Libros de Estética, página 6 de 22

Este libro da cuenta de uno de los tópicos más controvertidos de la Estetica contemporánea: el fin del arte. Para ello, se analizan las transformaciones que sufrió el arte y las teorías filosóficas que condujeron a considerar que podria tener un final. Hegel es referente imprescindible en este contexto pues elevo el arte a la mas alta consideracion, pero afirmo tambien que era ya un tema del pasado. Esta sentencia provoco innumerables interpretaciones que el libro recoge y sintetiza. De entre las contemporaneas, la que mas divulgacion ha alcanzado es la de Arthur Danto. Sin embargo, con frecuencia ha sido comprendida de manera parcial y por ello este libro la contextualiza dentro del desarrollo filosofico del autor, remarcando la coherencia de su pensamiento. El dialogo establecido entre ambos filosofos permite comprender como lo que termina es una comprension sobre el arte nacida en la epoca moderna, y aporta algunas claves para entender mejor el arte de nuestros dias.

En el presente libro, Peter Sloterdijk toca todos los géneros modernos de las artes, desde la música hasta la arquitectura, desde el uso de la luz hasta las artes vivas, desde el diseño hasta la tipografia. Transita por todos los campos de lo visible y lo invisible, de lo audible y lo inaudible, en un arco historico que se extiende desde la Antiguedad hasta Hollywood. Cuando aplica su particular metodo de distanciamiento del discurso a la contemplacion de obras y generos artisticos, los objetos descritos se muestran subitamente bajo una luz diferente, y con su despierto y combativo sentido de la actualidad nos conduce lejos, muy lejos de los caminos trillados del comentario artistico.A lo largo de sus paginas se despliega la manera singularisima, a un tiempo jovial y seria, con que el gran filosofo aleman analiza los fenomenos esteticos mas dispares, caracterizando lo estetico del arte y de las artes.

El Neoexistencialismo es un marco de pensamiento bautizado por Markus Gabriel, niño prodigio de la filosofía occidental, para identificar cómo debemos pensar sobre la condición humana y cómo las posturas ultracientifistas del naturalismo radical no pueden responder debidamente a la pregunta: ¿Que es el ser humano? Este libro tiene, como todo el pensamiento de Gabriel, un envoltorio muy original: Markus expone su tesis, tres autores le rebaten las teorias y el a su vez responde a dichos autores. Este formato ayuda a matizar y comprobar lo robusto de los argumentos de Gabriel, a la vez que hace la lectura mas amena y nos anima a participar del juego filosofico.

Schopenhauer, valoración estética de la realidad nos sumerge en el conocimiento metafísico del mundo como dolor y pesimismo trágico desde una valoración estética de la realidad. Se analiza el mundo desde su dualidad tragica esencial, mundo como Voluntad y Representacion, tambien desde una concepcion de la vida como dolor se reflexiona sobre la negacion de la voluntad de vivir y la religion como respuesta mitica al dolor del mundo, estimando la contemplacion, mistica y ascetismo como liberacion. Su estetica y filosofia representan la tragica simbiosis entre el pesimismo y la orientalizacion de Europa en el siglo XIX...

Estamos ante un intrincado y espectacular libro iluminado, en edición facsímil en tapa dura, repleto de imágenes de ángeles, serpientes, templarios o crucifixiones junto a cientos de citas bíblicas —muchas de ellas del Apocalipsis— y fragmentos de poemas de Shakespeare, Wordsworth o Dante, entre otros. Su autor, John Bingley Garland, realizó 41 espectaculares láminas de una apabullante belleza que eran un regalo para cuando su hija Amy se hiciese mayor y abandonase el hogar familiar. Su objetivo era mostrarle cómo era el mundo, tanto el visible como el invisible, a través de un increíble scrapbook que, a mediados del pasado siglo, llegó a manos de un conocido coleccionista de libros extraños. Traducción magistral de Javier Calvo y edición facsímil.

Del Infierno, descrito por Dante (1265-1321) en la Divina Comedia. En 1587, la Academia Florentina pidió a un joven y prometedor matemático nacido en Pisa, llamado Galileo Galilei (1564-1642), que sopesara la veracidad de dos interpretaciones que en esos años venian oponiendose sobre la geografia del Infierno.

