Libros de poesía, página 45 de 1964

La luz en las ciudades es un libro de poemas escrito con el esmero exquisito de quien conoce la delicadez en la poesía. Dividido en cuatro capítulos, la autora conversa con el lector desde la melancolia, pero tambien desde la esperanza, desde el amor, de la angustia por el infortunio de las guerras o la soledad, aunque atisbando el deseo que empuja a continuar a pesar del dolor. Con un estilo cuidado, con versos breves y precisos y una apurada y estilizada escritura, La luz en las ciudades nos dice que todos somos ciudades pobladas por corazones anhelantes, por pasos perdidos y por la voluntad de seguir vivos y cercanos. Por su lirismos intenso, su profundidad y el uso casi sin peso del lenguaje, despojado de cualquier adorno superfluo, ha merecido, por tanto, este XXIII Premio Internacional de Poesia Leon Felipe.

Sístole, diástole… La danza de la vida. Contracción, expansión…¿Para qué hemos nacido? ¿Para qué seguimos vivos?Somos sístole y diástole. ¿Somos sólo eso? O ¿somos todo eso? Lo uno y su fragmentación

No hay medios tonos en esta poesía. Por eso animo al lector, en el umbral de esta obra, a no leer correctamente, a dejarse confundir, a perder el rumbo. Que nadie busque en estas páginas coherencia, una percepcion ordenada de las cosas. Cuando el yo lirico dice lo que dice, dice siempre otra cosa. La imagen poetica aqui es doble. O triple. Para captarla fehacientemente habra que dar vuelta el poema y observarlo por el otro lado. Habra que mirarlo no con la lupa de la razon sino, como aconsejaba Paul Celan, con el telescopio de la fantasia.

Coto de caza nos lleva a una infancia donde los cuentos ya no tienen hilo ni moraleja. Los paisajes se van diluyendo, porque sólo están hechos de tiempo. El peligro nos acecha como en cualquier aventura de iniciacion. La caza sigue el rastro de la perdida, no hay presas que sirvan de trofeo a la memoria. Los sucesos se entrecortan hasta quedar aislados. Cada personaje extrae su trama de lo residual y enseguida empieza a desconocerse.

Hibernación. Un animal busca su hueco Va de sueño en sueño Se desgasta. Se torna transparente Fue aquí donde deseé dormir mi oscuridad No despertar Nacer, de nuevo, en primavera Lentitud de la lluvia

Dictum de omni, dictum de nullo hace referencia a un principio lógico de la filosotia aristotélica. Se puede traducir la máxima como «lo que se predica de todo, se predica de nada». Se anticipa así,

En Alia, Diego Roel da una sutil vuelta de tuerca al monólogo dramático. No sentimos que esté hablando el personaje ni el poeta, sino una voz que pertenece únicamente al poema. No es necesario saber que Alia era la hija de Tsvetaieva, o de su admiracion por Rilke, para vernos arrastrados por la pureza de una diccion destilada a partir de toda la poesia here-dada y asimilada por Roel. Es la manera de hablar del mundo de quien teme perder la memoria de su tacto.Alia es un poema musical sobre lo que no esta a nuestro alcance. Dice querer hablar de los colores, del nacimiento de las formas, pero intuimos en sus palabras una levedad casi insoportable palabras que solo te dire al oido para escribir con ellas el mensaje de una botella arrojada al mar.La voz oculta de Tsvetaieva confiesa estar del otro lado, fuera del tiempo: eso explica un lirismo dificil de imaginar en la lengua de hoy. Sin embargo, no busca un refugio mas alla de este mundo sino que, en un ultimo esfuerzo por perseverar en si misma, declara: 8 de octubre de 1892. El dia que vino al mundo.Ya no tengo ojos. / Ni manos. / Ni pies. [] / No puedo verte pero añade, a pesar de to-do, como aprendio de Rilke: solo un delgado muro existe entre nosotros. Entre ella y los otros, porque el mundo son siempre los otros. En su pureza, el poema acaba siendo un re-vulsivo que nos devuelve a la vida, a nuestra propia vida, porque la memoria del tacto no se extingue.

