Libros de poesía, página 5 de 2152

(D)efectos del Desastre es una obra poética que nos transporta a través de la naturaleza cambiante de las emociones humanas. De una forma muy íntima y personal, la autora fusiona los desastres naturales y las palabras para dar forma a su mundo interno.¿Quien no se ha sentido un desastre alguna vez en su vida?A lo largo de seis capitulos se desarrollan temas como la soledad, el enamoramiento, el amor propio y la falta del mismo, la rebeldia hacia la sociedad, el miedo al paso del tiempo y la apreciacion de la belleza de la vida. Creando un recorrido artistico por la mente humana y sus continuos vaivenes.Una obra que atraviesa las barreras de la piel para llegar directamente al corazon del lector.

Amanece es una obra poetica que explora en profundidad el vasto universo de las emociones humanas, las reflexiones existenciales y las contradicciones del ser. A traves de sus páginas, el autor nos transporta a un mundo donde los sentimientos mas intimos, como el amor, la soledad, la esperanza o la desilusion, se entrelazan con preguntas filosoficas sobre la vida, la muerte y el sentido de la existencia. Cada pagina es una invitacion a descubrir los misterios del alma humana, desafiandonos a mirar mas alla de lo visible y a abrazar tanto la luz como la sombra de nuestras experiencias. Con un lenguaje evocador y cargado de simbolismo, Amanece invita al lector a sumergirse en una travesia emocional y a encontrar en sus versos un reflejo de sus propias vivencias y pensamientos.

Dicen que en el ser humano las expectativas sobre el amor van cambiando con el paso del tiempo: de la pasión desenfrenada se pasaría gradualmente a una dimensión más espiritual, al mismo tiempo que el cuerpo envejece. Cuando el enamoramiento inicial en una pareja se transforma en el amor propiamente dicho, por un proceso de construccion a base de esfuerzo, confianza y respeto, es el momento en que convertimos nuestros sueños en una hermosa realidad y damos paso a la etapa mas importante de nuestras vidas, la construccion de la pareja. Esta es la tesis oficial, pero cuando se habla de amor los matices nunca son suficientes. Sin duda, esa es la gran enseñanza de Las edades del amor, un poemario en el que su autor ha dado un notable salto en lo que a calidad literaria se refiere y que nos llevara en un viaje hacia los mas reconditos secretos de un corazon enamorado. En cada poema, el escritor conecta su corazon con el de los lectores y pone en sus manos un verdadero canto al amor, que trasciende incluso mas alla de la muerte.

Este poemario representa un viaje entre la juventud y la edad adulta, entre las relaciones que cambian y los cuerpos en los que nos movemos. Una transformación del espacio y del pensamiento que sucede en esos años que nos perdemos, en esos años de descubrirnos siendo otras. Es un viaje de no retorno. Los espacios que recorremos son los de la infancia, los del sexo, los del campo, los de la soledad y la amistad. La angustia de la edad, y la esperanza de poder dominar el tiempo que nos queda. Tambien es este poemario un intento de encontrar un lenguaje donde entre mas. Mas ser, mas pregunta y que la certeza venga despues, como un motor que de momento no nos condiciona.

Naturaleza, reflexión y sentimiento se dan la mano en este hermoso volumen. Fondo y forma se fusionan en una selección de haikus que desnudan el alma del escritor y la ponen en manos de los lectores para que dejen volar la imaginacion, se sumerjan en el universo que describe el poeta y compartan con el las innumerables emociones que este evocador viaje proporciona.

Descubre un mundo donde la poesía se convierte en el puente entre el pasado y el presente, entre la locura y el amor. Daniel Beyrne nos invita a un viaje emocional, donde los recuerdos de la infancia se entrelazan con las pasiones adultas, creando un tapiz de emociones que cautivaran al lector desde la primera pagina. ¿Es posible enloquecer por amor? ¿Puede un viejo amigo olvidado cambiar nuestra percepcion de la realidad? Sumergete en esta obra y redescubre el poder transformador de las palabras. Una joya literaria que te hara cuestionar, soñar y sentir en cada verso.

Estas palabras son petalos que se derraman por doquier. Del más elevado manantial proceden y brotan para caer. Son petalos de belleza inusitada que generosos se derraman de dimensión ilimitada para dar esperanza a quien los pueda percibir. La vision no esta adecuada a la realidad ni al dulce aroma ni a la verdad. Pero, tras estas palabras, los petalos caen sin cesar y generosamente brindan el amor que no se alcanza a imaginar. Felices se derraman por si alguna existencia, liberandose de las sombras, los llega a contemplar.

Hay una realidad mítica en la poesía, en la que el poeta construye sobre la adversidad una expansión de su propia naturaleza, encontrando poemas íntimos y reflexivos en un itinerario vital donde el amor, el miedo, la muerte y la armonia con la naturaleza estan presentes sin dejar de mencionar el oficio de escribir y los mundos perdidos del desamor que carecen de contraste, pues el tiempo es una experiencia llena de memoria, que cada uno de nosotros puede y debe buscar, en base a su propia bitacora. En esta gama de vivencias la sugestion se apodera del lector a modo de collage y es entonces que la palabra toma su propia conciencia, discurriendo sobre diversos universos que acercan al ser humano con su propia cotidianeidad. En esta pluralidad de sentimientos el poeta requiere al lector, quien cerrara libremente el circulo. Sera entonces cuando cada uno reconstruira su propia identidad.

Haciendo uso del verso, el autor de Birome nos habla de una historia sobre un amor de juventud, la inexperiencia y la tristeza que conlleva el mismo al no ser correspondido, hasta dónde pueden jugart

Retrato es la imagen clara y persistente del ser especial que permanece en la memoria, sorteando el tiempo oscilante y el mudable devenir. La inmaterial presencia de esta singular mujer, ya desaparecida, se intensifica con el paso de los años acompañando y esclareciendo otras vidas, dotandolas de sentido.

