Libros de Pintores y escultores, página 8 de 533

Egon Schiele se confiesa en poemas y retratos. El libro recoge textos íntimos que revelan su visión del arte, el deseo y la identidad, con un tono lírico y confesional.

Richard Long se asocia con una rama artística que emergió en los años 70 del siglo pasado, el "Land Art". Para Gravitiy, ha producido en exclusiva 44 obras con barro, a las que acompaña un pequeño texto del artista al final del libro. La Tate Britain, Londres (Reino Unido) dedico en 2009 una gran exposicion retrospectiva a este artista excepcional.

Gran formato con ilustraciones. El trabajo de Helios Gómez se sitúa en la cultura de denuncia y resistencia en la Europa de los años 30, cultura que hizo del grafismo una forma de expresión de pleno

Joaquín Sorolla (1863–1923) is one of the great masters of painting, renowned for his mastery of light and color. His output totals 4,200 works in oil, watercolor, and gouache. For more than three de

La vida y obra de Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, (1571–1610) es más fascinante que la de casi cualquier otro artista de su época. Superó las convenciones del Renacimiento. No le inter

"El arte era más importante que cualquier otra cosa para el fundador de la escultura moderna y creó esculturas que gozarían de un renombre duradero, entre ellas El beso, El pensador y Los burgueses de Calais. Estas y otras muchas esculturas se reproducen aqui con fotografias de gran calidad, que muestran todo el espectro de la larga y productiva carrera de Rodin."---"Fur den Begrunder der modernen Bildhauerei war die Kunst wichtiger als alles andere, und er schuf Skulpturen, die ein dauerhaftes Ansehen genieen sollten, darunter Der Kuss, Der Denker und die Burger von Calais. Diese wie auch zahlreiche andere Skulpturen werden hier mit hochwertigen Fotos reproduziert, die das ganze Spektrum von Rodins langer und produktiver Karriere zeigen."---"Art was more important than anything else for the founder of modern sculpture and he created sculptures that would enjoy a lasting renown, including The Kiss, The Thinker, and the Burghers of Calais. These as well as numerous other sculptures are reproduced here with high-quality photos, showing the whole spectrum of Rodins long and productive career."

Quan Caravaggio pinta la Mare de Déu, sant Joan o Nicodem amb el rostre i el cos de la gent del carrer, no busca l’escàndol sinó les arrels simples de la religiositat popular. Aquests canvis en la se

En 1810, durante la guerra de la Independencia (18081814), Francisco de Goya comenzó a trabajar en las 82 estampas que constituyen los Desastres de la guerra, donde elaboró artísticamente la experiencia del drama belico y plasmo de forma descarnada su impacto en la vida de las gentes. Apoyandose en libros de emblemas y fuentes literarias, sublimo y abstrajo aspectos y acontecimientos concretos de la guerra, entre ellos la tortura, la devastacion, el hambre o el horror de la violencia sexual como arma, que fue el primero en representar, pese a que en su epoca no existia debate social sobre su uso como medio o consecuencia de los conflictos armados. Aunque no se publico hasta 1863, pasados 35 años de la muerte del pintor, la serie se encuentra entre las obras mas conocidas de Goya, y su influencia en multitud de artistas posteriores es innegable.

Austin Osman Spare. Vida y leyenda del olvidado artista londinense es la biografía definitiva de este controvertido artista y ocultista, un enfant terrible de la época eduardiana cuya obra fue aclamada como genial y a su vez tachada de decadente e inmoral. Spare, que habia recibido formacion como dibujante, fue aclamado muy pronto cuando, a los diecisiete años, su obra fue expuesta en la Royal Academy de Londres. Sin embargo, su estrella no tardo en declinar; Spare paso a la clandestinidad, abandonando la fama y los tabloides para sumirse en la pobreza y la oscuridad. Tras asociarse brevemente con el infame Aleister Crowley, se sumergio en el ocultismo y la brujeria, viajando a dimensiones interiores, mientras desarrollaba su propia filosofia magica basada en el placer, la obsesion y la naturaleza subjetiva de la realidad. Mientras tanto, Spare seguia produciendo arte extraordinario que exponia en pubs londinenses de regusto cokney, fuera del mundo del arte convencional.

Bill Viola es uno de los artistas contemporáneos más populares. En las últimas décadas, sus video instalaciones, caracterizadas por combinar innovación tecnológica y temas clásicos, han sido expuestas en algunos de los museos mas relevantes del mundo. Sin embargo, hasta la fecha, no existia un texto en castellano centrado en su figura. Este libro no se limita a cubrir este espacio, sino que propone una innovadora discusion sobre el poder que sus obras ejercen sobre el publico.

