Libros de Poesía, página 354 de 1982

Renglón de piel habla de lo que se esconde debajo de nuestra piel, de aquello que nos une, pero también de lo que nos diferencia. Bajo esa capa que mostramos a a diario, habita un universo de emociones y sensaciones, a veces dificiles de explicar. No es

Miguel Hernández ha sido reconocido como uno de los grandes poetas y dramaturgos del siglo XX gracias a la autenticidad y al simbolismo presente en sus versos, siendo además patente el compromiso social y politico que en ellos late. La presente antologia, Amor, muerte y vida, trata de acercar al publico lector a la dilatada y diversa obra poetica del autor. Para ello se han seleccionado poemas de Perito en lunas (1933), El rayo que no cesa (1936), Viento del pueblo (1937), El hombre acecha (1937-1938) y Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941), tratando de ofrecer una vision global de la lirica hernandina.El recorrido trazado parte de sus primeros poemas, composiciones adornadas con grandilocuentes metaforas que describen la realidad que rodea a Hernandez; para adentrarnos posteriormente en su universo simbolico, a traves de la exploracion de los limites del amor y del empleo de la palabra como herramienta de lucha social. Finalmente, sus ultimos poemas nos muestran a un Hernandez herido, vitalmente abatido por sus circunstancias personales y por las dificultades que atraviesa el pueblo español tras la victoria del franquismo. La muerte de Miguel Hernandez trunco su carrera, pero sus versos mantienen vivo su recuerdo. Aqui dejamos su poesia, para que aquel que nacio poeta entre todos los hombres siga estando presente.

Mirando al fondo es una antología poética en el que la autora, a través de la escritura, procesa diferentes emociones negativas vividas desde la edad de diecisiete años hasta la actualidad.En sus páginas se recogen multitud de temas de entre los que destacan las emociones, sentimientos, el amor, las relaciones humanas, la sociedad o la reflexion existencial.La autora ha mostrado en...

La memoria nos mantiene vivos. Gracias a ella podemos recrear episodios de la vida para traerlos al presente y revivirlos incluso con más intensidad, pues el tiempo los ha ido enriqueciendo con sutiles sensaciones y reflexiones.En este poemario, una vida dual posee a la autora en el tiempo de su tiempo y la transporta al espacio sin agenda. Al circulo errante de su existencia: amor, de...

Fruto de sus varias estancias en India y de su pasión por su cultura y sus poetas, Jesús Aguado le ha ido dedicando, a lo largo de su carrera poética, poemas sueltos y libros enteros. Heterónimos como Vikram Babu, homenajes como el que hace a Kabir, Mirabai, Damodara Gupta y otros, pinceladas de la vida cotidiana como el que protagonizan algunos niños de Benares, etc. dan cuenta de parte de lo que la India le ha ido enseñando: a creer solo en dioses personales (aunque, paradojicamente, trascendentes), a hacer potable la nada (y, en consecuencia, a atreverse a beber de ella), a transitar las emociones con dulzura sin importar que sean beneficas o terribles, a usar la palabra como vehiculo de realizacion espiritual, a creer en lo minusculo porque es ahi donde se esconde (ludicamente, aniñadamente) lo inconmensurable... Todo eso se recoge por primera vez en este libro, Los 108 nombres de Dios.

Senderos marginales es un poemario dividido en tres capítulos, que se entremezclan entre sí, pero también, de alguna manera, suponen una secuencia progresiva. El primer capítulo, parte necesariamente del dolor. El dolor coyuntural causado por la pandemia y sus terribles consecuencias, pero tambien el dolor estructural insito en la condicion humana: la soledad de los ancianos, los obstaculos que han de salvar las personas con capacidades especiales, el dolor aceptado que causa la vida misma. El segundo capitulo abre paso a la vida, la alegria de un dia de verbena, las pequeñas cosas que dan sentido a nuestro dia a dia, la belleza que finalmente nos salva. Por ultimo, el capitulo tercero resalta la actitud inconformista, personal y propia que la autora adopta como opcion para transitar por los pasajes de la vida.

EDICIÓN ESPECIAL CON POEMAS INÉDITOS LA SORPRESA EDITORIAL DEL AÑO. El nuevo fenómeno de la poesía de la que todo el mundo habla. Vivimos en cambio constante,con miedo a decir "te quiero"por las consecuencias que podria traer.Pero debemos arriesgarnos,tenemos que perdernos para poderencontrarnos, aprender del dañoy seguir soñando.Quiere, quiere mucho. Pero nunca teolvides de quererte a ti. Cuando Manu Erena empezo a escribir poesia en sus cuadernos, no podia imaginar que se convertiria en un fenomeno de ventas gracias a la publicacion de su primer libro, Consecuencias de decir te quiero, con el que ha llegado a lo mas alto de las listas de best sellers. El poemario que tienes entre las manos ha conmovido a decenas de miles de lectores por un motivo muy simple: Manu ha sabido expresar a traves de sus versos las sensaciones y emociones que todos sentimos. Esta nueva edicion especial, que incluye poemas ineditos, es un regalo para ti mismo y para los demas. Una lectura imprescindible para todos aquellos que necesitan gritarle al mundo lo que sienten.

