Libros de Pintores y escultores, página 8 de 530

Frida la mujer, Frida la artista, Frida el icono. Frágil e indomable, hizo de su imagen una obra de arte, celebrando la belleza de la imperfección. Este libro recorre su biografía: su infancia, el descubrimiento de la pintura, la relacion con personajes tan extraordinarios como Andre Breton, Tina Modotti y Lev Trotsky, el legendario matrimonio con Diego Rivera y el encanto de la Casa Azul. Su intensa y colorida vida se narra mediante un texto revelador y esplendidas ilustraciones que muestran la fascinacion intemporal de una artista que se convirtio en simbolo de emancipacion y libertad. 60 años de recuerdo No niego mi naturaleza, no niego mis elecciones. Lo mires como lo mires, he tenido suerte en la vida.

Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten récords en subastas (Egyptian Queen se vendio por 5,4 millones de dolares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografia completa. Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmo que solo hacia arte cuando no tenia nada mejor que hacer (preferia jugar al beisbol), pero comenzo su carrera profesional en los comics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras comicas lo llevo a EC Comics y de ahi a pintar oleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzan y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que el, pero como explico en la decada de 1970, Pongo mucho enfasis en la fisico. En Brooklyn, conoci a Conan. Conoci a tipos como el. Frazetta uso ese conocimiento de primera mano de los musculos y de la figura del macho para redefinir a los heroes de fantasia haciendolos mas grandes, amenazantes y testosteronicos que nunca. Como contrapartida, creo una nueva generacion de mujeres, tan desnudas como lo permitia la censura, con caras de duendecillas y cuerpos rotundos: muslos gruesos, nalgas rotundas y senos firmes combinados con vientres suaves y toques de celulitis, creiblemente reales. Añada la accion, las criaturas y los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el resultado es una obra tan adictiva como las patatas fritas.

This early autobiography, which takes Dalí through his late thirties, is as startling and unpredictable as his art. On its first publication, the reviewer of Books observed: "It is impossible not to admire this painter as writer . . . (Dali) succeeds in doing exactly what he sets out to do . . . communicates the snobbishness, self-adoration, comedy, seriousness, fanaticism, in short the concept of life and the total picture of himself he sets out to portray.

A partir de una reformulación crítica del concepto de "máquina" desarrollado por los filósofos Gilles Deleuze y Félix Guattari tras el Mayo de 1968 francés, la investigación y exposición maquinaciones reune casi cincuenta artistas que nos acercan a distintas formas de resistencia, coalicion y creatividad ligadas en su mayoria al Mediterraneo y Africa. Utilizando una amplia variedad de lenguajes y medios expresivos "como dibujos, pinturas, performance, instalaciones y videos", se plantea un abanico de temas que van desde la necesidad de poner la defensa de lo comun en el centro de la reflexion y practica politico-artistica hasta la denuncia de los devastadores efectos, tanto medioambientales como sociales, de determinadas practicas economicas e institucionales.Este libro documenta la propuesta de los comisarios mediante un ensayo y un registro visual de las obras que conforman la exposicion, algunas concebidas especificamente para la ocasion. La publicacion se complementa con una recopilacion de textos del comite cientifico y de algunos de los colaboradores que desarrollaron la investigacion previa, mediante la cual se articulan las obras seleccionadas en tres ejes interconectados: Maquinas de guerra, Maquinas esquizo y Maquinas de cine y cuidados. El resultado da cuenta del e

“Los artistas no tienen más remedio que expresar sus vidas. Lo único que pueden elegir, y no siempre, es el proceso. Ese proceso no cambia el contenido esencial de su trabajo artístico, que solo pued

Exposición en el Museo Nacional ThyssenBornemisza del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.Gabriele Münter (18771962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el leg

"El pintor de los pintores", así describía Manet, en una carta enviada desde Madrid a su amigo Fantin-Latour, al artista que acababa de admirar en el Museo del Prado: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. De Renoir a Picasso y de Edouard Degas a Francis Bacon, todos los grandes han suscrito este juicio. Al poner en escena tanto a los humildes como a los reyes, a los bufones como a los hombres de Iglesia, al no vedarse ningun genero, ni el cuadro de historia ni el paisaje ni el desnudo femenino, Velazquez encarna en si mismo toda la pintura española y quiza toda la pintura. Sin embargo, el mas conocido de los pintores en cuanto a su obra es tambien el mas desconocido en cuanto a su vida. Ningun testimonio directo, ninguna correspondencia intima, ningun documento de archivo han permitido hasta ahora describir al hombre que fue. Ha sido necesario aguardar al cuarto centenario de su nacimiento, conmemorado en 1999, para que numerosos coloquios, congresos y simposios hicieran avanzar la investigacion. Con ayuda de esos descubrimientos, Bartolome Bennassar se propone aqui ahondar en los secretos del autor de "Las meninas" y arrojar luz sobre un artista del que un gran especialista dijo que no se podia escribir su biografia "porque nada le paso".

