Libros de Pintores y escultores, página 8 de 536

Uno de los principales impresionistas franceses, con los que compartía una temática y un estilo pretendidamente modernos, mostró siempre un enfoque único y personal. Nunca le gustó seguir normas ni teorias; de hecho, se resistia a cumplirlas de un modo bastante activo. Monet tenia una gran necesidad de pintar. A pesar de su fama, nunca se sintio satisfecho y continuo pintando hasta pasados los ochenta años, haciendo que su arte revolucionara hacia territorios nuevos y sorprendentes. Quisiera pintar del mismo modo que canta el pajaro. asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas.

Pintor, escultor, escritor, cineasta y un auténtico showman, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los personajes más exhibicionistas y excéntricos del siglo XX. Pionero en introducir en el arte las ideas del psicoanalisis freudiano, es celebre en particular por sus practicas surrealistas, con ideas tales como los relojes blandos o el telefono langosta, que se han convertido en iconos del movimiento surrealista y del arte moderno en general. Dali solia describir sus cuadros como "fotografias de sueños pintadas a mano". La representacion precisa de elementos estramboticos y su disposicion incongruente crean una incitante tension e interes. El mismo explico que pintaba con "el afan de la precision mas imperialista", pero solo "para sistematizar la confusion y contribuir al descredito total del mundo de la realidad". Con su peculiar bigote revoluciono el papel del artista representando a un personaje polemico en la esfera publica y creando obras que, ademas de contemplarse en las paredes de las galerias, podian consumirse en el ambito de las artes graficas, la moda, la publicidad, la escritura y el cine. Este libro descubre las pinturas y la personalidad de Dali, mostrando no solo su destreza tecnica sino tambien sus composiciones provocadoras y sus temas estimulantes, como la muerte, la decadencia y el erotismo.

La presente edición recopila la correspondencia entre los artistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh en torno a la realización del llamado «Estudio del Sur»; un proyecto de colonia artística donde ambo

Leonardo es el maestro de los rostros, de las anatomías, de las máquinas. Sabe con qué se hace una sonrisa; puede ponerla en la fachada de una casa, en los repliegues de un jardín; desmelena y ondula los filamentos de las aguas, las lenguas del fuego...

Libro retrospectivo de la joven artista japonesa Yoko Honda. Nos adentramos en su mundo de fantasia donde personajes pop de los años ochenta, se dan una vuelta por paisajes imaginarios de un Miami de neones y de sierras nevadas con palmeras. Los colores saturados de sus ilustraciones, nos adentra en un surrealismo pop donde finalmente podremos descubrir un mundo no tan lejano, cual imaginaron los jóvenes de ayer.

2023: AÑO SOROLLA Una biografía única. Una mirada audaz sobre uno de los más grandes pintores españoles y su tiempo «Quien busque una biografía de Sorolla y de su época encontrará en este libro una n

"The Roots of Francisco" de Goya describes the famous Spanish painters beginnings in Aragon, the fertile ground which nurtured his soul and intelligence and bore his genius. Goya was born in 1746 in Fuendetodos, a small town in the province of Zaragoza, where he lived in a rural and family-centred community. He enjoyed the colourful scenery, which changed with the seasons, and partic...

* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista

Francisco de Goya vivió de cerca formidables transformaciones sociales. Entre ellas, el revolucionario incremento del número de lectores y textos disponibles, fenómeno que tuvo un impacto profundo en el mundo del artista y su visión del mismo. Su obra ofrece una sostenida reflexión sobre la lectura, un ejercicio no exento de misterio cuyas implicaciones exploró en numerosos óleos, estampas y dibujos. Leer resulta en ellos una actividad ambigua, que puede llevar al conocimiento o al éxtasis, a la realización personal o a la autodestrucción, a la santidad o a la perdición. Al mismo tiempo, Goya se sirve de la lectura para generar posibilidades adicionales de interpretación sobre sus propias creaciones. Este libro desvela por vez primera las claves históricas, intelectuales y artísticas de un aspecto fundamental de su producción.

Hundiendo sus raíces en la tradición de la Antigüedad y del Renacimiento, Auguste Rodin (1840-1917) abrió el camino de la escultura moderna. Desde muy temprano se interesó en el movimiento, la expres

Una de las grandes pintoras gallegas que pasó una parte importante de sus vida en la Argentina, con casi treinta años en America (tambien para ella Buenos Aires fue una segunda patria), es una obra plural de pintura, artes plasticas y ceramica aun no completamente conocida. En este libro se propone un recorrido por series y obras procedentes de su etapa americana, obras que amplian el conocimiento de su trabajo artistico, matizan no pocas valoraciones criticas e incorporan nuevas tematicas no tenidas en cuenta hasta el momento.

La obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851) provoca un impacto similar al que sentiría una persona que pudiera ver de repente. Sus paisajes terrestres y marinos desprenden tal luz y color, tienen una fuerza tan tremenda, que es como si el sol brillara en el interior del cuadro. Conocido como "el pintor de la luz", Turner trabajo con grabados, acuarelas y oleos para transformar los serenos paisajes contemplativos en imagenes llenas de vida. Su trabajo giro en torno al rio Tamesis y el mar. Sin embargo, realizado en el contexto historico de la Revolucion Industrial tambien incluyo embarcaciones, trenes y otros signos de la actividad humana que mostraban el firme avance de la civilizacion frente a las fuerzas de la naturaleza. Este libro ofrece un repaso al amplio e ilustre repertorio de Turner, un artista que dio un toque de modernismo radical a un genero tradicional.

Camille Claudel sintió pasión por la escultura y su decisión de dedicarse a ella la enfrentó a su familia y a su época, que acabaron por destruirla. Amante de Rodin, Camille no sólo realizaba encargos hechos al maestro, sino tambien influyo en su obra.

Michael Baxandall (1933), profesor de Historia del Arte en la Universidad de California, Berkeley, es bien conocido del público español por sus Pinturas y vida cotidiana en el Renacimiento (1978) y Modelos de intencion (1985), dos obras ampliamente leidas y de influencia considerable. Esta que ahora presentamos, Giotto and the orators, publicada originalmente en 1971, es una obra fundamental para el estudio de la historia y la teoria del arte en el Renacimiento. En ella analiza las estrechas relaciones entre la gramatica y la retorica y el modo de percibir, asi como, en este marco, el papel que jugaron los humanistas en la configuracion de los conceptos de la teoria artistica en el siglo xv.

Nace Diego de Silva y Velázquez en la ciudad de Sevilla el año de 1599. Su padre, Juan Rodríguez de Silva, es de ascendencia portuguesa y de familia noble. Su madre, Jerónima Velázquez, cuyo apellido va a perpetuarse en la historia de los pinceles, es de antigua familia sevillana. Desde muy joven siente Diego de Silva la llamada de la pintura, y acude a los talleres de los maestros sevillanos mas competentes, como Herrera el Viejo, con quien se cree que estudio, aunque no hay pruebas documentales al efecto. Sabemos, sin embargo, con toda seguridad, que a los doce años estaba trabajando como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco

Joseph Beuys (19211986) sculptor, painter, draughtsman, teacher, theorist and political activist ranks among the most radical and influential artists to emerge during the second half of the twentieth century. An enigmatic figure whose complex imagination drew on his research across a wide range of themes including mythology, zoology, botany and the spiritual theories of Rudolf Steiner Beuys strove to establish a truly democratic approach towards artistic creativity, and prove that modern art need not be confined to the museum or the gallery.This book illustrates how from Beuyss provocative Actions of the 1960s and 1970s, to his ambitious environmental project 7000 Oaks which would lead to the mass planting of trees in a series of events that continued after his death he was never one to shun controversy. His anti-authoritarian approach gained him respect and notoriety in equal measures. As Antliff effectively demonstrates, the ecological and political issues that informed much of Beuyss art can be considered as relevant today as they were in his own lifetime.

Primera retrospectiva completa sobre Josef Alberts en España. La simplicidad y perspectiva del artista y su experimentación sobre el color son los ejes de esta muestra.

Ramón Losa es un artista tan fascinante como poco conocido, creador de un universo de proporciones extremadas, fulgurante y dedálico, dotado de un lirismo tan abisal como quebradizo y cuya prolífica, desbordada obra pictorica, grafica y escrita, ha logrado manifestarse con una extraordinaria adecuacion entre su lenguaje y su contenido. Esta obra artistica se ha desarrollado desde una condicion mental diagnosticada como esquizofrenia, y aunque no podemos hablar de un estilo artistico esquizofrenico, algunas de las caracteristicas mas notables de la obra de nuestro artista, tanto en sus diferentes lenguajes graficos como en sus testimonios escritos, proceden esencialmente del peculiar modo en que vive y recrea el mundo que le rodea y el propio.

¿Cómo suenan los cuadros de El Greco? Angélico Greco es un libro-disco pensado para escuchar los cuadros del pintor. La grabación del CD se ha realizado con los instrumentos musicales representados e

El prodigioso artista florentino Un genio del Renacimiento temprano Durante la vida de Sandro Botticelli (1444 o 1445-1510), la influencia de su arte apenas llegó más allá de su Florencia natal, y tr