Publicado por encargo de Dia Art Foundation, el libro no es sólo una retrospectiva de la obra de Morelos, sino que también profundiza en las complejas relaciones entre las comunidades indígenas y su entorno natural.Al examinar las consideraciones esteticas y medioambientales de los materiales naturales utilizados en las instalaciones de Morelos, los lectores reflexionan sobre su propia relacion con el medio ambiente y los materiales que conforman nuestro mundo.Incluye una conversacion entre Morelos y la artista y poetisa chilena Cecilia Vicuña, asi como relatos de comunidades indigenas de la Colombia amazonica, que permiten conocer de primera mano las narrativas culturales que informan la practica de Morelos.Sus instalaciones inmersivas pretenden cultivar momentos de conexion con lo que la artista describe como la "humedad intima de la Tierra". Esta monografia, la primera que se publica en Estados Unidos, situa la practica de la artista bogotana dentro de una historia mas amplia y global del Land art y la abstraccion. A su vez examina las consideraciones esteticas y medioambientales de los materiales naturales utilizados en el encargo por parte de Dia, asi como su singular impacto sensorial, espacial y fenomenologico en el espectador.El libro desvelara los fascinantes fundamentos historicoartisticos del encargo a traves de una introduccion de Alexis Lowry, conservador de Dia. Esta vision general se complementara con una meditacion sobre la turba, un material singular y controvertido en el Land art, a cargo de la comisaria Camila Marambio y la profesora de biologia de la Universidad de Queensland Renee Rossini, asi como un ensayo sobre el olor y la escultura de Oswaldo Macia. El libro tambien incluira una declaracion de la propia artista y una animada conversacion entre Morelos y la artista y poeta chilena Cecilia Vicuña. Para profundizar en una de las principales inspiraciones creativas e intelectuales de Morelos las narrativas indigenas sobre la tierra y el suelo, este volumen publicara por primera vez una seccion especial de relatos de cuatro comunidades Barasana, Uitoto N+pode y Yucuna asentadas en las tierras amazonicas mas conocidas como Colombia.

In the United States, Joan Miró found a space for recognition and creative freedom. This volume, like the accompanying exhibition, presents the artist’s North American experience as a pivotal point i

Después crear la imagen gráfica de la Movida madrileña, entre 1993 y 1995 Javier de Juan se refugió en Murcia, sin perder de vista Madrid gracias a continuas escapadas a la capital. Así nació "Un exilio mediopesionista", mezcla de novela grafica, diario intimo, tormenta de ideas, aforismos, pensamientos y poemas, donde el grafismo juega un papel capital. Publicado por primera vez en 1996, con las limitaciones tecnicas y economicas propias de la epoca, el libro retorna ahora con los dibujos originales en color, en una edicion corregida y aumentada. Una autentica aventura literaria y plastica de la mano de uno de los creadores mas originales e interesantes de las ultimas decadas.

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre. «Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signifi

Francisco de Goya fue uno de los artistas más innovadores de finales del siglo XVIII y principios del XIX; sus aguafuertes y litografías constituyen verdaderas obras maestras de la estampa moderna. Formado en España e Italia, en su obra se compaginaron los trabajos para el rey y las clases dirigentes junto a las obras personales creadas al margen del encargo, entablando un inquietante dialogo entre la sensibilidad de la Ilustracion y la brutal realidad de su tiempo.Ya fuera en estampas sueltas como la desgarradora El agarrotado o el sublime Gigante sentado o a lo largo de sus celebres series los satiricos Caprichos, los desgarradores Desastres de la guerra, la cronica de la Tauromaquia y los enigmaticos Disparates, Goya plasmo tanto el espiritu como las sombras de un mundo en convulsion, donde el individuo se veia a menudo arrollado por la violencia, la supersticion o el poder. Estas no eran solo reflexiones sobre la sociedad española. Eran acusaciones, meditaciones y advertencias grabadas en cobre sobre la esencia universal del ser humano.Esta emblematica coleccion de 287 aguafuertes y litografias reune la obra grafica completa de Goya, e incluye ediciones realizadas bajo su supervision directa, asi como raras pruebas de estado que ofrecen una perspectiva excepcional de su incansable experimentacion y de su meticuloso control del proceso de grabado.Con un comentario detallado de cada imagen y ensayos de Jose Manuel Matilla y Anna Reuter, este volumen es una puesta al dia de mas de dos siglos de investigacion academica y ofrece una interpretacion visual reveladora de su obra grafica. Goya no se limito a representar su mundo. Lo disecciono, dejando al descubierto las eternas tensiones entre la razon y la locura, la justicia y la crueldad, la esperanza y la desesperacion.

