Libros de poesía, página 61 de 2171

El Canto Primero de Los cantos de Maldoror se publicó en París en agosto de 1868, sin pseudónimo ni nombre de autor. En enero de 1869 (con pequeñas correcciones, entre ellas un asterisco donde estaba el nombre Dazet) el mismo canto se reproduce en un

La Guerra Civil española es un punto de inflexión en la obra de Neruda a la vez que define su compromiso político. Neruda vivía en Madrid una de las épocas más felices de su vida cuando se declaró la Guerra Civil. Tal como muchos intelectuales de la epoca, fraternizo con la causa republicana participando activamente en la Alianza de Intelectuales Antifascistas y escribiendo este desgarrador poema, un himno ardiente dictado por la rabia y el amor. De regreso en Chile, publico el libro en una primera edicion con 16 fotomontajes del artista Pedro Olmos. Pastores y campesinos con escopetas, un pueblo en armas, Guernica bombardeada y un Franco sonriente rodeado por las cabezas de 5 niños muertos en un bombardeo, son algunas de las imborrables imagenes de estos extraordinarios fotomontajes.

Si los caballos entrasen realmente en las bibliotecas en busca de un libro que diga la verdad sobre ellos y sobre el resto de los habitantes no humanos del planeta, tal y como el autor postula en el bello frontispicio de este poemario, seguramente elegirian este o uno muy parecido a La bella revolucion, de Angel Padilla, uno de los poetas mas intensos, sinceros y batalladores de la causa animal, que hay en la poesia actual. Si hubiese que calificar de modo breve y sucinto la poesia contenida en La bella revolucion, habria que destacar como cada uno de los poemas contenidos en este libro es un abrazo al mundo, un abrazo a lo libremente salvaje y originario. Este poemario es, asi, una llamada a la revolucion interior y un aviso al animal humano, al tiempo que un canto a todo lo vivo; un canto y un aviso que rechazan, sin embargo, contra todo pronostico, contra toda tentacion de derrota y contra toda oscuridad, la tristeza. La tristeza no forma parte del camino de vuelta al paraisoMatias Escalera Cordero

Escrito en prisión y publicado póstumanente en Buenos Aires, "Cancionero y romancero de ausencias", el último poemario de Miguel Hernández que la muerte le impidió acabar, supone la madurez literaria de este autor de la Generacion del 36, ligado estrechamente a la del 27. Con la concision y la lirica propias del cancionero, reivindica la esperanza en unos momentos tragicos impuestos por la desolacion de la Guerra Civil. Sin olvidar su dificil situacion, privado de libertad y enfermo, deposita la confianza del futuro en la inocencia de la infancia y el amor, que identifica con su hijo, al que dedica uno de los poemas mas populares del libro, Nanas de la cebolla. Luis Alberto de Cuenca ha fijado esta obra fundamental de la poesia española, cotejando la primera con las ultimas ediciones, para esta ilustrada por Toño Benavides.

Kathleen Raine (Essex, 1908, Londres, 2003),escribió poesía, memorias y ensayos (el máscelebrado sobre William Blake). Su obra, de grancalidad, no precisa del malditismo que acompañóa otras poetas de su epoca. Profesora en Harvard,recibio los mas altos honores academicose institucionales.Raine es una poeta con una identidad que invitaa disolverse, a reflexionar: "¿Imagino la realidado la realidad me imagina?". La palabra, dice, es laque se lleva "en los huesos y quema, la que vuelvelos sueños realidad, la palabra que nunca oire masmientras viva, pues yo me marchare, mientraslos sueños quedan".Raine escribe sobre la Naturaleza, sobre la fuerzadel matriarcado ancestral, sobre el paso del tiempoy su extrañeza, esa evanescente esencia del Tiempofrente a la Eternidad. De madre escocesa ypadre ingles, Kathleen Raine muestra, ademas,una impronta de la tradicion oral escocesa,de sus leyendas y canciones. Puede decirseque es una poeta de los prados y la lluvia,del verde pensamiento.Este libro ofrece once poemarios y otros poemas"nuevos y sueltos". Son los poemas que Rainequiso dejar como legado. "aSolo yo soy extraña /al extraño presente". Poesia reunida viene a llenarun vacio inexplicable a estas alturas para el lectorde poesia, en general, e inglesa en particular.

