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Destinada a convertirse en una obra de referencia, la antología de Bonet y Bonilla es la más amplia y abarcadora de las publicadas hasta la fecha.Más o menos paralelamente a la eclosión del Ultra en España, donde confluyeron los hallazgos del cubismo frances, el futurismo italiano, el expresionismo aleman o el dadaismo de los exiliados de la Gran Guerra, hubo en Latinoamerica una generacion que abandero con entusiasmo las radicales consignas del arte nuevo. La gran constelacion de la vanguardia, que suma decenas de autores valiosos a los nombres de Borges, Huidobro, Neruda o Vallejo, vivio su epoca dorada en la vertiginosa decada de los veinte, en la que surgieron movimientos como el ultraismo argentino, el estridentismo mexicano, el indigenismo peruano o el runrunismo chileno, variantes de una aventura colectiva que se enfrento al legado modernista para renovar por completo la poesia latinoamericana. De la mano de Juan Manuel Bonet y Juan Bonilla,Tierra negra con alas propone, ademas de una seleccion amplia y representativa, un exhaustivo panorama del periodo, abordado en una brillante introduccion general que se completa con las semblanzas previas a los poemas de cada autor, magistrales en su concision y repletas de datos reveladores.

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más originales. Los inmortales poemas d

II tomos encuadernados en rústica.

José Hierro concebía Nueva York como un balcón al que asomarse para hablar de la vida, la muerte, las moscas..., en el que aparecen personajes que nunca han estado allí, ni se les espera, como Quevedo y Shubert.A los que da voz para mostrarse a traves de ellos. Conforman este libro, 32 poemas que escribio a lo largo de 7 años. Publicado por primera vez, hace 20 años coincidiendo con su entrada en la Real Academia de la Lengua,

En 1942, a los veinte años, Pasolini inició su asombrosa aventura como poeta con Poesie a Casarsa (Poesías en Casarsa), una pequeña colección de poemas en el dialecto friulano que hablaba su madre. Mas tarde, el texto que marco su precioso debut lirico volvio a aparecer en otro de sus poemarios llamado La meglio gioventu (La mejor juventud). Y tiempo despues, casi al final de su carrera, fue reescrito en La nuova gioventu (La nueva juventud), su ultimo poemario. Este 2022, año del centenario del escritor, Somos Libros se introduce en el corazon dela poetica pasoliniana y plantea una propuesta integral, un viaje que se gesta en Casarsa, pero que atraviesa todas las etapas de un artista sensible y genial, que hizo de la insolencia su marca. A cargo de Mario Colleoni, esta edicion ofrece al lector una estructura de tres mascaras desmontables que contienentodas las versiones existentes del poemario. Asi como valioso material de archivo, una traduccion trilingue y notas explicativas para el lector.

He extendido mis sueños a tus pies reúne cuarenta de los mejores poemas del premio Nobel irlandés en edición bilingüe.Además de ser una de las principales figuras literarias del siglo xx y ganador de

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más importantes y originales. El viaje mas oscuro del poeta, en el que se enfrenta a sus propios demonios personales al tiempo que es testigo de los grandes cambios sociales: las ventajas de la industrializacion, la atraccion del progreso y la critica de la sociedad moderna por su perdida de valores. Los inmortales poemas de Garcia Lorca cobran nueva vida en unas paginas rebosantes de colores y simbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de como dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear belleza.

Trabajar como obrero en una fábrica a los trece años; pasar la década de los sesenta en el Greenwich Village como artista plástico; colaborar con Timothy Leary en investigaciones sobre el LSD y el proceso creativo; participar de los movimientos antibelicos y de los derechos de igualdad racial y sexual; tratar a Allen Ginsberg y compartir su mismo guru Swami Satchidananda, con quien convivio como discipulo un par de años; vivir siete años como monje de la orden trapense en Estados Unidos, Argentina y Francia y, alli, dentro de esa experiencia de total silencio, comenzar su camino en la escritura... Algo de esto y de su vida de viajero son hitos que laten en la obra de Hugo Mujica.Esta recopilacion poetica marca un itinerario en el que vemos iluminarse los nucleos fundamentales de la condicion humana. Mujica desnuda la existencia desnudando la poesia misma, despojandola de todo ornamento y toda distraccion. Al llevar el lenguaje a su expresion mas esencial, el autor logra dar voz a la propia esencia de la vida.