Matisse soñaba con «un arte de equilibrio, de pureza, de serenidad...». Su trayectoria constituyó un meticuloso intento de encontrar el orden en medio del caos y la miseria, así como de afirmar la ri

El gran pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525/31-1569) fue un pintor y dibujante dotado de una inventiva extraordinaria que hizo historia a través de sus paisajes hermosos y evocadores, asi como sus motivos religiosos notables por su autenticidad y la observacion de la vida cotidiana de la epoca. Inmerso en la sociedad de pequeñas ciudades o zonas rurales, Bruegel destaca sobre todo por su representacion del mundo campesino y la cultura popular, ganandose el apodo de Bruegel el Campesino. Ya fuera con su retrato de cazadores temblando en medio de la nieve o la escena de una feria bulliciosa, Bruegel elevo la agricultura, las fiestas, las reuniones y los juegos del mundo rural a la categoria de arte. Asimismo, los imponentes motivos religiosos y morales de Bruegel, como El triunfo de la muerte y La torre de Babel, resultan tan sorprendentes e influyentes hoy dia como en el siglo XVI, inspirando la cultura contemporanea, desde las escenas belicas cinematograficas de El señor de los anillos hasta la novela Submundo de Don DeLillo. De la cosecha de maiz a la conversion de Saul, pasando por los pintorescos cortejos nupciales y el camino de Cristo al Calvario, este libro reune la gran variedad de motivos de Bruegel para presentar sus impactantes composiciones de escenas biblicas y terrenales.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) se movió siempre entre polos opuestos. El chico malo del barroco italiano fue una figura al mismo tiempo admirada y controvertida, un artista revolucionario de temperamento violento y tecnica precisa, un maestro, un profugo. Aunque celebre por su vibrante uso del color, de la luz y de las sombras, Caravaggio pasara a los anales de la historia del arte por el rompedor naturalismo que imprimia a sus obras y sus radicales innovaciones pictoricas. De las sucias plantas de los pies a la languidez sensual de la carne desnuda, el artista infundio una asombrosa, a menudo visceral, humanidad incluso a escenas biblicas y sagradas. A este expresivo universo creativo hay que sumarle una biografia personal intensa, dominada por la adiccion al juego, las deudas, las trifulcas de borrachos e incluso un cargo de asesinato. Este libro reune las obras mas famosas y revolucionarias de Caravaggio, que explican por que este artista es actualmente considerado uno de los mas importantes del barroco temprano y cual ha sido su relevancia en la historia del arte. Sin su trabajo otros autores como Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet y Manet nunca hubieran pintado como lo hicieron.

Artemisia Gentileschi fue una de las más brillantes creadoras del xvii. Hija de Orazio Gentileschi, del que aprende el oficio de la pintura, pronto sus obras superan en dominio de la luz y el color a las del padre, proponiendo a menudo un despliegue portentoso de texturas, tonos y maneras muy diferentes de enfrentar el relato, los cuerpos y el propio canon. Desdichadamente, no es este sin embargo el unico o primer motivo para explicar la popularidad de la pintora, uno de los mas notables referentes entre las artistas mujeres. La violacion perpetrada por el colaborador del padre, Agostino Tassi, pendenciero y mentiroso y al cual el propio Orazio denuncia por este hecho mucho despues y tras una serie de desavenencias economicas entre ambos, hace que Artemisia se convierta en su propia leyenda, en una especie de heroina maldita.Aqui se reproducen, ademas de las cartas, la primera parte de las Actas del proceso, consistente en los interrogatorios y en las declaraciones de la acusacion, del imputado y de los distintos testigos sobre el tema concreto del estupro.

El catálogo muestra la investigación que el artista ha desarrollado recientemente de forma paralela dentro de los lenguajes escultórico y pictórico. En el Pabellón Villanueva José Dávila creó una gliptoteca acumulativa donde se resume tanto a nivel material como formal los elementos utilizados recurrentemente a lo largo de la historia de la escultura. Dávila efectúa un proceso similar a la técnica cut-up (que utilizaba William S. Burroughs y Brion Gysin, creando textos nuevos a partir de recortes de escritos preexistentes) en sus esculturas; composiciones verticales como tótems que expanden la deficinión de escultura y que fusionan materiales orgánicos e industriales, objetos encontrados, elementos minimalistas, figurativos y clásicos.

Leonardo es el maestro de los rostros, de las anatomías, de las máquinas. Sabe con qué se hace una sonrisa; puede ponerla en la fachada de una casa, en los repliegues de un jardín; desmelena y ondula los filamentos de las aguas, las lenguas del fuego...