"""Ha pasado algo. Una notiia. Nos han dado un diagnóstico que tiene categoría de acontecimiento. Esta noticia marca la ruptura con lo que nos ocurría antes: estar a salvo. Después de este acontecimiento, hemos tomado la decision de seguir. Pero eso no nos salvara.Nos dan la noticia y aprendemos algo: somos mortales. Puedes decir que lo sabes, pero no lo sabes. Es como una nueva ley de la percepcion que dice: 'Lo perderas todo hasta donde alcance la vista'"".En El Iceberg, Marion Coutts explora los limites del lenguaje y del arte para lidiar con el dolor, la enfermedad y la perdida, pero tambien para expresar las islas de belleza, de normalidad y de alegria que se esconden incluso en los momentos mas terribles."

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La luz del sol es nuestra manera de estar en el mundo, un principio que determina la experiencia exterior. Para conocer su naturaleza este libro ofrece un itinerario a través de los diferentes tonos y configuraciones que adquiere a lo largo del ciclo diur

Tras una breve introducción sobre la filosofía marxista, esta obra expone cómo se ha aplicado esta filosofía al campo de la historia del arte. El segundo capítulo incluye literatura especializada en historia del arte desde una perspectiva marxista, y el tercero desarrolla la relacion que establece el marxismo cientifico con otras corrientes de pensamiento que exhiben caracteristicas similares y que a veces se confunden con este. Concluye con un cuarto capitulo en el que se esclarecen los diferentes metodos de analisis marxista relativos a las artes.Esta panoramica sobre la historia del arte marxista tiene el objetivo de ser un libro de consulta en el que prime la claridad de la estructura y la posibilidad de busqueda por una cuidada seleccion de palabras clave.

Las investigaciones que componen este libro suponen un acercamiento a las diferentes facetas del filosofo Fiedrich Nietzsche, que recogen tanto su labor filosófica como artística en sus manifestaciones poetica y musical. Por una parte, desde su conocida caracterizacion como Dichterphilosoph, los trabajos aqui reunidos abordan la relacion entre filosofia y poesia en la obra de Nietzsche, los desafios que presenta la traduccion de su obra poetica al español, asi como su influencia o recepcion, especialmente entre artistas y eruditos españoles de prinicipio del siglo XX. Por otra, desde la compresion de su faceta poetica, integradora de la riqueza del gesto en la escritura, encontramos aportaciones que estudian el ritmo, la cadencia, la musicalidad y la danza como expresiones textuales del cuerpo, verdadero centro gravitacional del pensamiento nietzscheano.

“Arqueologías de la modernidad en las artes proyecta una mirada retrospectiva sobre el pasado desde unas inquietudes actuales parecidas a las que guiaron La disolución del Clasicismo y la construcció

Génesis de la razón poética de Alicia Sánchez Dorado investiga, con amplitud y minuciosidad, la construcción metafísica innovadora que Zambrano nos ha legado. Se trata aquí, entonces, de comprender el pensamiento y atender a su evolucion, celebrarlo y, tambien, asumir con humildad que se esta frente a una filosofa de obra tan densa y dilatada que impide una palabra definitiva sobre ella. Es asi a un movimiento de reflexion continuo a lo que se dedica aqui la autora, a transitar una y otra vez, como recomendaba la propia Zambrano, ese camino del pensar que no puede atajarse con saberes simples o esquematicos. Atravesada por esta libertad disciplinada, Alicia Sanchez Dorado ilumina las nociones centrales de la metafisica zambraniana, conceptos nucleares que presiden su pensamiento y de los que se persigue su desarrollo e imbricacion: la Razon Poetica, el Logos, y, especialmente, el Delirio, un concepto que expresa todo lo genericamente vinculado a la pasividad, la irracionalidad y el padecer, y que Zambrano, haciendo de necesidad virtud, convirtio en creador: victoria sobre el padecimiento, mudez cancelada por la emergencia de la palabra, irracionalidad hecha razon. En el lugar en el que la persona y la pensadora se citaron y entrecruzaron, la autora busca las huellas para descifrar ese nuevo genero, el delirio creador: alli donde la filosofa se hizo cargo de todo lo que quedaba en la penumbra, acallado o sumergido en lo hondo de una experiencia que buscaba salir para ser en plenitud. El efecto de un profundo autoconocimiento que, en definitiva, permitiese la restauracion de la persona mediante el ejercicio de la palabra, de un brillante, raro y hermoso oficio donde se sintetizan los esfuerzos filosofico y poetico.