Más que una colección de poemas e historias cortas, No quiero morir pronto es una serie de epitafios que una mujer joven le dedica a su corazón, a su cuerpo, a sus seres queridos y a la realidad que

El lector está a punto de acudir a un verano que transitará en tres tiempos: lo onírico y el salto a la alucinación, lo mundano y el amor, y finalmente, la visión de un cielo azul, de verano, interru

Divididos en seis apartados: Fronteriza/Border Woman, Culpas, Anotaciones Domésticas, Herrumbres, Devaneos e Interiores, los poemas de esta colección provienen de una madriguera; casa, refugio o vientre donde se gesta, crece, madura, y se protege lo intuitivo de la experiencia femenina de frontera. En esa madriguera se gesto la identidad fronteriza-border de la autora, que habla, escribe, y sueña en castellano; se heredaron y nacieron prehispanicas, coloniales y novicias culpas de faldas; se hicieron anotaciones domesticas con papel y tinta con una mano, y con la otra se mecieron las cunas de las crias a media luz; se descubrieron y comprendieron las herrumbres de la verdadera loca pasion de Juana de Castilla; se hizo tiempo para devaneos y martinis y, sobre todo, con el tiempo, en esa madriguera se armaron los interiores de una mente, un alma, y un espiritu.

En esta emotiva y cautivadora colección de poemas, el autor nos guía por el viaje íntimo y universal del amor, desde la chispa inicial que enciende el corazón hasta la profunda melancolía de la pérdida. A traves del uso de metaforas y lirismo, cada poema captura un instante fugaz, una emocion profunda, ofreciendo un reflejo honesto y conmovedor de la belleza y el dolor del amor. Este compendio es una exploracion de los paisajes mas intimos del corazon humano, donde la fragilidad y la pasion se encuentran y se desvanecen. Con una poetica que resuena en lo mas profundo de la experiencia humana, el autor nos invita a contemplar la transitoriedad de los sentimientos, dejando al lector con una huella duradera y una nueva comprension de las complejidades del amor.

Tu sombra y la lira es un poemario escrito hacia 1994 y nos muestra al aprendiz de poeta tratando de abarcar la realidad del amor, cuyos vestigios se hermanan con la presencia paciente de la lira, místico instrumento que espera ser tañido para entonar remembranzas eternizables. Surge aqui una conversacion entre un espiritu peruano y el viento, recurriendo al lexico español, alto carcaj que nos acerca a lo inefable. Su latin gorrion de arcaico metro, que aleteando trata de actualizar el tono de los hexametros homericos, nos entrega una rapsodia musical en castellano, una extraña conjuncion de la oda y la elegia, del elogio y el lamento. El bardo construye imagenes cargadas de simbolismo, entrelazando los elementos naturales y mitologicos con las emociones mas profundas de la vena hispanica. El lenguaje, barroco por momentos, conserva un tono constante y un registro coherente y reflexivo que intuye que el alma individual y el espiritu de las cosas amadas son eternos.

Esta Antología sustancial bilingüe se compone de cien poemas conocidos en vida o tras la muerte de su autor y veinte canciones de las distintas duplas creativas que Vinicius tramó con músicos brasile

Se dice que una imagen vale más que mil palabras. No es el caso de Daniel Durand en cuyos versos las imágenes más prosaicas y menos memorables cobran una nitidez y un brillo que casi obliga a rememorarlas. Poesia valiente, incomoda y provocadora, en las antipodas, y no solo metaforicas: ya en su madurez rompio con todo y vivio algunos años en Filipinas, del poeta profesor. Poesia social tambien, que se revuelve contra la poesia social, que cuenta lo que pasa sin aspavientos, pero sin morderse la lengua ni idealizar la realidad. Poemas que cuestionan el yo o rememoran la infancia sin sentimentalismo, con toda su crueldad, ternura y su candor. Esta antologia pretende mostrar la obra amplia y variada de este aventurero de la palabra, que, sin forzar el lenguaje, con pasmosa claridad, encuentra lirismo alla donde otros solo verian fealdad o escombro.

