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La belleza puede ser reconfortante, perturbadora, sagrada o profana; puede resultar estimulante, atrayente, inspiradora, incluso escalofriante. Puede afectarnos de maneras muy distintas, pero nunca nos deja indiferentes.En esta obra, el brillante y eclectico filosofo Roger Scruton explora el concepto de belleza, indagando en aquellos elementos que confieren a un objeto artistico, humano o natural esta cualidad y sugiriendo formas de comparar la variedadde criterios que existen al respecto. ¿Hay una manera precisa de medir y juzgar la belleza? ¿Es siquiera posible definirla? ¿Es justo afirmar que es mas bello un templo clasico que un edificio de oficinas hecho de hormigon, que hay masbelleza en un Rembrandt que en la obra que gano el ultimo Premio Turner?Las conclusiones a las que llega el autor en este texto, directo y sugerente, tan accesible como intelectualmente riguroso, sin duda pueden resultar controvertidas. No obstante, todas ellas invitan a reflexionar sobre los objetos bellos que nos rodean y a tratar de hallar un sentido mas profundo en el efecto que la belleza tiene sobre nosotros.

Testimonio de una función periclitada, la ruina es también un renacimiento de la forma en medio de un bautizo de caos. Carente de limitaciones o proporción, la destrucción expresa en la ruina una catarsis definitiva que, por encima del tiempo y del poder de los seres humanos, hace florecer la materia en cuanto forma estetica y evocacion poetica.

En Arte y Objetos, el cofundador de la Ontología Orientada a Objetos (OOO) desarrolla su visión de la estética como disciplina central de la filosofía. Harman trata en particular de revivir el tema fundamental de la autonomia, aplicada ahora (como Kant nunca lo hizo del todo) a las bellas artes y reconfigurada con otras ideas de Heidegger, Husserl, los criticos formalistas Clement Greenberg y Michael Fried, y el teorico del actor-red Bruno Latour. Cuando experimentamos el arte -lo que en principio significa cualquier tipo de arte, aunque Harman se centra casi exclusivamente en la pintura- el observador y la obra de arte se fusionan en un tercer objeto superior, con el corolario de que este tercer termino es clave para arrojar nueva luz sobre la ontologia del arte

Este libro es un archivo de filosofía de la danza, disciplina estética que discurre y problematiza cuestiones vinculadas al gesto, el ritmo y el cuerpo en movimiento. Mas Coreoteca, en su carácter de

Este ensayo trata, principalmente, de las Cajas metafísicas del escultor Jorge Oteiza y del poema Tres lecciones de tinieblas de José Ángel Valente, dos creaciones nucleares del arte y de la literatura del siglo XX. Pero es tambien una indagacion sobre las relaciones entre lo poetico y el absoluto. La interpretacion que hemos realizado de estas obras esta fundamentada en buena medida en las teorias sobre la estetica apofatica del profesor Amador Vega, en donde se vinculan arte y mistica. La estructura ideada para el texto es particular. Hemos decidido una division en dos partes, dedicadas a las Cajas metafisicas y a Tres lecciones de tinieblas respectivamente. Esta organizacion se debe a la dificultad interpretativa que encierran estas dos creaciones. En nuestra opinion, un estudio clasico, en donde se hubieran expuesto de forma mas o menos catalogada los puntos en comun de las Cajas y las Lecciones, podria pecar de arbitrariedad y obviar elementos clave para la comprension cabal de estos universos tan personales. Ahora bien, puesto que se trataba de un estudio comparativo, hemos optado por estructurar ambas partes de forma paralela y agrupar los diferentes aspectos analizados en bloques tematicos. Asi, se puede realizar una lectura vertical, quiza mas interesante para el especialista, u horizontal, encadenando los sucesivos epigrafes: Ars combinatoria, Simbologia, Kairos, Temenos, Ascesis y Abstraccion. En cualquier caso, consideramos que el lector inteligente es de sobra capaz de extraer los rasgos comunes que comparten ambas esteticas y que nosotros hemos expuesto de modo mas o menos explicito.

L’obra d’art a l’època de la seva reproductibilitat tècnica és sens dubte l’assaig estètic més influent en els estudis d’humanitats i d’història de l’art de Walter Benjamin. Parteix d’un diagnòstic d

La cultura no es una fina piel que podamos separar, cuando mejor nos convenga, de nuestras actividades económicas y políticas cotidianas. Muy al contrario, su núcleo es móvil, inaprehensible y siempre permanece teñido por las transformaciones sociales que se dan a su alrededor y de las que depende tanto su fuerza como su existencia. Ahora bien, seria tambien un error reducir toda cultura a una simple expresion refleja de la vida economica y politica. El activismo cultural neoliberal y el marxismo mas ortopedico se han manejado, en ocasiones astutamente, en estos espacios de desconexion y vaciamiento de lo cultural. Este libro analiza este horizonte tomando como eje las herramientas del romanticismo y el empuje de la critica cultural.

