Libros de poesía, página 44 de 1964

Tras sus obras poéticas anteriores, El desahucio, Apologia del desastre y Rachas de amor desordenado, se aprecia un salto de fe: el que uno no osaria en su obra temprana.

Entre 1969 y 1975, Diana Bellessi recorrió a pie el continente americano. Llegó a Estados Unidos sabiendo apenas una canción de Bob Dylan en inglés, idioma que aprendió gracias a sus compañeras obreras de una fabrica y a algunos libros de gramatica. Este es el mito de origen de la poeta-traductora, quien pocos años mas tarde traeria al español las voces de mujeres poetas estadounidenses como Muriel Rukeyser, Adrienne Rich y June Jordan. A mediados de los 70, conmovida por las historias de Ursula K. Le Guin, Bellessi se animo a enviarle por correo un regalo y una pregunta. El regalo, una cajita con capullos de platano de perfume intenso. La pregunta, "What are you doing to me?" Le Guin respondio con otra ofrenda, una pequeña rama del desierto de Oregon. Asi comenzo la correspondencia que se sostuvo durante tres decadas y que incluyo tres encuentros. "Las Gemelas, El Sueño" es el libro que surge de esa amistad. Por primera vez desde su aparicion en 1996, Rara Avis presenta este libro de culto, hasta ahora practicamente inconseguible, en su version bilingue original bajo una nueva edicion corregida y ampliada, que incluye un texto escrito por Bellessi exclusivo para la ocasion, junto con material adicional. Este libro es el testimonio de un intercambio amoroso y creativo que nos invita a pensar la traduccion como acto de amor. Alli, ambas escritoras juegan al lenguaje, a la poesia y a la experiencia de traducirse, conectadas a traves de la hermandad de los rios Klamath y Parana. Alli, tambien, queda de manifiesto la fascinacion de la gran escritora norteamericana por nuestra poeta argentina, por quien confiesa: "¿Como no iba a amarla?".

Un poemario narrativo por el que desfilan nuestros miedos más primigenios e infantiles. Los relatos que estos versos narran son historias deformadas por el espejo oscuro de la realidad, leyendas contadas del reves; guardan en sus raices una verdad, pero tambien las invenciones y las suposiciones alzan su tronco y sus ramas.A traves del personaje del Coco esa figura antropomorfica de nuestro imaginario infantil Marta Boronat Redondo reflexiona sobre el sentido y los usos de los miedos inculcados, y se adentra en ese territorio movedizo donde el recuerdo toma forma de simbolo y la pesadilla es un estrato mas de la realidad. Con una voz tan afilada como lucida, Infundio (cuentos del Coco) medita sobre la distancia inexacta que hay entre el deseo y el trauma, entre lo que se cuenta y lo que se calla, y se conjura como una elegia feroz a lo que fuimos de pequeños y, sobre todo, a lo que seguimos siendo cuando apagamos la luz.Infundio (cuentos del Coco) fue premiado con el II Premio Ana Santos Payan para proyectos de libros de poesia. El jurado, compuesto por la editora Elena Medel y los poetas Luna Miguel y Javier Rodriguez Marcos, destaco del libro la ambicion y la madurez de la propuesta, asi como su dominio de una forma tan compleja como el poema en prosa: Es un proyecto que se mira en Safo y en Ovidio, en los cuentos clasicos Andersen, Perrault, los hermanos Grimm y en el trabajo con la imagen de Federico Garcia Lorca; nos ha entusiasmado su voz.

