Libros de Estética, página 10 de 30

"Oscar Wilde resolvió poner en práctica una teorías estética derivada de las obras de Walter Pater y John Ruskin. Provocó la hilaridad del público al proclamar y practicar una reforma del atuendo y en el easpecto de su casa. Realizo varias conferencias en Inglaterra y En Estados Unidos, mientras a su alrededor se formaba la leyenda del Apostol de la Belleza. "

El Salón de los Rechazados es un cóctel de experiencias, conceptos, sugerencias y muchas preguntas que, convenientemente mezclado y servido, permite disfrutar del arte e incorporarlo a nuestra vida cotidiana. Su lectura invita a experimentar y compartir experiencias estéticas en el museo, el teatro, el cine y la ciudad. Cuatro intensas propuestas para multiplicar nuestra existencia.

El espectador no desea el horror, pero lo disfruta en el arte y lo sufre en la vida. Cuando se trata de la monstruosa combinación de lo abyecto y lo sublime, el goce se convierte en un placer nunca apaciguado, siempre problematico, con frecuencia irresuelto, que linda con lo fisiologico, incluso con lo patologico. Una retorica de los efectos que el espectador conoce bien; de efectos extremos que convierten al receptor en voyeur o en victima (junto con la victima exhibida), y que llegan incluso a transformarlo, cuando la crueldad se exhibe obscenamente, en un verdugo insensible. Miradas del horror que son placer del limite y placer al limite: asi lo enseña el siglo XVIII. Este siglo del buen gusto elabora un sentido del limite, pues representar el horror significa, mas que domesticarlo, hacerlo todavia disfrutable. Juego de limites que dejan de ser limites aludiendo a un infinito que a menudo posee los rasgos de lo sublime.

Edición española de tapa dura.

Keith Moxey reúne en este volumen sus últimas investigaciones en torno al problema del tiempo, las imágenes y la historia. La teoría y la reflexión crítica se funden con una puesta en práctica valiente que no rehuye las dificultades de situarse ante las imagenes para interrogarlas desde una perspectiva abierta. Esta mirada incorpora necesariamente al critico y al historiador, y a las sutiles subjetividades que permanecen escondidas en sus textos. Y es que, como recuerda Miguel Angel Hernandez en el prologo, “pocos historiadores son capaces de escuchar el murmullo de voces que siempre hay bajo un texto con la precision que lo hace Moxey. Y pocos tienen la finura para encontrar huellas y rastros de subjetividad incluso en aquellos lugares en que ingenuamente todo parece haber sido borrado”.

En 1790, Kant introdujo el arte de los jardines en las Bellas Artes y las escenas de la naturaleza libre, desencadenada, en la filosofía. El mismo año, Wordsworth veía señales de la revolución en los caminos y riberas del campo frances, al tiempo que Burke denunciaba a los levellers revolucionarios que aplicaban a la sociedad la simetria de los jardines a la francesa.En este brillante ensayo, Ranciere nos guia por un siglo de debates sobre el arte del paisaje, en una reflexion sobre esta revolucion de las formas de la experiencia sensible en la que saca a la luz el sentido politico de las mismas.

Los ensayos recogidos en el presente volumen reflexionan sobre el valor del arte desde diferentes perspectivas. En primer lugar, se interrogan sobre la existencia de un valor específico del trabajo artistico y las obras de arte. En particular, algunos textos abordan la cuestion central del valor estetico y de su conexion con la interpretacion, la apreciacion y el juicio de las obras de arte. En segundo lugar, ocupa un espacio central del libro el analisis de la relacion entre el estetico y otros valores que apreciamos en las obras de arte, como el valor documental, el historico, el epistemico o el moral. Por ultimo, la literatura, el cine o las artes plasticas son analizados desde el punto de vista del modo particular de dar sentido y articular en cada caso una concepcion valiosa del mundo.