Las RIMAS HUMANAS Y DIVINAS DEL LICENCIADO TOMÉ DE BURGUILLOS, que ofrecen la apariencia de un Cancionero a Juana, lavandera del río Manzanares de la que el supuesto autor de la obra, Burguillos, esta enamorado, forman un poemario construido de manera autenticamente moderna. Un libro unitario, pensado, planificado y estructurado con criterios que bien podrian haber sido utilizados por un creador de nuestros dias. Contiene ciento setenta y nueve poemas distribuidos en dos partes. La primera, la mayor, recoge las Rimas humanas. La segunda, mas breve, con apartado propio y diferenciado, incluye las Rimas divinas.

La poesía de Pedro Juan Gutiérrez es una explícita forma de disidencia con otras maneras de expresarse la lírica cubana de las últimas décadas, es decir, no se parece a ninguna en el panorama actual de la poesia que se gesta en el pais. El autor logra escribir desde un delirio lucido a partir de reflejar en sus versos una experiencia vital de caracter total, que rebasa con mucho al ejercicio retorico. Vista desde una perspectiva central, proteica, es tambien una profunda exploracion de si mismo, en la que se debate el sentido moralista de quien subvierte valores tradicionales y pone en tension lo que se supone que sean las cualidades espirituales del hombre. Pedro Juan Gutierrez nos dice que el mundo es como es y la literatura no deberia escamotear esa realidad, sino afirmarla y cuestionarla. Leerlo es plantarnos ante una superficie especular desafiante e incomoda.

Más de veinte años despues de la última reunión de su poesía, Jon Juaristi (Bilbao, 1951) compendia en este Derrotero sus ocho libros de poemas con el sabroso añadido de dos composiciones de juventud y de una amplia treintena de poemas ineditos escritos a lo largo de los ultimos años. Capaz de definir, de forma memorable, el Romancero Viejo en un solo endecasilabo "moribunda fogata de frontera", o de hacernos ver, en dos palabras, la exactitud fugaz de los "undosos estaños" del Bidasoa, no es casual que Enrique Garcia-Maiquez haya visto en Juaristi a todo un "maestro en estro" y calificado su poetica como "anhelo deisengañado de cultura e inteligencia". El propio Juaristi ha caracterizado de forma muy precisa su mester (hablando de Çngel Gonzalez) como el de "una poesia del rigor linguistico y formal, de registro coloquial, de temple diriamos que aristotelico una poesia que huye al mismo tiempo del lenguaje elevado y del demasiado llano, que evita las frases hechas, que lucha contra el cliche, y que cuando recurre al cliche es siempre con un sentido ironico, una poesia que desconfia tambien de la vanguardia, y que si echa a veces mano de procedimientos vanguardistas lo hace resaltando su funcion ironica en contextos no vanguardistas". Diest

Antonio Machado (Sevilla, 1875) residió desde niño en Madrid, donde se educó en la Institución Libre de Enseñanza. A finales de siglo, conoció en París a Rubén Darío y entró en contacto con la estética modernista. En 1903 publico su primer libro, Soledades, muy aumentado en la reedicion de 1907. Ese año se traslada a Soria, donde ejerce como profesor de frances, se casa y comienza a escribir los poemas de Campos de Castilla, publicado en 1912, el mismo año en que muere su esposa y se traslada a Baeza. A partir de 1919, reside en Segovia, donde escribe los poemas de su tercer libro, Nuevas canciones. En los años veinte estrena varias obras teatrales en colaboracion con su hermano Manuel. La ultima edicion de su Poesia completa aparece en 1936 y a ella incorpora los poemas de los que llama sus complementarios (Pessoa los denominaria heteronimos), entre los que destacan Juan de Mairena y Abel Martin, cuya obra filosofica y de reflexion estetica finge glosar. Tambien en 1936 publica Juan de Mairena (Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apocrifo). Tras el comienzo de la Guerra Civil, se pone al servicio de la causa republicana, a la que defiende en prosa y verso. Muere en Colliure en febrero de 1939 y desde el mismo momento de su muerte se convierte en simbolo de la España derrotada y condenada al exilio.