William Blake poeta, pintor y grabador, nació el 28 de noviembre de 1757 en el barrio londinense de Soho. Expuso sus primeras acuarelas y grabados en 1771, y un año después entró como aprendiz en el taller de grabado de James Basire, donde paso siete años. Del final de esta estancia data su etapa de simpatias revolucionarias. En 1782 contrajo matrimonio con Catherine Boucher y un año mas tarde publico su primer libro de poemas, Esbozos poeticos, al que siguieron Canciones de Inocencia (1789) y Canciones de Experiencia (1794), en las que expresa su creencia apasionada en la libertad de la imaginacion. Esta fe visionaria se plasma de manera exuberante en El matrimonio del Cielo y el Infierno (ca. 1790) y en sus poemas profeticos, entre los que destacan El libro de Thel (1789), Visiones de las hijas de Albion (1793), las profecias continentales: America (1793) y Europa (1794), Milton (1804) y Jerusalen (1804- 1818). Blake dio a conocer estos poemas en pequeñas ediciones ilustradas con grabados de hermosa y sorprendente factura. Ignorado por sus contemporaneos, trabajo como grabador profesional hasta su muerte, el 12 de agosto de 1827. William Blake es una de las figuras centrales del romanticismo europeo, pero a la vez ocupa un lugar visiblemente excentrico por el caracter disidente de su obra. Heredero de las corrientes mas contestatarias del puritanismo ingles y de la tradicion hermetica y visionaria de Jacob Bohme y Emanuel Swedenborg, Blake fue el autor de una seria de poemas profeticos en los que, valiendose de una mitologia de su invencion, reinterpreto los grandes sucesos de su epoca y la historia misma de la humanidad. Frente al materialismo que abstrae y generaliza, Blake reivindica el detalle, lo concreto, lo singular, la diferencia, el caracter sagrado de toda vida humana; frente al materialismo que solo cree en aquello que percibe por sus cinco sentidos, Blake reivindica una purificacion de las puertas de la percepcion que nos permita verlo todo tal como es, infinito y eterno. Su poesia denuncia el corazon narcisista del mundo moderno, productor de seres que vagan perpetuamente insatisfechos, cegados por una idea de progreso y bienestar material que pospone una y otra vez la plenitud vital. Este volumen recoge en edicion bilingue y en una traduccion rigurosa el grueso de su obra, incluyendo el tratado El matrimonio del Cielo y el Infierno, sus memorables Canciones de Inocencia y Experiencia y sus principales poemas profeticos: El libro de Thel, Visiones de las hijas de Albion, Europa y America, entre otros.

Es éste un impresionante diario de batalla, desde una madurez literaria poco común en un primer libro de poemas, y un depurado lenguaje a corazón abierto que sobrecoge, como tan sólo la poesía de calidad puede hacerlo.Su poesia es ontologia desollada, deslumbrante desnudez interrogante, resistencia permanente, larva de luz hacia una vida distinta a esa temporada en el infierno del pasado. Los despojos se han convertido ya en invulnerable vuelo soltando lastre, en victorioso lenguaje contra la oscuridad.Hay en la descarnadura, en el abrasamiento del alma, en el golpe mortal recibido, en el andamio de huesos resquebrajado, en la pura ceniza, en la hemorragia, un insistente poema de amor que vence la crueldad y la perplejidad ante las cosas que tejen un baile de sal sobre las heridas.Sus paginas de excelente poesia dibujan un profundo balance, en que, a pesar de la crudeza en el campo de batalla, de las cicatrices, la autora camina con el deseo de ser levedad, casi aire para llegar tambien a poder amarse libre de las dentelladas del no ser. Nos encontramos ante una gran escritora Paula Ruiz Santamaria, con un magnifico primer libro de poemas que sin duda no dejara a nadie indiferente como acostumbra a hacerlo la buena literatura, dejandonos en el corazon la indeleble llama del dolor hecho belleza.Julia Otxoa

La perra de esta casa es, más que un poemario, un testimonio de la violencia repetida e infinita que ejerce la familia como eslabón principal de la creación de la identidad. Aprender el perdón o el olvido parece tarea imposible en estas circunstancias, en este momento en el que todo nos atraviesa doblemente: como hecho y como recuerdo. A traves de un lenguaje conciso que recrea las imagenes de la casa, la juventud y la infancia; Sara Olivas abre la experiencia concreta al terreno de lo universal, capaz de apelarnos por su sensibilidad poetica. Las palabras nos preguntan que queda de esa niña, que queda de mi y nos alientan hacia la busqueda del origen, que es siempre una casa a medio abandonar.

Elena de Jongh reedita su famosa antología Florilegium de 1982, con los mismos autores, pero con un mayor número de poemas, un estudio detallado de su obra y una entrevista personal. Un libro que desvela mucho de los mejores poetas actuales.

La poesía que devuelve lafe en lo humano.En un mundo acelerado y herido, donde las pantallasciegan la mirada y las fronteras dividen corazones,este libro abre un espacio para la calma y la reflexión.Humanidad: Canto a la esperanza reune versos quehablan de heridas y ternura, de sueños que resisteny raices que nos sostienen. Con un lenguaje claroy hondo, Agustin Fernandez Rubio nos recuerdaque aun es posible creer en la belleza de lo comun,en la empatia como fuerza transformadora y en laesperanza como acto de resistencia.Un poemario que no solo se lee:se siente, se guarda y se comparte.