El corazón susurra a voces que sigas corriendo. Con osadía, sin detenerte a pensar que será de ti tras esa última pisada que te hace caer, que te hace volar. Sin saber que el silencio asusta más que saltar. Sin medias verdades, con todas las cartas sobre la mesa. En un reflejo de lo que soy, con el corazon de par en par[...] A tumba abierta.

Sensaciones y sentimientos ofrece al lector una exquisita colección de poemas que proponen un viaje emocional profundo y conmovedor. Cada texto es una ventana abierta a algunas de las experiencias m

En el crepúsculo de nuestro entendimiento, a veces nos envuelve la oscuridad de la ignorancia, mientras que en otros casos, nos ciega la deslumbrante luz de nuestro ingenio. Me gustaría afirmar que este libro aborda la busqueda de la felicidad, el extasis de la inspiracion al ser arrebatados por las musas, o la decadencia de la naturaleza. Sin embargo, debo disculparme con ustedes, pues carezco de la menor idea sobre lo que he escrito.

Este libro de poesía es un viaje emocional a traves de los sentimientos más profundos de su autor, Juanjo de la Rosa. Con un estilo íntimo y evocador, cada poema invita al lector a reflexionar sobre el amor, la naturaleza, el paso del tiempo y la conexion humana. A traves de sus versos, el autor nos ofrece una ventana a su mundo interior, donde la sensibilidad y la belleza de lo cotidiano se entrelazan con reflexiones universales. Una obra que cautivara tanto a los amantes de la poesia como a aquellos que buscan un momento de introspeccion.

Entre cante y copla, un libro de poesía flamenca, contiene letras ineditas de los 35 cantes flamencos más importantes que se interpretan actualmente. Las letras de flamenco suelen recoger los sentimientos mas importantes y profundos que puede expresar el ser humano: la alegria en las muchas celebraciones de familiares y amigos que siempre terminan con algun cante festero, el amor con sus diferentes etapas: flechazo, encantamiento, pasion o amor sosegado, el desamor, con sus amargas experiencias, que nos inundan de tristeza, abatimiento y, a veces, hasta de rabia cuando nos sentimos traicionados por la persona amada, el duro transcurso de la vida, con sus frustraciones y penalidades, que suelen ir asociadas muchas veces a los duros trabajos soportados por los obreros. Y, como no, tambien el flamenco nos habla en sus letras de nuestra actitud y temor ante el final de la vida. Son muchas las letras, especialmente de seguiriyas, las dedicadas a la muerte. El flamenco es una forma de vivir, de sentir y de expresar los sentimientos que nos emocionan y nos cautivan, ademas de ser un arte grande, viejo y sabio.

Sanar para sanarme es una exploración emocional y espiritual sumamente personal. A traves de una serie de relatos poeticos y reflexiones, la autora teje una narrativa que aborda temas como la conexión con el yo interior, el enfrentamiento a los miedos y traumas, y la busqueda de sanacion tanto fisica como emocional. La obra refleja una intensa jornada de autodescubrimiento y aceptacion, donde se entrelazan experiencias personales con reflexiones mas amplias sobre la vida, el dolor, la esperanza y la resiliencia.

Poesía y fábula real es una emocionante colección de poemas y reflexiones que abordan temas profundos y universales como el amor, el dolor, la infancia, la adolescencia y la complejidad de las emociones humanas. Cada texto es una ventana a experiencias intensas, ofreciendo una perspectiva unica sobre las alegrias y desafios de la vida. La narrativa fluye entre el amor y la perdida, la felicidad y la tristeza, explorando la naturaleza efimera de la felicidad y la inevitabilidad del cambio y el crecimiento personal. Una combinacion perfecta para aquellos que buscan una lectura que resuene con sus propias experiencias y emociones, y que ofrezca una nueva perspectiva sobre lo complejo de la condicion humana.

(L)libre, de Jordi Querol Pascual, es un poemario bilingüe que, a través de una aparente sencillez, ofrece una profunda reflexión sobre la condición humana y la naturaleza de la escritura. La breveda

Estos poemas son un encuentro con lo profundo, un camino hacia el autoconocimiento. Dejar atrás la imagen de lo preestablecido para hablar de la perdida, la herida, la soledad. Perder el pudor a las palabras que nos desnudan y nos dejan a solas con la verdad. La naturaleza y el silencio como refugio donde la introspeccion me ha llevado a veces a la pregunta y otras a la respuesta. Detenerse, oir, mirar mas alla de uno mismo, agudizar los sentidos y que la palabra le ponga significado a lo que pasa dentro. La naturaleza acostumbra a enseñarnos la realidad misma, solo hay que pararse y contemplarla. Ser arbol como el arbol, mar como el mar, cielo como cielo. Treinta y un poemas que dialogan con lo intimo, fruto del trabajo de años de escritura, donde he querido romper la madera temporal del pensamiento y dejar fluir la palabra como el agua entregandose a la raiz, encontrarme con lo que es original. Palabra y pensamiento en treinta y un poemas escritos desde dentro.

Pensamientos hechos tinta es un poemario profundo que explora el amor, el desamor y la sanación personal. Los autores, Samuel Perejón Barrera y Sebastián Macías Sarria, comparten sus luchas internas y emociones a traves de versos llenos de dolor, añoranza y esperanza. El libro revela la belleza en el sufrimiento, mostrando la vulnerabilidad en las relaciones humanas y la redencion en medio de la perdida. Una obra que invita a reflexionar sobre el amor en los momentos mas oscuros.