El presente libro no solo realiza un eficiente estudio de la recepción hispánica de la obra estética y crítica croceana, objeto sobre todo de su segunda parte, sino que además examina con perspica

The notion of the human is in need of urgent redefinition At a time of radical bio technological developments and in light of the political and environmental imperatives of our age the term posthuman provides an alternative The philosophical landscape which has developed as a response to the crisis of the human includes several movements such as Posthumanism Transhumanism Antihumanism and Object Oriented Ontology This book explains the similarities and differences between these currents and offers a detailed examination of a number of topics that fall under the posthuman umbrella including the anthropocene artificial intelligence and the deconstruction of the human Francesca Ferrando affords particular focus to Philosophical Posthumanism defined as a philosophy of mediation which addresses the meaning of humanity not in separation but in relation to technology and ecology The posthuman shift thus emerges in the global call for social change responsible science and multispecies coexistence

La expresión arqueología de la obra de arte presupone que en sí misma la relación con la obra de arte hoy se haya convertido en un problema. Y puesto que, como sugería Wittgenstein, los problemas filosoficos son en ultima instancia preguntas sobre el significado de las palabras, ello significa que el sintagma obra de arte hoy es opaco, si no ininteligible, y que su oscuridad no tiene que ver tan solo con el termino arte, que dos siglos de reflexion estetica nos han acostumbrado a considerar problematico, sino tambien y principalmente con el termino, en apariencia mas simple, de obra.

En La Expresión Americana encontrará el lector una de las más importantes obras de la Estética y la Crítica del siglo XX. El pensamiento de Lezama Lima, fascinante en el mejor sentido de la palabra,

Aquest llibre dóna compte d'un dels tòpics més controvertits de l'Estètica contemporània: la fi de l'art. Per a això, s'analitzen les transformacions que va patir l'art i les teories filosòfiques que

En el presente libro, Peter Sloterdijk toca todos los géneros modernos de las artes, desde la música hasta la arquitectura, desde el uso de la luz hasta las artes vivas, desde el diseño hasta la tipografia. Transita por todos los campos de lo visible y lo invisible, de lo audible y lo inaudible, en un arco historico que se extiende desde la Antiguedad hasta Hollywood. Cuando aplica su particular metodo de distanciamiento del discurso a la contemplacion de obras y generos artisticos, los objetos descritos se muestran subitamente bajo una luz diferente, y con su despierto y combativo sentido de la actualidad nos conduce lejos, muy lejos de los caminos trillados del comentario artistico.A lo largo de sus paginas se despliega la manera singularisima, a un tiempo jovial y seria, con que el gran filosofo aleman analiza los fenomenos esteticos mas dispares, caracterizando lo estetico del arte y de las artes.

El Neoexistencialismo es un marco de pensamiento bautizado por Markus Gabriel, niño prodigio de la filosofía occidental, para identificar cómo debemos pensar sobre la condición humana y cómo las posturas ultracientifistas del naturalismo radical no pueden responder debidamente a la pregunta: ¿Que es el ser humano? Este libro tiene, como todo el pensamiento de Gabriel, un envoltorio muy original: Markus expone su tesis, tres autores le rebaten las teorias y el a su vez responde a dichos autores. Este formato ayuda a matizar y comprobar lo robusto de los argumentos de Gabriel, a la vez que hace la lectura mas amena y nos anima a participar del juego filosofico.

Schopenhauer, valoración estética de la realidad nos sumerge en el conocimiento metafísico del mundo como dolor y pesimismo trágico desde una valoración estética de la realidad. Se analiza el mundo desde su dualidad tragica esencial, mundo como Voluntad y Representacion, tambien desde una concepcion de la vida como dolor se reflexiona sobre la negacion de la voluntad de vivir y la religion como respuesta mitica al dolor del mundo, estimando la contemplacion, mistica y ascetismo como liberacion. Su estetica y filosofia representan la tragica simbiosis entre el pesimismo y la orientalizacion de Europa en el siglo XIX...

Estamos ante un intrincado y espectacular libro iluminado, en edición facsímil en tapa dura, repleto de imágenes de ángeles, serpientes, templarios o crucifixiones junto a cientos de citas bíblicas —muchas de ellas del Apocalipsis— y fragmentos de poemas de Shakespeare, Wordsworth o Dante, entre otros. Su autor, John Bingley Garland, realizó 41 espectaculares láminas de una apabullante belleza que eran un regalo para cuando su hija Amy se hiciese mayor y abandonase el hogar familiar. Su objetivo era mostrarle cómo era el mundo, tanto el visible como el invisible, a través de un increíble scrapbook que, a mediados del pasado siglo, llegó a manos de un conocido coleccionista de libros extraños. Traducción magistral de Javier Calvo y edición facsímil.

Del Infierno, descrito por Dante (1265-1321) en la Divina Comedia. En 1587, la Academia Florentina pidió a un joven y prometedor matemático nacido en Pisa, llamado Galileo Galilei (1564-1642), que sopesara la veracidad de dos interpretaciones que en esos años venian oponiendose sobre la geografia del Infierno.

"""Ha pasado algo. Una notiia. Nos han dado un diagnóstico que tiene categoría de acontecimiento. Esta noticia marca la ruptura con lo que nos ocurría antes: estar a salvo. Después de este acontecimiento, hemos tomado la decision de seguir. Pero eso no nos salvara.Nos dan la noticia y aprendemos algo: somos mortales. Puedes decir que lo sabes, pero no lo sabes. Es como una nueva ley de la percepcion que dice: 'Lo perderas todo hasta donde alcance la vista'"".En El Iceberg, Marion Coutts explora los limites del lenguaje y del arte para lidiar con el dolor, la enfermedad y la perdida, pero tambien para expresar las islas de belleza, de normalidad y de alegria que se esconden incluso en los momentos mas terribles."

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La luz del sol es nuestra manera de estar en el mundo, un principio que determina la experiencia exterior. Para conocer su naturaleza este libro ofrece un itinerario a través de los diferentes tonos y configuraciones que adquiere a lo largo del ciclo diur