Libros de Teatro, página 9 de 63

Detallado estudio del uso del tiempo y la historia en la dramaturgia del autor español. Analiza la incorporación del arte al sistema teatral mediante la transposición de de signos así como la confluencia intermedial.El libro estudia en detalle como el conocido dramaturgo juega con el tiempo y la historia, confundiendo el presente con varios pasados en un tiempo simultaneo. El teatro de J. Lopez Mozo evoluciona de obras anti-ilusionistas a la critica actual que urge la memoria del pasado doloroso para no repetir abusos de poder. En otras obras, el autor incorpora el arte a todos los sistemas teatrales mediante la transposicion de signos. Desde 1990, entreteje el tiempo sintetico con la intermedialidad en una confluencia compleja, culminando en La infanta de Velazquez, que enlaza las vertientes de historia y arte.

Coord. Judith Staines. La libre circulación de profesionales, bienes y servicios constituye una de las libertades fundamentales garantizadas por el derecho comunitario. Y es además, un elemento esencial de la ciudadania de la Union Europea. El conjunto de estudios, articulos y entrevistas recogidos en esta obra examina diferentes aspectos de la movilidad internacional de los profesionales de las artes escenicas en Europa. El libro contiene lecturas esenciales para creadores y artistas, gestores, promotores, organizadores de festivales y todos aquellos que trabajen en el sector y tengan responsabilidades internacionales o quieran conocer mas sobre el tema. Estos textos, disponibles por primera vez en español, resaltan y explican las politicas publicas, los programas, los obstaculos y las condiciones legales y sociales basicas, asi como las motivaciones que impulsan a los artistas y creadores a moverse libremente para realizar, compartir y mostrar su obra. Los articulos responden a una iniciativa de la organizacion On-the-Move, la IETM (red Internacional de las Artes Escenicas Contemporaneas), la Pearle (Liga Europea de Asociaciones Empresariales de Artes Escenicas) y la IFACCA (Federacion Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales), entre otras, que ha contado con la colaboracion de Judith Staines (coordinadora de la presente edicion), Richard Polacek y Guy Cools.

Se trata de traducciones anotadas y ediciones críticas con introducción teórica sobre las escritoras y su periodo literario.

En varios pueblos extremeños, fundamentalmente en la comarca de la Siberia extremeña, aún pervive una representación de teatro popular, en verso, denominada “Los Reyes”, que escenifica el nacimiento

En El penúltimo viaje leemos a un Gil Novales (Huesca, 1928) en estado puro; como neta, desnuda y extrema es la obra que el autor ha ensayado con atrevimiento al idear un lugar que no es mundo ni ultramundano, sino ese espacio sencillamente literario -palabras entre silencios- donde tal vez solo las voces y la memoria de dos vidas que se cruzaron pueden sonar con humana autenticidad. Tal es el vigor de una obra que no defraudará a los seguidores de Ramón Gil Novales, Premio de las Letras Aragonesas 2008.

Es publiquen en aquest volum una sèrie de comunicacions sobre el teatre medieval de la península Ibèrica que es van presentar en el XI Colloquium de la Société Internationale pour l'Étude du Théâtre

Tematiza la recepción por parte de los espectadores de las obras consideradas trágicas, volviendo a la discusión aristotélica entre los preceptistas españoles tan característica de los siglos XVI y X

Los documentos escritos y gráficos son en este caso mucho más traicioneros e insuficientes que los referidos a otros aspectos de la producción teatral. Ante dichas circunstancias no resulta extraño que la vida de cualquier gran actor del pasado este rodeada de un halo glorificador y de la imprecision caracteristica a toda literatura memorialistica. Y no hay literatura mas mentirosa que esta porque con frecuencia se presenta como verdadera, haciendo caso omiso de los procesos deformadores y niveladores de la memoria y del olvido. El caso de Julian Romea y Yanguas (1813-1868) es un ejemplo paradigmatico: uno de los mas notables actores españoles del siglo XIX, alcanzo la maxima consideracion en su tiempo y se convirtio en una celebridad. La finalidad de esta edicion es poner al alcance de los lectores sus reflexiones sobre el arte del actor tal como el las explicaba a sus alumnos del Real Conservatorio de Madrid. Se han tomado como base la ultima edicion publicada en vida del actor de su Manual de declamacion (1865) y la unica edicion realizada de Los heroes en el teatro (1866). Ambos textos aunan en sus paginas tanto la narracion autobiografica como la exposicion sumaria de una serie de conceptos literarios generales y referentes a la declamacion. Romea y Yanguas ejercio una notable influencia sobre varias generaciones de actores, aquellos que se identifican con la manera realista de representar, cuyo horizonte y limitaciones quedan expuestos con gran claridad en estos ensayos