Pedro Flores (Las Palmas de Gran Canaria, 1968) ha publicado más de treinta títulos de poesía, entre los que destacan El complejo ejercicio del delirio (1998, Premio Tomás Morales), En los planes de nadie (2007, Premio Ciudad de Las Palmas), Como pasa el aire sobre el lomo de una bestia (2014, Premio Antonio Oliver Belmas), Coser para la calle (2017, Premio Jose Hierro), El don de la pobreza (2019, Premio Flor de Jara) y Los poetas feroces cuentan lobos para dormir (2022, Premio Jorge Manrique).Con Los gorriones contrarrevolucionarios, mas que la exaltacion de una estetica, asistimos a la reafirmacion de una etica: el sufrir y luchar del escritor contra los designios arbitrarios del poder, contra los dictados totalitarios que colman el absurdo. En la pagina, aves y poetas sobreviven al doble apedreamiento ajeno y propio. Demos gracias a Pedro Flores por estos homenajes y reclamos, igual de graves y ludicos. Suyo es el ritmo y la memoria para trascender a pesar del exterminio; suyo es el ingenio y la ironia para enseñarnos que Poesia y Naturaleza no distinguen entre arte y vida. Sergio Garcia Zamora

En esta obra fundamental para el desarrollo de la corriente modernista en el ámbito de las letras hispanas, Rubén Darío (1867-1916) aportó una nueva sensibilidad y una diferente concepción del arte, al tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para apropiarse de las influencias mas variadas y transformarlas en sustancia propia. Animada por una decidida voluntad de renovar la poesia castellana del momento, Azul..., que inicio la renovacion modernista que habia de culminar en Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza -ambas presentes en esta coleccion-, tuvo una rapida repercusion en los paises de habla hispana y supuso un fortisimo estimulo para los escritores de la segunda generacion del modernismo hispanoamericano. La presente edicion incorpora textos que figuran en la primera de las obras (Valparaiso, 1888) pero que se suprimieron en las posteriores, asi como los textos, en español y en frances, que Dario añadio en la segunda (Guatemala, 1890). Se completa ademas con un apendice y una completa y esclarecedora introduccion.

Sobreviviendo,en un mar de olas grandes,un mar de lágrimas,y un mar que a veces ahoga,pero juntos,aprenderemos a nadar en él.En medio de nuestro mar,tenemos un iceberg,un gran bloque de hieloque esconde muchas cosasdebajo del agua.Ese hielo somos nosotros,nuestra mente,y tenemos que saber lidiar con ella,para no acabar ahogados.

Nos gusta crear. Nos gusta inventar. Nos gusta imaginar. Nos gusta soñar. Este libro de poemas y creaciones en prosa te llevará a volar con la imaginación a los ambientes de todos los personajes, sentiras sus almas, sentiras sus presencias, sus karmas lentamente acariciaran la dulce brisa de tu mirada...

Es una invención poética que resignifica el mundo cotidiano a través de las palabras, un libro que enseña cómo el goce también surge del ejercicio del conocimiento. La poesía de Courtoisie plantea un humanismo que va desde las palabras hacia los objetos, para que las cosas sirvan a las personas, para que las personas no sean esclavas de las cosas, para que el ser humano establezca una relacion armonica con su entorno a traves del acto trascendente de la poesia.?

«Advertía Umberto Eco de la dificultad de decirle a alguien que lo amas en un mundo en el que la inocencia se ha perdido. La conciencia de esta torpeza, a la vez individual y colectiva, adquiere un e

Esta recopilación de poemas acompaña a la bruja en un momento de crisis vital. Tras una infancia difícil, la bruja se ha construido una coraza para poder sobrevivir, dejando a un lado a la niña que fue e intentando olvidar el pasado. Su primer amor y consecuente batacazo, la precariedad de su situacion laboral y los problemas de salud desatan una crisis vital que es como un ciclon que amenaza con arrasar con todo. Para llegar al fondo de las cosas, la bruja tiene que enfrentarse a sus miedos y rescatar a su niña interior para reconstruirse y salir fortalecida de la experiencia. Este libro habla sobre la necesidad de llegar al fondo para impulsarse otra vez hacia la superficie y reconstruir a partir de las ruinas de lo que fue y no sirve, para pasar de la infancia a la edad adulta.

El paisaje es un animal solitario invita no sólo a la paradoja, sino a hacerun alto en el camino para observar el mundo desde quien lo habita. El paisajeno es animal, ni mucho menos «solitario»; el p

Es esta obra una operación a alma descubierta. Ni todo son ilusiones ni tampoco hay que romperlas antes del primer destrozo. Hago de las palabras un escudo y de los silencios un tesoro. Escribo sobre aquello que no se puede decir, pero mucho menos se pued

Un dios se pasea en la brisa de la tarde y bajo su mano antigua se mueven todos los astros, la piel negada despierta y el alma del poeta José Antonio Ramos Sucre vuelve de su intemperie eterna para encontrarse con la amada, la que lo convoca noche a noche, tallando cada palabra para responder asi a cada uno de sus poemas solitarios. Rosa Trujillo es la amada. Ella, la poeta, ha concebido el milagro del encuentro. A cada poema de JARS, ella ha respondido de forma ferviente y afiebrada. Asisti a ese proceso, como testigo itinerante, consciente de la rareza que implica que un vivo escriba para un muerto, en medio de ese limbo impreciso que es la noche. Cada noche Rosa Trujillo se acerco a la poesia de JARS, con la solicitud de una amante, con la pasion de una enamorada. Con su mano toco cada poema del trabajo ramocruciano, convocando al poeta para volverlo a la vida en cada palabra, haciendo un viaje similar a la nekyia del heroe, hasta lo mas profundo en busca del Aqueronte; donde reunida con el poeta, el amado, el fugitivo, conversaban alma con alma cada noche durante meses de misteriosa comunicacion. No es solo sorprendente la labor casi de nigromante de la poeta Trujillo, sino tambien el acercamiento a las imagenes mas oscuras de la poesia de JARS dotandolas de una nueva luz, de un discurso poetico iluminador y contemporaneo, sin dejar de ser un lenguaje netamente ramocruciano. Mharia Vazquez Benarroch

Poesía de Roberto de Mesquita