Libros de Poesía, página 29 de 2180

En esta tercera edición, "Ropa de calle" adquiere nueva fisonomía. Al poblado conjunto de composiciones publicadas entre 1980 y 2008 -trayecto creativo que tiene como apertura "Y ahora ya eres dueño del puente de Brooklyn" y se cierra con "Vista cansada"- se añaden textos de las entregas "Un invierno propio", "Balada en la muerte de la poesia" y "A puerta cerrada", libro todavia inedito en el otoño de 2017. Esta confluencia amplia y desarrolla la unidad en el tiempo de un itinerario propio y reconocible, que integra en el mismo plano elementos vitales y emocion artistica. La coherencia del corpus confirma el compromiso intelectual de Luis Garcia Montero, la persistente fidelidad a una poetica humanista y la vocacion con el quehacer de la escritura como destino asumido en la claridad de cada amanecida. "Ropa de calle" ratifica una mirada indagatoria, definida por su riqueza tematica y por su equilibrada arquitectura; anota las coordenadas de una voz integradora que ocupa el espacio central de la mejor poesia contemporanea.

«Revelar el fruto / contemplar su color / cada brillo que crece / al tantearse. / Palpar la consistencia / del aroma que vuela. // —Pájaros del olfato / fecundizando el aire—. // Conseguir esa escarcha / de la piel y la pulpa / la justa madurez / contenida en el tacto. // Esa ofrenda dorada / del árbol del membrillo. / Las opulentas hojas del manzano.» Libro huérfano, poemario de Carmen Aliaga publicado en la colección Papeles de Trasmoz de Olifante.

Se reencuentra una vez más María Jesús Mingot consigo misma y con esa tradición literaria que dice que somos tiempo, y que nuestro destino es la nada y el olvido. El lector de La marea del tiempo puede y debe encontrar en ese doble reconocimiento uno de los grandes atractivos de este nuevo poemario, cuyos versos reanudan el reflexivo sentir que caracteriza a la autora. Asi, la escritura se convierte en una posibilidad de permanencia para las personas y las cosas destinadas a perderse o ya perdidas, a sabiendas de que es su precariedad y la de los afectos que suscitan, lo que las hace valiosas por insustituibles. Esa melancolia impregna el conjunto sin perjuicio de la variedad y la riqueza de los motivos o experiencias que inspiran los poemas y que convierten la lectura en un experiencia prodiga en sorpresas.

En las orillas del Sar (1884) es un libro escrito totalmente en castellano por Rosalía de Castro. En él, la exploración del propio mundo interior y una visión pesimista de la vida –enmarcado todo en

En ocasiones, tenemos que perdernos para volver a encontrarnos, tocar fondo para volar más alto y aprender del daño y del dolor para renacer más fuertes y volver a ser nosotros mismos. Y aunque la vida nos golpee, siempre nos podemos volver a levantar y ver belleza en cada cicatriz. Golondrinas en la piel es el resultado de un viaje emocional que atraviesa diferentes etapas, es una obra intima que empezo a crearse para buscar sentido a la perdida y encontrar luz en medio de la oscuridad. Cada poema es un trocito de mi, que quiza tambien es un trocito de ti, un intento de transformar los sentimientos en arte y la tristeza en esperanza. Con cada palabra intento sanar heridas que todos hemos tenido y tendremos, y ofrecer un refugio para los que se sientan, como yo me senti entonces, perdidos, dolidos o desesperanzados. Este libro es una invitacion a descubrir la resiliencia que todos llevamos dentro. Permiteme acompañarte durante el camino y volar juntos, a traves de cada verso, para abrazar esperanza y aferrarnos a la vida.

Intuimos que la vida es «una fracción de instantes» que cada cual adereza con sus presentimientos, sueños o emociones. No es un camino fácil y, por eso, durante el trayecto nos hallamos ante diversos

Diario de un poeta de delirios presenta una riqueza de imágenes, metáforas y emociones que exploran una variedad de temas, desde el amor y la pasión hasta la soledad, la mortalidad y la búsqueda de significado en la vida. Cada poema tiene su propia voz y

Porque "crecer es aprender a contar" aquí María va haciendo la cuenta de sus encuentros y decepciones, sus errores cometidos, las puertas que cerró y ventanas que logró abrir y las heridas acumuladas sobre la piel de su niña interior.

ELFRIEDE JELINEK POEMAS es un libro del autor JELINEK,ELFRIEDE editado por AMARGORD. ELFRIEDE JELINEK POEMAS tiene un c�digo EAN 9788494885655, de la colecci�n POESIA y consta de 303 p�ginas.

Necesitar es una palabra que nunca me gustó. ¿Por qué tenemos la necesidad de necesitar siempre algo? ¿Por qué no indagamos dentro de nosotros mismos? ¿Por qué luchamos siempre más por los demás y olvidamos nuestra propia esencia por el camino? Te necesite ayer, pero hoy ya no porque lo unico que era imprescindible ya lo tenia. Voy a explicarte que debes meter en tu maleta antes de salir ahi fuera,, algo asi como esas preguntas existenciales que nunca nos hacemos. ¿Sin que no podrias vivir? Pon a prueba tus emociones, baila a traves de la poesia y, lo mas importante, quierete.