Simeon Dumdum Jr. es una de las voces más sobresalientes de la poesía filipina actual. Licenciado en Derecho y Juez, su dedicación a la literatura queda plasmada en dieciocho libros publicados hasta la fecha entre poemarios y libros de ensayo, e incluso un libro de poemas escrito con su esposa, Ma. Milagros T. Dumdum. Nacido en Cebu, su idioma literario es el ingles, y Sonambulos Ediciones publica por primera vez en español, con traduccion de Lawrence Schimel, Por que Keanu Reeves esta solo. La respuesta esta en los poemas que componen este libro.

qué espejo es aquel que nunca tuvo imagen y vacío su vientre quedó mudo de perfiles inundado solo de sí ante las transparencias del espacio sin eco sin nadie la nada no es sosiego sino tiempo ausente

En estas páginas se esconde un viaje íntimo hacia los rincones más profundos de la existencia. ’Senderos de Papel’ es una obra que invita a detenerse, a sentir y a encontrar en cada poema una verdad

Solo a veces es un susurro íntimo entre el dolor y la esperanza. Melissa Calle entrelaza cartas y poemas nacidos en momentos de fragilidad, cuando la escritura fue su único refugio. Esta obra es una

Entre pólvora y plegaria, Guillermo de Jorge escribe el armisticio de la palabra. -Juan Cobos Wilkins, Premio Andalucía de la Crítica

Libro de poemas en el que se entremezcla el imaginario de los cuentos populares con las experiencias personales de la autora, tanto en su trabajo como psicooncóloga infantil como en las vinculadas a la maternidad. El libro, escrito entre los años 2020 y 2024, reune mas de cuarenta poemas en los que se abordan asuntos como el paso de la niñez a la vida adulta, la crianza, las perdidas o la muerte.

Consciente del final inexorable de la vida y de que nunca será posible regresar al paraíso, Marina Casado realiza un ejercicio exquisito de lirismo en "Un mar que nadie mira". Desde la exigencia de un alto nivel de honestidad, se propone aislar lo lucido del trampantojo de lo evidente, con una mirada profunda sobre el tiempo y sus objetos. Se trata de indagar en el atestado de lo que la memoria atesora y pierde. Este poemario, que contempla la palabra como una marea que siempre retorna cambiante, y a la vez identica a si misma, ha obtenido el 46 Premio Kutxa Fundazioa de Poesia en Castellano.

Hojas de Hierba Editorial celebra el alumbramiento de SURCO Cuadernos de poesía. Una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria. Una verdadera cruzada estética para los lectores de poesia de todo el mundo. Una vision trascendente sobre lo sublime poetico en el siglo XXI.En el numero 10 de SURCO Cuadernos de Poesia, intervienen:Jorge Teillier, Eduardo Moga, Elsa Cross, Emilia Conejo, Cristina Gutierrez Leal, Jose Ignacio Hernandez, Enrique Lihn, Juan Miguel Gonzalez, Chantal Maillard, Francisco Cumpian, Judita Vaiinait, Pietro U. Dini, Cecil Taylor, Chris Funkhouser.

Me lo dijeron unas voces” es un viaje poético por las habitaciones ocultas del alma. Cinco capítulos que abren puertas a lo íntimo, lo roto, lo amoroso, lo perdido y lo que aún susurra en los rincone

La luz en las ciudades es un libro de poemas escrito con el esmero exquisito de quien conoce la delicadez en la poesía. Dividido en cuatro capítulos, la autora conversa con el lector desde la melancolia, pero tambien desde la esperanza, desde el amor, de la angustia por el infortunio de las guerras o la soledad, aunque atisbando el deseo que empuja a continuar a pesar del dolor. Con un estilo cuidado, con versos breves y precisos y una apurada y estilizada escritura, La luz en las ciudades nos dice que todos somos ciudades pobladas por corazones anhelantes, por pasos perdidos y por la voluntad de seguir vivos y cercanos. Por su lirismos intenso, su profundidad y el uso casi sin peso del lenguaje, despojado de cualquier adorno superfluo, ha merecido, por tanto, este XXIII Premio Internacional de Poesia Leon Felipe.

Sístole, diástole… La danza de la vida. Contracción, expansión…¿Para qué hemos nacido? ¿Para qué seguimos vivos?Somos sístole y diástole. ¿Somos sólo eso? O ¿somos todo eso? Lo uno y su fragmentación

No hay medios tonos en esta poesía. Por eso animo al lector, en el umbral de esta obra, a no leer correctamente, a dejarse confundir, a perder el rumbo. Que nadie busque en estas páginas coherencia, una percepcion ordenada de las cosas. Cuando el yo lirico dice lo que dice, dice siempre otra cosa. La imagen poetica aqui es doble. O triple. Para captarla fehacientemente habra que dar vuelta el poema y observarlo por el otro lado. Habra que mirarlo no con la lupa de la razon sino, como aconsejaba Paul Celan, con el telescopio de la fantasia.