Poeta, ensayista y traductor, Manuel Neila nació en Hervás (Cáceres), en 1950. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Oviedo, donde se licenció en Filología Románica. Dedicado desde su juventud a la enseñanza de la Lengua y la Literatura Españolas, colabora habitualmente en diferentes publicaciones literarias y culturales. Recogio sus primeros libros de poemas en el volumen Huesped de la vida (2005) y los selecciono en El camino original. Antologia poetica, 1980-2012 (Renacimiento, 2014), a los que añadio despues dos nuevos volumenes: Sendas de Basho (2018) y Fuentes de la edad (2021). La trayectoria de Manuel Neila, reunida ahora en Las horas sucesivas. Poesia 1978-2022, remite a una poetica que soslaya los exclusivismos tradicionales, una poetica inclusiva, en la que tienen cabida: la maravilla de las cosas, el misterio de la conciencia y el milagro de la palabra, sin olvidar el efecto del poema en los lectores implicados. Sus composiciones suelen empalabrarse bien al ritmo recurrente del verso tradicional, bien al ritmo sincopado de la prosa poetica. Sus poemas presentan unas veces la alada levedad del haiku, y otras la risueña gravedad del aforismo. No es infrecuente que sus versos concilien la espiritualidad oriental y la racionalidad de Occidente. Todo en El camino original esta hecho de observacion de la naturaleza, de temblor delicado ante el paso del tiempo, de trazos y de signos sencillisimo que ocultan una rara sabiduria milenaria, de talento constructivo, de perfeccion metrica (sus haikus y sus tankas son, siempre, magistrales), del bisbiseo susurrante que caracteriza su diccion. Luis Alberto de Cuenca La poesia de Neila es coloquial del mismo modo que lo es la de Cernuda o la de Leopardi. Sin concesiones a la actualidad, pero tampoco a barroquismos o surrealismos. La voz de Neila se quiere machadiana, clara para hablar de lo hondo. Martin Lopez-Vega

Una magnífica selección de ocho de los títulos más especiales de la colección «Poesía portátil» en formato estuche. ¡Oh, capitán!, ¡mi capitán!, Walt Whitman Walt Whitman fue el más notable precurso

Este estuche de Poesía portátil recoge una selección de ocho voces femeninas esenciales de la poesía.Esta recopilación abarca la urgencia lírica de ocho poetas: la dura sensualidad y el profundo intimismo de la argentina Alejandra Pizarnik, los versos de la rusa Anna Ajmatova, sometida al terror mas feroz durante el estalinismo, o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath; pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte o una traduccion inedita de algunos de los escasos textos que se conservan de la poeta griega Safo. Se recogen, ademas, los versos mas iconicos de Elisabeth Bishop, Anne Sexton y la imponente Idea Vilariño, tres poetas clave en la poesia norteamericana y latinoamericana del siglo XX.Esta edicion estuche contiene los volumenes:Mori por la belleza de Emily DickinsonMi boca florece como un corte de Anne SextonEl arte de perder de Elizabeth BishopHe leido que no mueren las almas de Anna AjmatovaEn esta noche, en este mundo de Alejandra PizarnikYa no sera de Idea VilariñoSoy vertical, pero preferiria ser horizontal de Sylvia PlathNo creo poder tocar el cielo con las manos de Safo

Una nueva magnífica selección de ocho de los títulos más especiales de la colección «Poesía portátil» enformato estuche. Que cada cosa cruel sea tú que vuelves, Julio Cortázar La obra de Julio Cortá

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El nuevo estuche de Poesía Portátil recoge la selección de ocho voces femeninas esenciales de la poesía.Esta recopilación abarca la urgencia lírica de ocho poetas: la dura sensualidad y el profundo intimismo de la argentina Alejandra Pizarnik, los versos de la rusa Anna Ajmatova, sometida al terror mas feroz durante el estalinismo, o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath; pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte o una traduccion inedita de algunos de los escasos textos que se conservan de la poeta griega Safo. Se recogen, ademas, los versos mas iconicos de Elisabeth Bishop, Anne Sexton y la imponente Idea Vilariño, tres poetas clave en la poesia norteamericana y latinoamericana del siglo XX.Esta edicion estuche contiene los volumenes:Mori por la belleza de Emily DickinsonMi boca florece como un corte de Anne SextonEl arte de perder de Elizabeth BishopHe leido que no mueren las almas de Anna AjmatovaEn esta noche, en este mundo de Alejandra PizarnikYa no sera de Idea VilariñoSoy vertical, pero preferiria ser horizontal de Sylvia PlathNo creo poder tocar el cielo con las manos de Safo

Flores, hierbas, y árboles son un componente clave del lenguaje poético y dramático de Federico García Lorca. La poesía y el teatro lorquianos albergan un jardín compuesto por 142 especies. Algunas son escasas, la mayoria recurrentes y unas cuantas casi e