector una impresionante biografia que auna la trayectoria personal con el analisis de la evolucion artistica. Con razon ha sido celebrada como la mejor biografia jamas escrita sobre Caravaggio.

La división estructural en libros base y monografías referidas a hechos cruciales para la interpretación de la historia de los pueblos ( conflictos, desarrollo social, cultural y tecnológico, vida cotidiana, pensamiento ) permite tanto la comprensión global de la historia de la humanidad, como la profundización sobre determinados acontecimientos o aspectos generalmente ignorados en los manuales al uso. Los estudiantes encuentran así una forma atractiva y unas amplias posibilidades de su aplicación al estudio de las múltiples facetas del devenir histórico y de las diferencias culturales y sociales. Se combinan así los grandes acontecimientos históricos con aspectos referidos a la vida cotidiana, al pensamiento o a los avances tecnológicos. Se ofrece de este modo una pluralidad de recursos para la investigación individual o colectiva, y para el desarrollo de actividades sobre temas que, a su vez, relacionan la historia del pasado para la comprensión del mundo actual. Todos los libros de esta colección contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos aclaratorios de los textos, y han sido diseñados en un formato especialmente adecuado para la consulta y el trabajo de los alumnos y alumnas.

La vanguardista escenógrafa, pintora y figurinista Victorina Durán (Madrid, 1899-1993) -compañera de estudios de Maruja Mallo, Salvador Dalí y Rosa Chacel, profesora de la Residencia de Señoritas, miembro del Lyceum Club Femenino o escenógrafa de la compañía de Rivas Cherif Teatro Escuela de Arte (TEA ...

La vanguardista escenógrafa, pintora y figurinista Victorina Durán (Madrid, 1899-1993) -compañera de estudios de Maruja Mallo, Salvador Dalí y Rosa Chacel, profesora de la Residencia de Señoritas, miembro del Lyceum Club Femenino o escenógrafa de la compañía de Rivas Cherif Teatro Escuela de Arte (TEA ...

Tercer volumen de la trilogía. Descubre la faceta más íntima de la vida de Victorina Durán. En él, la artista, que nunca renegó de su homosexualidad, relata sus historias de amor con otras mujeres, para ella una forma de reivindicar su aceptación en la soc

Rodin-Giacometti subraya las correspondencias entre dos artistas que interrogaron a lo largo de sus carreras los principios de la escultura y subvirtieron la mirada tradicional hacia el cuerpo humano desde una estetica renovadora. La muestra parte de ciertos intereses comunes, de los modos en que dos artistas a los que separan dos generaciones, el frances Auguste Rodin (1840-1917) y el suizo Alberto Giacometti (1901-1966), dialogan a traves del tiempo en torno a aspectos tanto tradicionales (el modelado, la materia, la relacion con el pasado) como revolucionarios (el trabajo en serie o el cuestionamiento constante del pedestal, que se torna en dimension conformadora de la obra).

Una divertida e irónica reinterpretación de la sociedad actual a través del arte callejero.Un libro que recoge lo más significativo de la obra de TVBoy, el artista urbano que además de reconciliar artisticamente a rivales politicos y futbolisticos, con sus obras denuncia la contaminacion o la situacion de los refugiados, o defiende los derechos de la comunidad LGTB.Mas alla de un libro de arte, es un retrato de personajes contemporaneos, desde una mirada muy especial, y que conecta muy bien con el publico joven.En estas paginas, el autor hace una reflexion ironica sobre como ha cambiado el culto a los iconos. De las figuras religiosas de antes a los musicos, losinfluencers o los futbolistas de hoy. Tambien reflexiona sobre el valor del arte urbano, que siendo efimero puede llegar a millones de personas gracias a las redes sociales, y que se convierte en el arte mas democratico, pues convierte a las calles, a los muros, en galerias de arte accesibles a todo el mundo.