Danielle Mckinney es una estrella emergente en el mundo del arte. Sus tiernas e íntimas representaciones de mujeres negras en reposo le han granjeado una amplia y fiel comunidad de seguidores. Este innovador libro debut es una colaboracion madre-hija: 50 pinturas de Mckinney aparecen en dialogo con propuestas de diario escritas por su madre, Barbara Mckinney, educadora y apasionada por el arte de la expresion creativa. Las paginas del diario en la contraportada ofrecen a los lectores la oportunidad de escribir sus respuestas a las propuestas, inspirando una practica meditativa. Con un diseño y una produccion impecables, Danielle Mckinney: Beyond the Brushstroke se inspira en la obra de esta nueva voz del arte contemporaneo estadounidense.

With acute powers of observation and artistic innovation, Francisco de Goya captured the soul of the Spanish nation in turmoil, around the dawn of the 19th century. In this complete collection of his 287 etchings and lithographs, we see into the mind of an artist unafraid to navigate the depths of human folly, hypocrisy, violence, and power.The Soul of SpainThe entirety of the artist’s etchings and lithographs collected in one volumeFrancisco de Goya was one of the most innovative peintre-graveurs of the late 18th and early 19th centuries, his etchings and lithographs masterpieces of modern printmaking. Trained in Spain and Italy, and appointed First Court Painter to Charles IV early in his career, he brought the sensibilities of the Enlightenment into uneasy dialogue with the brutal realities of his time. Whether working in single sheets, like the harrowing The Garrotted Man or the sublime Seated Giant, or across his celebrated series—the satirical Caprichos, the unflinching Desastres de la Guerra, the dynamic Tauromaquia, and the nightmarish Disparates—Goya chronicled both the spirit and the shadows of a world in upheaval, where the individual was often crushed by violence, superstition, or power. These weren’t just reflections on Spanish society. They were indictments, meditations, and warnings, etched in copperplates. This landmark collection of 287 etchings and lithographs gathers Goya’s complete printed œuvre, including editions produced under his direct supervision, as well as rare state proofs from unpublished series, giving uncommon insight into his restless experimentation and meticulous control over the printmaking process.With a detailed commentary on each image and commanding essays by Jose Manuel Matilla and Anna Reuter, this volume is the culmination of more than two centuries of scholarly research, and is a searing visual narrative. Goya did not simply depict his world. He dissected it, laying bare the eternal tensions between reason and madness, justice and cruelty, hope and despair.

A principios del siglo xx, nuevos movimientos espirituales como la teosofía, difundida por Helena Blavatsky o Annie Besant, entre otras figuras, y la antroposofía de Rudolf Steiner, con su búsqueda de un lenguaje capaz de expresar una realidad metafisica, inspiraron no solo a conocidos pioneros del arte abstracto, como Kandinsky, Mondrian o Malevich, sino tambien a ciertas mujeres solitarias, imbuidas de un rico mundo interior, como Georgiana Houghton o Hilma af Klint. La presente antologia ?basada en un seminario celebrado en el Museo Guggenheim de Nueva York en octubre del 2018? examina en detalle este sugestivo fenomeno cultural a traves de la fascinante figura de Hilma af Klint, cuya obra pictorica ha acaparado un asombroso interes internacional mas de cien años despues de su creacion.

Nacida en Burdeos pero crecida en París, Rosa Bonheur tuvo desde niña predilección por el lápiz y el pincel. Siendo adolescente, pasaba horas y horas en el Louvre, copiando a los grandes maestros. Pronto tambien descubrio su pasion por los animales.Rosa Bonheur acabara convirtiendose en la mas destacada pintora de animales de la pintura francesa de todos los tiempos; y su exito sera tal que cuanto cuadro completaba era de inmediato adquirido por coleccionistas, sobre todo, de Inglaterra y de los Estados Unidos.Pintora pionera, Rosa Bonheur fue tambien mujer adelantada por la independencia y libertad con que vivio su vida, con plena autosuficiencia economica y siempre junto a Nathalie, su compañera.

La mayoría de la gente conoce a Leonardo da Vinci como un maestro del arte, pero él era mucho más que eso, y prefería describirse a sí mismo como un artista-ingeniero para englobar sus prodigiosas habilidades como inventor virtuoso. Ricamente ilustrado con mas de 50 imagenes facsimiles de sus cuadernos y varias de sus obras de arte mas famosas, Los cuadernos de Leonardo da Vinci se sumerge en las miles de paginas y varios cuadernos que acumulo con sus observaciones sobre una amplia gama de temas, ofreciendo una vision de sus pensamientos e ideas. Combinando la famosa escritura en espejo de Leonardo con los dibujos y bocetos mas bellamente detallados, estos extractos se dividen en tres secciones arte, ciencia y diseño y abarcan temas tan variados como la pintura, la anatomia, la naturaleza del vuelo, el metodo cientifico y las preocupaciones practicas de la ingenieria.