Teognis es en realidad el corpus teognídeo, una colección de 1400 versos más o menos, escrita entre los siglos VI y V antes de Cristo por un Teognis de Megara (¿de Grecia?, ¿de Sicilia?) y otros muchos Teognides que alteran, que corrigen, que dicen y desdicen durante años a ese tal megarense que se empeño en dejar sobre sus versos un ingrato marchamo de autoria: Tengan un sello, Cirno, mis versos, que son arte y son leccion.

Castillo Suárez (Alsasua, 1976), licenciada en filología vasca, trabaja como técnica de euskera en la administración, y es miembro correspondiente de Euskaltzaindia, la Real Academia de la Lengua Vasca. Con una trayectoria de mas de 25 años y mas de una decena de libros de poemas, posee una de las voces mas caracteristicas de la poesia vasca. Su estilo, sencillo, intenso y emocional, no descuida el uso de ricas imagenes poeticas. Alaska toma el titulo de un hotel que habia junto a la carretera N-1, un gran chale con mucha historia, abandonado ya desde hace dos decadas, donde la autora iba de pequeña con su padre, lleno siempre de viajeros y turistas. En esta obra, Suarez construye un universo lirico donde el frio, la soledad y la busqueda interior acompañan a una indagacion inmisericorde sobre la naturaleza de las heridas fisicas y emocionales. Porque todos tenemos un Alaska en nuestro corazon, un lugar que nos encadena, que recordamos bien o a medias; alguien a quien quisimos pero que hoy no sabemos donde esta. Pero la lluvia llega por sorpresa, como las personas. No se puede hacer nada para detener la lluvia, ni para quien ha tomado le decision de abandonarnos.

Arturo Tendero (Albacete, 1961) ha publicado 9 poemarios entre 1991 y 2023, ha obtenido galardones como el Jaén, el Gerardo Diego, el Manuel Alcántara o el José Agustín Goytisolo, pero nunca hasta ahora habia reunido una seleccion de su obra. Aunque escrita en sordina, como dice Marzal, ha sido traducida a media docena de idiomas, incluido el chino. Miguel dOrs ha dicho me parece admirable el arte de Arturo Tendero para erigir con palabras unos ambientes en los que el lector se encuentra como en el mundo real, o, mejor dicho, como en un mundo mas real que el real. Tendero codirige La Siesta del Lobo, organiza Poesia Viva y ha publicado la obra critica Un poco de orden (2025).

Libro de poesía de Elisenda Romano, ganador del Premio Dulce Díaz Marrero de Poesía Joven 2025. Versos que exploran la relación entre cuerpo, tierra y memoria.

El presente volumen reúne tres libros escritos por Miquel-LluisMuntané, una de las voces más reconocidas de la poesía catalana contemporánea, en una excelente traducción a cargo de Silvia Rins y Antonio Garcia Lorente. En palabras del prologuista Eduardo Moga, "Los tres poemarios reunidos en Cartografia del fuego reflejan una evolucion que puede identificarse tanto con una parabola como con una recta.Espigados de una obra extensa y poliedrica, en la que Miquel-Lluis Muntane ha cultivado casi todos los generos posibles, y escritos en decadas diferentes (1997, 2009 y2016), cada uno plasma un asedio distinto a la palabra, una mirada discrepante, pero no enemiga, de su mirada anterior, un matiz esencial".

Este Manual para viudas recientes, no es un manual, trasciende esa etiqueta y no es solo para viudas recientes. Son poemas sobre el duelo, el dolor, el miedo y lo que cuesta seguir cuando alguien a quien amas muere. Son notas, apuntes de un duelo, que intentan explicar ciertas cosas que resultan complicadas de entender cuando no has estado en ese lugar oscuro y solitario que es un duelo.Si acaso fuera una guia, quizas lo seria para acompañar, para tratar de entender, para ayudar a transitar esos dias. Pero no es un manual convencional, nunca pretendio serlo, solo son poemas que espero expliquen un poco lo complicado que es un duelo.