Este libro presenta la más completa biografía de Antonio Gisbert publicada hasta la fecha. Profundiza en su figura y reconstruye una nueva semblanza personal y profesional, partiendo de datos inéditos extraidos de diferentes museos, archivos, bibliotecas, fototecas y hemerotecas. Aborda las diferentes etapas de la vida y obra del artifice, desde sus inicios artisticos en Alcoy hasta su exilio voluntario en Paris, pasando por su aprendizaje en Madrid, su participacion y exito en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, los Salones de Paris y las Exposiciones Universales, a las que concurrio con obras de gran fama y fortuna posterior como Los comuneros de Castilla o El desembarco de los Puritanos en America. Se analizan tambien las relaciones que mantuvo con importantes figuras del panorama artistico español del siglo XIX, como sus maestros Jose y Federico Madrazo, o sus compromisos politicos, que le llevaron a ejercer la direccion del Museo del Prado, a retratar a personajes de una marcada tendencia liberal, o a convertirse en retratista del nuevo monarca italiano, Amadeo de Saboya, y, finalmente, firmar en Paris dos importantes lienzos de historia: Salida de Cristobal Colon del puerto de Palos y Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Malaga, encargo del gobierno de Mateo Sagasta como de...

Estas apasionantes memorias son la crónica de la transformación política, social y cultural española a lo largo del siglo XX a través de la vida de una maravillosa artista. Amalia Avia, figura esencial en el arte contemporaneo en España, nos abrio en estas memorias las puertas de una vida llena de contrastes, teñida de tonos oscuros pero tambien de luces brillantes, que se inicio en Madrid, a comienzos de los años treinta, en el seno de una familia burguesa. Su primera infancia tuvo el pais en guerra como fondo. La posguerra, el luto y los desfiles triunfantes inauguraron un periodo de tristeza y desconcierto y, tambien, una nueva etapa en el pequeño pueblo manchego en el que paso diez años. Con firmes pinceladas realistas, la autora retrata el enorme contraste de su vida madrileña y el medio rural en los años cuarenta en el que se desarrollo su adolescencia: el culto a los muertos, los dias de costura, iglesia, juegos, lectura y excursiones al monte, la cocina, la cosecha, el ganado, la matanza y las fiestas populares constituyen fascinantes relatos de memoria historica. La vuelta a Madrid y su formacion como pintora en el estudio Peña marcaron un periodo muy fertil. Su relacion con otros artistas y escritores, el matrimonio con Lucio Muñoz, sus primeras exposiciones, el Circulo de Bellas Artes, la maternidad, los viajes y la oposicion al Regimen marcaron el sendero que culminaria en la apertura del pais a la democracia y en la madurez de Amalia Avia como mujer y como pintora.Reseñas:Amalia Avia logro inscribirse con luz propia en la historia del arte español del siglo XX. Sus memorias no solo son un testimonio precioso sobre su propia vida y la de su generacion, sino tambien la revelacion de su rica y compleja intimidad.Francisco Calvo Serraller, El Pais La mejor cronica de la transformacion politica, social y cultural española del siglo XX a traves de una vida. Abarca mas que Cuentame.Rosa Belmonte, ABC Amalia Avia es la pintora de las ausencias, la amarga cronista del por aqui paso la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor, como en las novelas de los maestros rusos del XIX.Camilo Jose CelaAmalia Avia fue la cronista melancolica, en grises, de un cierto Madrid de toda la vida, ese Madrid de los portales, de las tiendas antañonas, de las tabernas, de las tascas, de los garajes. Sus memorias son excelentes.Juan Manuel Bonet Sus memorias podrian ser un cuadro. Nada extraño si consideramos que su autora es pintora, y de las buenas. Ha elegido la sinceridad que, aliada con la sencillez, traza un retrato no ya de si misma, sino de una etapa de la vida española que pertenecio a muchos que, sin duda, se reconoceran a traves de ella.Trinidad De Leon-Sotelo, ABC