Katunaric casi nunca con su poema está lejado de la realidad y ahora simplemente buceó al tiempo real, igual aquel de presente como aquel arquetípico, al tiempo pasado corriente y el tiempo inusual de hoy. (...) La poesia es la creacion, la produccion. El poeta Drazen Katunaric encuentra su hilo de Ariadna, lo que hace mucho tiempo era tan solo un destello corto, indicio de la imagen en la cual se origino la confianza en el poema - y sera el poema, terminada en aquel momento cuando la forman el tiempo y la experiencia, cuando tropismos en el limbo del olvido se entrelazan con el sentido nuevo y encontrado que antes le hacia falta.Tea Bencic Rimay

El libro que el lector tiene en sus manos, es una obra única que combina fotografías y poesías inéditas, ofreciendo una visión personal de Ibiza a través de imágenes y palabras. Este libro, en realidad, son dos libros en uno: el primero, dedicado a las tradiciones y costumbres de la isla; el segundo, a la poesia que describe estas tradiciones de manera lirica. Fusion de fotografia y poesia que llamamos ¿Fo-Po-gra-sia? retrata el alma de las tradiciones y costumbres de Ibiza con versos desde el corazon. El objetivo es enseñar la Ibiza real con unas imagenes realizadas por Giuseppe Concas y acompañadas por unos versos especiales, escrito por Jose Martinez Garcia, poemas que hablan de amor, pasion e inclusion. La isla de Ibiza, que se conoce en el mundo por sus noches, fiestas y playas, nosotros la plasmamos con sus origenes y su esencia.

El Hyakunin Isshu es una de las antologías más emblemáticas de la poesía clásica japonesa. Esta recopilación elaborada por el insigne poeta y erudito Fujiwara no Teika reúne cien poemas de cien poetas creados entre los siglos vii y xii, entre los que se encuentran los de autores fundamentales de la literatura japonesa como Murasaki Shikibu, Ariwara no Narihira o Sei Shonagon, asi como de emperadores, emperatrices, principes y princesas.Los poemas del Hyakunin Isshu se han leido, estudiado y versionado desde su creacion hasta la actualidad y son una fuente inestimable para conocer la refinada vida aristocratica o, lo que es lo mismo, poetica de la epoca de maximo esplendor cultural de Japon. Sus versos evocan refinados sentimientos con sutileza y elegancia que tratan temas como el amor, la muerte o la soledad bajo el codigo estetico y sofisticado de la poesia clasica.

En la poesía de Freidemberg (,) los poemas conjeturan. En sus amagues de raciocinio bajo control extreman cuidados para que las ideas digan, aunque no por completo, y que su clic se oiga una vez capturadas las imagenes que, a lo mejor, se saltearon el statu quo de lo comunicacional.Esta poesia (,) se ajusta a conseguir como sea que el decir poetico saque de quicio al raciocinio, por su constante renuencia a proceder con sobre abundancia, y a ir mas bien en busca de lo que no puede ser acotado. Las soluciones de discontinuidad que el poema al hacerse caso viene a barajar, no son para imponer patrones, mas bien, en todo caso, para interrumpir normatividades cuya exclusividad cambia de manos, incluso dentro del propio poema, por haber acertado a proponer mientras impone a la voz un habla puesta en entredicho, como fuente de sorpresas a nivel expresivo (,), que en lo previo habia estado ajena a cualquier plan normativo, y que al hacer su aparicion pone en tela de juicio el acto mismo de la significacion. El pensar quiere seguir pensando, posponer cualquier veredicto a modo de conclusion.Se trata de una poesia que propicia la debacle del habla normativa, al decirle a las catastrofes del mundo finito que mas falta por adaptar al pensamiento de lo inmediato del que la poesia se oc

El océano nunca ha tenido una biógrafa como Goyette. Los días de la autora están marcados por el Atlántico Norte, tanto por su presencia física como por sus connotaciones metafóricas. Y como muchos de los hechos abrumadores de la vida, nuestra conciencia

Además de un elogio previo al trabajo de la tierra con la llegada de la primavera, con sus sacrificios y satisfacciones, el cuerpo central de este poema recoge 23 reseñas de plantas medicinales donde se describen con un tono personalisimo sus caracteristicas y propiedades. La importancia del poema es doble, segun lo valoremos en calidad de monumento literario o en cuanto documento historico. La edicion que hoy presentamos es la primera traduccion que se hace del poema al castellano, y va acompañada de 23 ilustraciones que la artista Alicia Marsans ha diseñado ex profeso para la ocasion. Walafrido Estrabon (808-849) fue el mas grande poeta de epoca carolingia, monje y teologo, botanico, diplomatico, abad de Santa Maria de Reichenau y preceptor del principe Carlos (el Calvo) en la corte de Luis el Piadoso. De su obra poetica sobresalen la Visio Wettini, primer viaje al mas alla escrito en verso, un enigmatico poema de tenor politico titulado De imagine Tertrici (La estatua de Teodorico) y el Hortulus o De cultura hortorum que aqui presentamos.