Escrit el 1933,_ Elogi de l'ombra_ s'ha convertit en un classic indiscutible per la subtilitat amb que Junichir? Tanizaki compren i explica l'estetica japonesa, plasmada en temples, cases i objectes, en el teatre i els vestits. Aquesta reflexio porta Tanizaki a l'arrel mateixa de l'estetica oriental, clarament oposada a l'occidental. Els eixos que vertebren els ideals de bellesa a Occident han estat la llum, la netedat, les linies rectes i l'harmonia. D'acord amb Tanizaki, els ideals japonesos tendeixen, en canvi, a buscar la força suggeridora de l'ombra i l'asimetria, el contrast i el buit. Sota l'influx de la filosofia zen, la penombra -el canviant joc de les ombres sobre els objectes- ens acosta a l'essencia mes profunda de les coses i a una manera radicalment diferent d'entendre la vida i l'art. UN ASSAIG POÈTIC I ENLLUERNADOR SOBRE LA BELLESA, SOBRE LA FORÇA ENIGMATICA DE LES OMBRES. Editat amb la col·laboracio del Departament de Cultura de la Generalitat.

Amb Elogi de l'ombra, Junichiro Tanizaki desvetlla les percepcions i els secrets de la societat japonesa al voltant de la bellesa, un concepte que en els valors i les idees culturals japoneses no pot entendre's sense la presencia de les ombres en la vida quotidiana. I es que a Occident, l'aliat mes gran de la bellesa ha estat sempre la llum. En canvi, en l'estetica tradicional japonesa l'essencial es captar l'enigma de les ombres. El bell no es sino un joc de clarobscurs fruit de les modulacions subtils de les ombres. Tanizaki construeix una manera de percebre el mon on posa de manifest la importancia que tenen les ombres a Orient, en contraposicio a la civilitzacio occidental.Junichiro Tanizaki, un escriptor d'exit a Occident Tanizaki es presenta amb aquest breu assaig com un dels millors escriptors contemporanis de la literatura japonesa. La seva habilitat a l'hora d'escriure i descriure l'estetica japonesa a l'arquitectura, la decoracio, els vestits el converteixen en un referent indiscutible tant a Orient com a Occident.L'arquitectura japonesa: la magia de les ombres.

Eloxio da sombra es un libro del autor Tanizaki, Junichiro editado por RINOCERONTE EDITORA S.L.. Eloxio da sombra tiene un código de ISBN 978-84-92866-03-8, de la colección BAGAXE DE PETO y consta de

Autenticidad, sinceridad, originalidad, personalidad… Según una creencia muy común, estas virtudes morales deberían guiar la conducta de los ciudadanos, y la sociedad debería organizarse según el vag

Al hablar de imagen el autor se refiere tanto a la visual como a la poética, y al hablar de poesía, el autor remite a una concepción de la poesía aplicable tanto a la literatura como a las artes visuales. Lo que se analiza es el limite de tension entre las artes en las vanguardias, entendidas estas en un amplio sentido y no como movimientos historicos especificos, sino como horizonte de las posibilidades del arte.

Las páginas que siguen son mucho más que un conjunto de reflexiones brillantes sobre la imagen, el arte, la poesía, la literatura, etc.; son más bien el pensamiento que actúa, cumple su misión práctica, busca su propia absolutez en el devenir otro de si. La clave del sistema emiano se encuentra en la relacion entre imagen, acto, nada y metamorfosis. La imagen es la metamorfosis, el ser mas alla de nosotros mismos, y la obra de arte es la experiencia de dicha metamorfosis. En este sentido el dialogo con las disciplinas particulares (poesia, arquitectura, teatro, etc.) es el intento de interrogar el acto que nos permite devenir esta metamorfosis. Emo busco durante toda su vida anularse y redimirse mediante su obra:"Ninguna obra podra jamas justificar y salvar al hombre. El hombre se niega, se anula en su trabajo y reencuentra su propia universalidad: la universalidad que es su obra. Esta universalidad es el mismo, su salvacion y su redencion"

En Ensayo sobre el gusto en las cosas de la naturaleza y el arte —publicado póstumamente en el volumen VII de la Encyclopedie (1777) y ampliado con fragmentos añadidos en la edición de las Œuvres com

Esta coleccion de ensayos, reune, por un lado, textos redactados en 2017 (con alguna excepcion) y por otro, articulos escritos entre los años 2001 y 2009, versando sobre temas sumamente heterogeneos y algunos, constituyen meros fragmentos de lo que posteriormente inspiraria una obra mas sistematica y detallada.