Libros de Teatro, página 9 de 63

Teatro e Internet en la primera década del siglo XXI, volumen editadopor José Romera Castillo, recoge las sesiones plenarias, impartidas pordestacados dramaturgos y críticos, así como las comunicacionesexpuestas (tras previa seleccion) en el XXII Seminario Internacional delCentro de Investigacion de Semiotica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologias de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, del 25 al 27 dejunio de 2012. El volumen, que continua una larga y rigurosa labor(como puede verse en http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T), ofrece una serie de aportaciones pioneras en la investigacion teatral enEspaña (y fuera de ella) sobre el tema en el periodo indicado.Jose Romera Castillo, Catedratico de Literatura Española, ha ejercido la docencia en diversas universidades españolas, europeas, americanas, asiaticas y africanas. Ha sido decano de la Facultad de Filologia y dirige el Departamento de Literatura Española (UNED), de la revista SIGNA (editada en formato impreso y electronico) y del Centro de Investigacion de Semiotica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologias. Especialista en literatura y teatro actuales, asi como en las relaciones de ambas parcelas con las nuevas tecnologias. Presidente y fundador de la Asociacion Española de Semiotica, Vicepresidente de la Federacion Latinoamericana de Semiotica, Vocal de la International Association for Semiotic Studies, de ALFAL, Vocal de la Asociacion Internacional de Hispanistas, etc. Ha publicado mas de 20 libros y 200 articulos. Academico correspondiente de las Academias Norteamericana y Filipina de la Lengua Española, asi como de las Academias de Buenas Letras (de Barcelona, Granada y Cordoba). Autor y coordinador de diversos programas educativos en TVE2, Canal Internacional de TVE y RNE. Su dilatada y fructifera trayectoria lo convierte en uno de los mayores especialistas teatrales del hispanismo internacional.

En este número: Isabel Lozano Palacios, La consolidación de los libros de teatro para adolescentes: evolución y características Lola Fernández de Sevilla, Las nociones de crecimiento y diferencia

Sabbioneta, la ciutat ideal del príncep renaixentista Vespasiano Gonzaga entre Màntua i Parma, és un espai únic de la cultura artística i arquitectònica europea, Patrimoni mundial de la Humanitat. El

Leading theater historians and practitioners map a theatrical history that moves from the religious tropes of Medieval Iberia to the postmodern practices of twenty-first-century Spain. Considering work across the different languages of Spain, from vernacular Latin to Catalan, Galician and Basque, this history engages with the work of actors and directors, designers and publishers, agents and impresarios, and architects and ensembles, in indicating the ways in which theater has both commented on and intervened in the major debates and issues of the day. Chapters consider paratheatrical activities and popular performance, such as the comedia de magia and flamenco, alongside the works of Spain''s major dramatists, from Lope de Vega to Federico Garcia Lorca. Featuring revealing interviews with actress Nuria Espert, director Lluis Pasqual and playwright Juan Mayorga, it positions Spanish theater within a paradigm that recognizes its links and intersections with wider European and Latin American practices.

“La imaginación es un crimen que la realidad castiga haciendo añicos a quienes intentan vivirla”. Mario Vargas Llosa refiere así la enfermedad de personajes literarios como Don Quijote o Emma Bovary:

La madre en el teatro clásico español. Personaje y referencia persigue dos fines muy concretos: por una parte, hacer una puesta a punto de un aspecto de no escasa importancia para el teatro clásico español como es el de la presencia de la Madre. Por otra, ofrecer una serie de trabajos que reafirman y acentuan las opiniones expresadas hasta el momento por algunos, aunque no muchos, estudiosos anteriores. La decena de trabajos que conforman el libro muestran que la Madre es un personaje de no escasa relevancia en el teatro aureo y, por supuesto, bastante mas que una referencia ausente o una figura teatral completamente ajena al sistema dramatico de la comedia nueva, como topicamente se ha escrito en tantas ocasiones.