La poesía de José Watanabe (Laredo, 1946 - Lima, 2007) demuestra que otro realismo es posible. En su escritura, lo objetivo y lo subjetivo borran sus perfiles rigurosos para referirnos a una realidad nueva y subita. Francisco Calvo Serraller (Babelia) equiparo los modos poeticos de Watanabe con la tecnica del esgrafiado, que consiste en la superposicion de dos capas de pintura de colores contrastados, sobre la que el punzon, al dibujar, revela el cromatismo oculto de la del fondo. De esta manera, la poesia reafirma lo que siempre fue: desvelamientos breves del mundo sobre el que caminamos o caza rapida de sus signos esquivos. Watanabe, hijo de padre japones y madre peruana, supo procesar en su lenguaje (que tiende a un transparente rigor) y su forma de mirar (especialmente la naturaleza) sus herencias iniciales.

Antes de que se haga más tarde para aprender la enfermedad de cada uno, antes de que despiertes y vuelvas del pasado y sus merodeadores, recupera tan sólo la abreviatura de los sueños. Antes de esta joven renuncia, y habras desaprendido. Desaprender (fragmento final) Se reunen en este volumen los cuatro poemarios publicados hasta el momento por Juan Carlos Abril. Cada uno ahonda en la singularidad de su voz, y ofrece no solo una muy destacable voluntad de estilo, sino una intensa apuesta por la emocion y la lirica.

Los poemas son los nuevos textos sagrados del presente, incluso los que proclaman ser profanosLos poemas son los nuevos textos sagrados del presente, incluso los que proclaman ser profanos. La coleccion Nuevos Textos Sagrados, dirigida por Antoni Mari, celebra sus veinte años precisamente cuando Tusquets Editores cumplecuarenta con una antologia escogida de entre un conjunto extraordinariamente distinguido y extenso en el tiempo y en el espacio hispanico: a lo largo de estos veinte años, se han publicado 80 volumenes de cincuenta autores españoles e hispanoamericanos.Los autores antologados son Maria Victoria Atencia, Marcos Ricardo Barnatan, Felipe Benitez Reyes, Carlos Bousoño, Francisco Brines, Jose Caballero Bonald, Arnaldo Calveyra, Guillermo Carnero, Luisa Castro, Juan Gustavo Cobo Borda, Antonio Colinas, Jose Corredor-Matheos, Alfonso Costafreda, Rosa Chacel, Diego Doncel, Francisco Ferrer Lerin, Vicente Gallego, Antonio Gamoneda, Concha Garcia, Dionisia Garcia, Luis Garcia Montero, Olvido Garcia Valdes, Çngel Gonzalez, Jorge Guillen, Rafael Guillen, Vladimir Herrera, Clara Janes, Juan Ramon Jimenez, Chantal Maillard, Juan Carlos Marset, Antonio Martinez Sarrion, Carlos Marzal, Jose Maria Mico, Enrique Molina, Luis Muñoz, Manue

¡Qué bien lanza el lazo mi amada aunque no atrape el ganado! Con su pecho me enlaza, con sus ojos me arrastra con sus muslos me amarra, con su sello me marca. Eduardo Gris Romero Eduardo Gris Romero es doctor en Literatura Comparada y experto en poesia amatoria antigua. Sobre este tema ha publicado Tu encanto es dulce como la miel: los origenes de la lirica amorosa y varios articulos en revistas academicas. Es autor, asimismo, de las novelas Amar mal mata (Primer Premio A Sangre Fria de novela negra) y Los pilares del cielo. En su blog (eduardogris.com), publica relatos de viajes, antiguos poemas amatorios, recomendaciones de lectura, etcetera.

A la manera del Livre mallarmeano, la escritura de Roberto Juarroz (1925-1995), de una formidable coherencia, se sostiene sobre un entramado frágil e inestable apuntalado sobre la inversión conceptual y, aunque haya sido considerada como una poesia del pensamiento, filosofica, metafisica o cerebral, lo cierto es que esas etiquetas resultan demasiado rigidas al aplicarse a una propuesta entendida como una aventura a la intemperie y orientada hacia la ruptura de los limites, un lenguaje que no rebla en la voluntad de explorar un territorio, la profundidad, en donde la conciencia se disuelve, las palabras se adelgazan hasta casi desaparecer y cabe la posibilidad de, al no haber nada, encontrarlo todo.

Tomo V de la colección publicada por la Fundación Jorge Guillén que abarca toda la obra del escritor y periodista José Jiménez Lozano. Este tomo V, dedicado íntegramente a su poesía, y prologado por