Un ensayo sobre cómo hacer teatro en el siglo XVII, época en que la comedia no se concebía como en la actualidad sino que era la definición por excelencia del arte dramático. Útil para entender qué distingue al teatro clasico español del ingles o el frances. La exhaltacion, sea epica, moral o religiosa, parece ser la base del teatro barroco hispano. Esta es la principal herramienta del autor teatral y es ella la que confiere intensidad a los personajes. El teatro parece entonces mas cercano al mundo de la magia y muestra sus mas intimos cimientos. Sin embargo, Lope de Vega describe un arte mundano, interesado en la vida de la gente comun: Ya tiene la comedia verdadera su fin propuesto como todo genero de poema o poesis, y este ha sido imitar las acciones de los hombres, y pintar de aquel siglo las costumbres: Tambien cualquiera imitacion poetica se hace de tres cosas, que son, platica, verso dulce, armonia y la musica, que en esto fue comun con la tragedia, solo diferenciandola en que trata las acciones humildes y plebeyas, y la tragedia las reales y altas.

Esta es la 1ª edición, de 713 páginas en idioma Castellano, con encuadernación Rústica Literatura - Crítica literaria

Este libro se centra en una problemática -la de la ficcionalidad- que ha atraído desde hace unas decadas la atenta mirada de los estudios literarios y que ha provocado intensos debates teóricos, sobre todo en relacion con la narrativa. Aqui, la cuestion se desarrolla en el ambito del teatro, arte por excelencia del fingimiento y de las simulaciones.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica Resad se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. En este caso, Teatro de la guerra civil: el bando republicano pretende, en primera instancia, dar a conocer un corpus relevante de textos que, escritos durante el periodo belico, defendieron con desigual suerte la causa republicana. En segundo termino, reune una serie de obras, en su mayoria breves, cuyo principal interes radica en su condicion de testimonios vivos de una epoca. En la mayor parte de los casos se trata de textos de dificil acceso, cuando no de verdaderas novedades para lectores e investigadores, como asi sucede con La conquista de Madrid, de Cesar M. Arconada. El volumen, pues, cubre una laguna editorial importante, tan solo paliada, muy parcialmente, por dos volumenes aparecidos en los años setenta, a saber: Jose Monleon, El Mono Azul. Teatro de urgencia y Romancero de la guerra civil (1979) y Miguel Bilbatua, Teatro de agitacion politica. 1933-1939 (1976). Es de resaltar, en este sentido, la labor de documentacion llevada a cabo por Luis Miguel Gomez Diaz en su reciente Teatro para una guerra [1936-1939], editada por el Centro de Documentacion Teatral. Partiendo de estas aportaciones parciales, proponemos una atractiva seleccion de textos en la que se combinan diversos criterios, y en la que hemos evitado incluir las piezas mas conocidas, ya editadas en las Obras completas

Recoge las sesiones plenarias, impartidas por destacados especialistas y escritores, así como las comunicaciones expuestas en el XVIII Seminario Internacional del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologias de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia.

El autor nos muestra una historia del teatro vasco, las reseñas más relevantes encontradas en la prensa desde finales del s. XIX, una selección de textos de teatro, de modo que dieran una visión más o menos exacta de la produccion autoctona; un catalogo bastante completo de las obras creadas en euskara, una lista de piezas teatrales traducidas, asi como una bibliografia y unas ilustraciones basicas para dar una idea de las imagenes y los textos que se han producido a traves de la historia literaria dramatica y del espectaculo en el Pais Vasco.

Get Thee to a Playhouse! invites young university students of English Drama to join the world of the Elizabethan and Shakespearean stage from a thorough but nonetheless dynamic and playful perspective. Playwrights such as Shakespeare, Marlowe, the University Wits, etc., have never been nearer to our classrooms. The characters of Prince Hamlet, Dr Faustus, Macbeth, Romeo and Juliet, or Tamburlaine, amongst others, await to be brought to life in class. Hit the floor and break a leg!

Las obras de este Teatro del compromiso responden a dos concepciones de la escritura escénica y un único estilo. Dos concepciones, porque si Los silencios de la historia se adentra en el complejo campo del juego de perspectivas, Derecho a morir parte de un concepto dramaturgico mas lineal. La primera plantea una dificil gramatica escenica, muy cercana a formulas innovadoras; la segunda, se enmarca dentro de lo que se podria calificar como teatro de desarrollo tradicional. La primera anda pendiente de estreno; la segunda vio los escenarios con merecido aplauso. Ambas van unidas por un mismo cordon umbilical: el estilo depurado, elegante y al tiempo rebelde de dos textos hermanados por el deseo de reprobar. Reprobar situaciones dignas de critica, merecedoras de la mirada acusadora del teatro, como siempre lo ha sido desde Esquilo a Arthur Miller, desde Aristofanes a Brecht, y aun despues. Jose Luis Ramos Escobar se nos presenta como un autor comprometido, hijo de su tiempo y de sus circunstancias, hermanado con toda America Latina y, por supuesto, con España, en donde ha sido conocido, premiado e interpretado. De ahi que su presencia en EDITUM, ademas de celebrarla como merece todo estreno, abra nuevas puertas a la dramaturgia del otro lado del Atlantico, tan cercana, pero tambien tan lejana.