El napolitano Salvator Rosa (1615-1673) es un artista plenamente emancipado de todo lugar común y de toda imitación; se aparta de las pequeñeces y convenciones de "lo Real", capta la imaginación y obliga a seguirlo a través de cuanto existe de fantástico y más salvaje en la tierra; crea un hechizo cercano a la sombría melancolía del mago.

Esta retrospectiva permite tener una visión global y contextualizada de la multifacética propuesta desarrollada por el artista uruguayo de origen alemán Luis Camnitzer (Lübeck, 1937) a lo largo de ca

Estamos ante una obra maestra de uno de los maestros antiguos más afamados, que nos sirve de pórtico para desvelar las primeras luces de un mundo a partir del que se fraguó el nuestro. El carácter revolucionario de la misma se plasma en el hecho de que rompió, entre otras cosas, la división tradicional de los géneros, pues, a la vez, es un paisaje, que representa las afueras de Bruselas, pero también es una escena de costumbres, que contiene un montón de retratos individualizados." Del prólogo de Francisco Calvo Serraller

Esta edición de Una visión del Juicio Final, anotada y prologada con esmero por Ismael Belda, contiene una selección de textos sobre arte y literatura del propio Blake, así como la mayoría de sus cartas conservadas, y supone una útil puerta de entrada a uno de los universos literarios y artísticos más fascinantes de todos los tiempos. Aparte de los llamados libros proféticos, que en gran medida se explican por ellos mismos, unos cuantos textos expositivos en prosa y algunas de las escasas cartas suyas que conservamos ayudan a comprender su sistema poético y filosófico. Con Blake, como con todos aquellos escritores que denominamos clásicos, hasta el último fragmento tiene significado dentro de la obra y ayuda a esclarecerla, y, de hecho, posiblemente para comprender una parte cualquiera de la obra de Blake hace falta conocerla en su totalidad. "Ayez tout Voltaire. Sinon, vous n'avez rien de Voltaire", escribió Victor Hugo. Con cuánta más razón para Blake.

Son estos estudios el mayor acopio hasta la fecha de las exégesis a que ha dado lugar la obra del pintor Ramón Gaya, en cuyos escritos, y con el telón de fondo de algunos capítulos cruciales de la historia española contemporanea, reflexiona sobre su experiencia como pintor. El analisis pormenorizado de su obra a la luz de las teorias esteticas mas influyentes del siglo XX ha permitido a la autora situar con justicia la figura del creador murciano en su contexto cultural, asi como reconocer las diferentes filiaciones de su universo estetico, desde el krausismo a Bergson. Se puede afirmar de los escritos de Gaya lo que se ha afirmado de los aforismos de Nietzsche; a saber, que aunque son asistematicos y fragmentarios, contienen mas rigor que muchos tratados de estetica, ha dicho Giorgio Agamben. El dialogo entre pintura y escritura y los modelos esteticos que defiende Gaya, desde el arte oriental a Cezanne pasando por Velazquez o Rosales, sacan a la luz una poetica que tiene a la vida como fuente de todo valor. A ello se ha de añadir su nocion de pintura que, con una dimension humanizadora del entorno, alude a una temporalidad no sometida a la precipitacion contemporanea ni a las modas artisticas.Miriam Moreno Aguirre (Madrid, 1954). Desde su ingreso en Television Española en 1975, su trayectoria profesional se ...

Una novela imprescindible, que da voz y vida a uno de los mayores iconos del arte moderno.Diciembre de 1916. Anoche me enamore de Amedeo Modigliani; anota en su diario la protagonista, estudiante de pintura y modelo ocasional de los bohemios pintores de Montparnasse. Hija de familia burguesa donde impera un ferreo catolicismo, es muy bella, muy docil, muy callada; la niña buena; de su padre. Siente oscuros terrores; la muerte me ronda;. En carnaval se escapa de casa y baila desnuda para su amante. Me descubro bajo la mano de Amedeo Modigliani. En su cabeza resuenan sin cesar las censuras del hermano, soldado en una guerra cruel que lo vuelve aun mas ferozmente religioso. Ella miente, disimula. ;Ya no se quien soy sin Amedeo. Ha descubierto su cuerpo, se descubre mujer. En verano huye y se va a vivir con el artista, el bello Modi: judio, admirado y excesivo; leyenda de los montparnos, alcoholico, elegido para la gloria futura; mujeriego, arrogante y dandi. Este es el hombre que amo. Nace una hija. Vivo al margen de mi misma”, escribe mas tarde. Y poco antes del final, en enero de 1920, afirma: no he tenido tiempo de ser Jeanne Hebuterne.

Las ideas, opiniones y pensamientos, del artista español más internacional.