Caótica no es solo un libro de poemas y prosa poética, "Caótica" es el cuarto libro de este autor (galardonado en 2018 con el libro autopublicado más vendido de poesía en España) más maduro y personal. César Ortiz, con más de medio millón de lectores en redes sociales, saca un libro en el que trata el amor y el deshamor, en el que los lectores se sentirán identificados con sus versos, que consiguen atraparte desde el principio. Además, en esta ocasión también incluye muchos textos sociales. En definitiva, después del éxito de sus tres primeros libros "La línea curva de tu sonrisa", "Infinita" y "Contigo, una y otra vez", editados con grandes editoriales y con los que ha vendido más de 25.000 ejemplares (situando todos sus libros en las listas de más vendidos en poesía), César llega, con esta obra maestra, para situarse como uno de los principales escritores de poesía moderna en el panorama actual.

En Mi línea de flotación va a encontrarse el lector una poesía joven, viva, sangrante, atormentada y dulcemente amarga, de sábanas, labios, whisky y apartamiento, mientras el mundo grita en la calle,

Detrás de los espejos es un libro que persigue el equilibrio entre el compromiso social y el lirismo íntimo. Un libro feminista, que denuncia los abusos sexuales y que reivindica el papel de la mujer desde una optica lirica. El poemario consta de dos partes: La primera, pretende romper con el silencio que tan a menudo convive con la vergu enza que se desencadena tras haber sufrido abusos sexuales, y lo hace a traves de imagenes cotidianas e intimas. En la segunda parte, se visibilizan diferentes problematicas a las que se ve sometida la mujer, y se invita al lector, a traves de distintos escenarios y culturas, a reivindicar la libertad de expresion. La obra ha sido finalista del Premio de Poesia Eloy Lozano 2022 y del III Premio Internacional de poesia Joven Jose Antonio Santano 2023.

Las BUCÓLICAS (o ÉGLOGAS) no constituyen únicamente una colección de poemas, sino un poema total en sí mismo, cuidadosamente estructurado en un esquema simétrico. En boca de sus pastores, personajes cultos y refinados que desentonan con lo rústico del fondo, el poeta aborda temas tan variados como la poesía, la música, la belleza, la naturaleza, la vida y la muerte, la mitología, el asesinato o la confiscación de las tierras, el suicidio, con una perfección formal extraordinaria y sin perder de vista a la sociedad romana y las circunstancias históricas en que le tocó vivir. Asimismo, la versión que presentamos, de la mano de fray Luis, constituye una verdadera obra de arte. No existen fronteras insalvables entre originalidad y traducción. El agustino compite con Virgilio y demuestra, una vez más, que el escribir es "negocio de particular juicio". Ahora, gracias a la cuidada edición de Antonio Ramajo, podemos adentrarnos en una de las grandes obras de la literatura de todos los tiempos en sus dos grandes versiones, y disfrutar de nuevo, tantos siglos después, de su sorprendente lirismo e inocencia.

A comienzos del siglo XVI la poesía cancioneril y tradicional está minada por los tópicos. La incorporación de temas y metros italianos por parte de Boscán y Garcilaso renovará la lírica. Los poetas integrantes de una segunda generacion petrarquista, pertenecientes a las escuelas de Salamanca y Sevilla, abriran el camino estetico de las dos grandes corrientes poeticas barrocas: el conceptismo y el culteranismo. En la presente antologia se recogen ejemplos significativos de todas estas tendencias, a traves de algunas de las obras mas destacadas de los principales autores del periodo, de Garcilaso y Boscan a Quevedo y Gongora, pasando por Lope de Vega, san Juan de la Cruz o sor Juana Ines de la Cruz.

Dolor humano, pasión divina contiene un sorprendente hallazgo: la poesía mística completa de una de las primeras y más destacadas escritoras en lengua castellana: Ana Ramírez de Arellano / sor Ana de la Trinidad, monja carmelita de origen riojano muy influida por la lectura de las obras de fray Luis de Leon, santa Teresa de Jesus y san Juan de la Cruz. Atribuida la autoria de sus diecinueve sonetos a su maestra y abadesa Cecilia del Nacimiento, su poesia paso inadvertida durante años, siendo unicamente conocida en circulos religiosos muy restringidos, a pesar de tratarse de composiciones riquisimas tanto en sus aspectos formales como en su contenido mistico, ademas de un inmejorable ejemplo de la literatura de su tiempo.Este libro que ahora presentamos tiene dos almas: por un lado, los diecinueve sonetos de sor Ana; y por otro, el mas detallado estudio realizado hasta la fecha sobre su obra y su figura, escrito por Jesus Fernando Caseda Teresa.Los textos de sor Ana transmiten pasion, sentimiento e incluso una clase de sensualidad profundamente humana, transida de dolor y de goce. Es tal el despliegue de sentimientos en su obra, que se llena de una expresion entre desbordada y acallada, entre el grito y la rebeldia o la sumision mas absoluta, en abandono mistico a la voluntad divina. Es precisamente este estilo literario, llevado al limite, el que habla de la modernidad de su poesia. Por primera vez, el dolor y la pasion alcanzan dimensiones nunca antes contempladas.Jesus Fernando Caseda Teresa.

"La poesía de Buson es plástica y versátil. Sus haikus revelan un estilo más objetivo y pictórico que los de su maestro Bashô . Los poemas de Buson, de gran diversidad, son ricos en imágenes que desc

104 pinceladas que nos transmiten sentimientos y nos descubren a extraordinarios y mágicos autores a través de sus grandes obras.