A la espera del alineamiento entre el objeto y nuestra disposición anímica, el discurso estético se erige en espacio natural para la fascinación. Admirable, irracional, exaltación del espíritu, por ''ilusorio'' ha sido relegado en el pensamiento sistematico a los ambitos perceptivos de la naturaleza y las artes, pero los trasciende. Este libro explora nuestra cultura y traza una historia de tendencias o modelos de representacion.A l''espera de l''alineament entre l''objecte i la nostra disposicio animica, el discurs estetic s''erigeix en espai natural per a la fascinacio. Admirable, irracional, exaltacio de l''esperit, en el pensament sistematic ha estat relegat, per ''il·lusori'', als ambits perceptius de la naturalesa i les arts, pero els transcendeix. Aquest llibre explora la nostra cultura i traça una historia de tendencies o models de representacio.Entre la belleza y lo sublime hay un espacio del que brota lo maravilloso, fenomeno arborescente que despliega sus flores fascinantes en el escenario de nuestra conciencia y forma parte de las corrientes movedizas y diversas de la existencia. Permanecemos expectantes a la espera de acontecimientos que nos conmuevan, que lleguen hasta nosotros como ''accidentes''. Mientras esperamos ese alineamiento extraordinario entre el objeto maravilloso y nuestra disposicion...

"Ahora más que nunca la reflexión sobre el arte se percibe inminente, y lo es porque el sentido mismo se ha evaporado, ha perdido su antigua pertinencia. «Hacer por hacer –nos dice Chantal Maillard–

L’obra d’Antoni Tapies te un paper essencial en l’art contemporani, tant en si mateixa com per les seues implicacions filosofiques. No debades, la seua obra pot ser definida com una "pintura filosofica", caracteritzada per una recerca constant sobre la materia, la qual es tractada com si fos un cos que es fa carn; una materia, a mes, ferida i fragmentada, pero que en Tapies es fa manifestacio del transcendent o be en mostra la dimensio espiritual. Giuseppe Di Giacomo posa en relleu que la grandesa d’aquesta art, alhora "presentacio" i "representacio" de la materia, rau en la capacitat d’esdevenir plenament, fins i tot en la seua perfecta immanencia, "art espiritual". La recerca sobre la materia de Tapies i de tota una generacio d’artistes que van viure la Segona Guerra Mundial els aplega sota el que, en termes generals, s’ha anomenat l’"informal". Aquest llibre posa en dialeg l’art de Dubuffet, Fautrier, Wols i de Burri amb el de Tapies, explicitant-ne semblances i diferencies. En un mon caracteritzat per la mercantilitzacio total de l’art, on el valor artistic s’identifica amb el valor economic, l’art de Tapies es una de les poques expressions que s’hi sostrauen. Aixo li p

RAZON Y SENTIMIENTO EN LA ESTETICA MODERNA Y CONTEMPORANEA es un libro del autor VELASCO PARDIAL, PAULA editado por UNIVERSIDAD DE SEVILLA. RAZON Y SENTIMIENTO EN LA ESTETICA MODERNA Y CONTEMPORANEA tiene un codigo de ISBN 978-84-472-2834-8, de la coleccion SERIE HISTORIA Y GEOGRAFIA.

In an age of digi tal predominance, One Artist, One Material celebrates the limitations and possibilities of physical materials, by means of interviews with 50 world - renowned artists about their material of choice. Over the course of their careers, many artists develop a pr eference for a particular material, allowing them to become intimately familiar with its physical possibilities and limitations. The artists who share their valuable experiences in this book include Clint Baclawski, James Bridle, Berline de Bruyckere, Jord an Eagles, Martin Huberman, Yusuke Kamata, Mark Khaisman, Jonas Lund, Jorge Otero - Pailos, John Sabraw, Philip Stearns, Hanayuishi Takaya, and Rebecca Ward.One Artist, One Material is a collection of articles that appeared in the eponymous section in Fram e magazine. Published since 2008, One Artist, One Material is one of the longest - running and most successful sections of the magazine. Revisiting each of these interviews for compilation into this new book, One Artist, One Material includes new material and further insights. The book also feature s the most important projects with which these establi shed creatives made their name.

LA CANTIDAD ESTTICA es un libro del autor Simmel, Georg editado por GEDISA EDITORIAL. LA CANTIDAD ESTTICA tiene un código de ISBN 84-17341-42-0, de la colección DIMENSION CLASICA.