Si Shakespeare, y Lope, fundaron el teatro moderno, rompiendo la rígida preceptiva del clasicismo, Ramón María del Valle-Inclán es, sin duda, el creador del teatro contemporáneo. Con su innovador esperpento subvirtio los codigos de la dramaturgia (realista y simbolista) y, de la mano de las vanguardias, a las que supo adelantarse en no pocos aspectos, e inspirado por las timidas tecnologias audiovisuales que se abrian paso con el nuevo siglo, protagonizo una autentica revolucion del espectaculo.Cuando se cumple el 75 aniversario del fallecimiento de Valle-Inclan, Jose Maria Paz Gago, con La revolucion espectacular, reivindica los valores escenicos, esteticos y eticos del teatro valleinclaniano, y situa al autor en el lugar que le corresponde como uno de los mayores dramaturgos del siglo xx, pero tambien como uno de los autores de teatro mas importantes de la historia de la literatura universal.

Un teatro así, ¿para qué? De Tavira lo define categóricamente: para saber que la realidad es transformable, para no perder la humanidad del hombre, para reencontrar la dimensión espiritual del teatro, teatro para no renunciar a ser otros. Esos otros que permiten al actor ser lo mejor de si mismo. Reencontrar la dimension espiritual del teatro y verificar que la realidad es transformable ha sido el motor de Luis de Tavira para transitar por las incognitas y parajes que lo han llevado a sus mas de sesenta montajes escenicos de las trece piezas teatrales de su autoria. Convencido de que la historia nos ha enseñado que en momentos semejantes la supervivencia y el renacimiento del teatro han dependido de la audacia, la consistencia, la creatividad, la libertad y las condiciones de propiciacion que caracterizaron a las vanguardias, hoy habria que restablecer el dialogo entre innovacion y tradicion. Este dialogo, dice De Tavira, esta a la espera de ser comenzado. Patricia Cardona

Desde el principio de los tiempos, la creencia en el más allá se ha perfilado como una respuesta, a veces desesperada, a la insatisfacción humana. El sueño prohibido de la transgresión halló un cauce ejemplar en los tratos con seres de otro mundo que, a cambio de lealtad incondicional, facilitaban al hombre el cumplimiento de sus deseos mas intimos. La eclosion del cristianismo supuso la identificacion del placer con el pecado; el deseo se malignizo y se vinculo con el poder del demonio. Pero el ser humano, esencialmente insatisfecho, siguio invocando a ese mas alla sombrio para acomodar la realidad a sus aspiraciones, cayendo en el mas grave de los pecados: la renuncia a Dios y el sometimiento vasallatico al adversario.

Often attributed to Aphra Behn, The Woman Turned Bully presents the London adventures of a young girl who flees her home in the country, disguised as a man, to escape an arranged marriage. As she seeks inspiration in the theatre to personate the gallant, the play offers an amusing satire of the extravagances of the rake-hero of Restoration comedy. A remarkable gallery of secondary characters includes a ridiculous old lawyer and his clerk, a strong-willed country widow who drinks and smokes tobacco, and an amorous old maid. Its well-structured plot, lively dialogues and comic situations recommend it as an entertaining play for today''s readers and prospective audiences. This is the first edition of the play since its original publication in 1675. The editors offer a modernised text, with abundant critical notes and an introduction which places it in its literary and theatrical context.

Teatro y espectáculo infantil en Aragón (1950-2005).

Es éste un libro singular por muchos conceptos. Contiene nueve comentarios, escritos ex profeso para él, de otras tantas obras de teatro, entre las que figuran una ópera de Monteverdi y un espectáculo de Lepage. Insolito de verdad, ademas de garantia de la cohesion del libro o antidoto de lo miscelaneo y lo disperso, es que todos los comentarios se basen en un mismo metodo de analisis, el propuesto por Jose-Luis Garcia Barrientos en Como se comenta una obra de teatro, que se resume al principio. Que el metodo presuma de ser congruente y sistematico en estos tiempos? y se ponga al servicio del analisis de la dramaturgia, o sea, del estudio de las obras de teatro precisamente en cuanto obras de teatro, parece el colmo de lo inusitado.